Elsa Schiaparelli portree

Elsa Schiaparelli maalid: 18 kuulsumat teost galeriin läbi

Uuendatud oktoober 2026 · järjestatud meie populaarsusindeksi järgi (otsingud, külastused ja tellimused igale teosele) · 18 teost Elsa Schiaparelli meie kataloogis

Lühidalt

Galleriist vaadatuna on Elsa Schiaparelli kõige kuulsam teos The Tears Dress (1938), mille originaal ripub Victoria and Albert Museum-is, London. Evening Hat with Rhinestone Trim ja Evening ensemble (1937) täidavad kolmikut, mille iga silm tunnistab. Kunstnii Elsa Schiaparelli 18 teose põhjal esitleb galeriis allpool 18 kõige kuulsumat, kus iga originaal on märgitud aastaga, muuseumiga ja kirjeldatud, mis teeb selle unikaalseks.

1890 – 1973, Room Surrealism Enamama teoseid: Victoria and Albert Museum

Galeria 10 parimat Elsa Schiaparelli maali

1
The Tears Dress (1938) autor Elsa Schiaparelli

The Tears Dress

1938 · Black and White Photography · Victoria and Albert Museum, London

The gown hangs with a heavy, quiet grace. It is a sheath of viscose rayon and silk marocain, pale and smooth before the disruption begins. Across this surface, jagged lines cascade like sudden wounds. These irregular shapes mimic the appearance of shredded flesh, a trompe-l'œil trick that blurs the boundary between fabric and skin. The print creates an illusion of something torn, a visual echo of the psychological fractures felt…

2
Evening Hat with Rhinestone Trim autor Elsa Schiaparelli

Evening Hat with Rhinestone Trim

Mixed Media · Kunstgewerbemuseum, Berliin

To gaze upon this exquisite evening hat is to be transported to an era where fashion was not merely adornment, but wearable sculpture—a breathtaking confluence of artistry and ephemeral glamour. The piece itself, rendered in deep black netting and adorned with delicate rhinestone trim, possesses an immediate aura of sophisticated mystery. It does not shout its presence; rather, it whispers tales of grand galas, hushed ballroom conversations, and the dazzling…

3
Evening ensemble (1937) autor Elsa Schiaparelli

Evening ensemble

1937 · Acrylic On Canvas · Metropolitan Museum of Art, New York

Elsa Schiaparelli wasn't merely a fashion designer; she was a provocateur, a visual poet, and a key figure in the burgeoning world of surrealism. Her 1937 creation, "Evening Ensemble," embodies this spirit with audacious elegance and a deliberate rejection of conventional beauty standards. This isn’t simply a gown and jacket; it's a carefully constructed dialogue between art, fashion, and the subconscious – a testament to Schiaparelli’s radical vision that continues…

4
Shocking (1937) autor Elsa Schiaparelli

Shocking

1937 · Design Objects

In the pantheon of twentieth-century design, few names evoke as much immediate intrigue and avant-garde audacity as Elsa Schiaparelli. Her creation, Shocking, is not merely a perfume; it is a profound intersection of fashion, fine art, and olfactory storytelling. This exquisite piece, dating from 1937, serves as a masterclass in the Surrealist movement's ability to permeate everyday objects with dreamlike, often provocative, energy. The composition presented—a curated arrangement featuring the…

5
Kleit (1940) autor Elsa Schiaparelli

Kleit

1940 · Akrüül võimlusel · Röhsska Museum, Göteborg

Dress – A Surrealist Echo of Elegance Elsa Schiaparelli’s “Dress,” created in 1940, stands as an unforgettable emblem of mid-century fashion and surrealist artistic expression. More than just a garment, it's a meticulously crafted visual statement that encapsulates the spirit of its time—a defiance against convention coupled with an unwavering belief in imaginative storytelling. This photograph showcases a studio reproduction of Schiaparelli’s iconic creation, highlighting its geometric patterns interwoven with…

6
Evening ensemble (1937) autor Elsa Schiaparelli

Evening ensemble

1937 · Textile · Metropolitan Museum of Art, New York

The “Evening Ensemble,” crafted by Elsa Schiaparelli in 1937, stands as a testament to the designer’s unwavering commitment to challenging conventions and injecting fantastical elements into haute couture. This remarkable garment—a collaboration between Schiaparelli and André Perugia—captures the spirit of Surrealism at its zenith, embodying a daring fusion of opulent texture and subversive visual language.

7
Gold Lamé Evening Gown autor Elsa Schiaparelli

Gold Lamé Evening Gown

Acrylic On Canvas · Kunstgewerbemuseum, Berliin

The world of haute couture in the 1930s was dominated by elegance and restraint, yet Elsa Schiaparelli dared to inject a potent dose of surrealism into the very heart of Parisian fashion. Her “Gold Lamé Evening Gown,” a breathtaking example of her singular vision, isn’t merely a dress; it's a meticulously crafted embodiment of the era’s anxieties and aspirations, a shimmering testament to collaboration with artists like Salvador Dalí, and…

8
The Circus Collection (1938) autor Elsa Schiaparelli

The Circus Collection

1938 · Acrylic On Canvas · Victoria and Albert Museum, London

The Surrealist Echoes of “The Circus Collection” Elsa Schiaparelli’s “The Circus Collection,” debuting in Paris during the summer of 1938, stands as an emblem of her singular artistic vision—a defiant rejection of convention fused with a fascination for theatrical spectacle and unsettling beauty. More than just a fashion show; it was a meticulously crafted performance designed to shock and delight audiences accustomed to the polished elegance of established couture houses.…

9
Evening Cape (1938) autor Elsa Schiaparelli

Evening Cape

The light catches the gold of the dress, turning the fabric into a shimmering sun that seems to pulse against the darkness. A woman stands at the center of this celestial vision, her form draped in an extravagant evening cape that defies the quiet elegance of the era. Every inch of the garment tells a story of cosmic wonder, as if she has stepped directly out of a dream of…

10
Jacket (1900) autor Elsa Schiaparelli

Jacket

1900

Pink wool jacket with metal star closures. Silk plaid lining edge shaped unlined, no label, lining replacement fabric.

Elsa Schiaparelli maalid, järjestus 11 kuni 18

Teemad, mis püüdisid Elsa Schiaparelli pilma

Neli teemat, mis esinevad neis originaalkindel kõige sagedamini, ning iga teema parim näide.

Muuseumid, kus on säilitatud Elsa Schiaparelli originaalteosed

Kümne 8 muuseumi kollektsioonid, mis sisaldavad kõige rohkem sellel lehel esitatud teoseid.

Muuseumid Linn Elsa Schiaparelli teosid Selle nimekirja maalid
Victoria and Albert Museum, LondonVictoria and Albert Museum London 2 The Tears Dress, The Circus Collection
Kunstgewerbemuseum, BerliinKunstgewerbemuseum Berliin 2 Evening Hat with Rhinestone Trim, Gold Lamé Evening Gown
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 2 Evening ensemble, Evening ensemble
Röhsska Museum, GöteborgRöhsska Museum Göteborg 2 Kleit, Dress
The Kyoto Costume Institute, KyotoThe Kyoto Costume Institute Kyoto 2 Evening Cape, Evening Coat
the Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University, Philadelphiathe Robert and Penny Fox Historic Costume Collection at Drexel University Philadelphia 1 Evening Gown
Museum of the City of New York, New York CityMuseum of the City of New York New York City 1 Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy
Iwami Art Museum, MasudaIwami Art Museum Masuda 1 Evening Dress (Circus Collection)

Elsa Schiaparelli, iga kümnendiga üks signatuurpilt

Teosed aastakate kaupa

Vali vuosakülg, et näha selle ajastu definieerivat originaalteost.

Elsa Schiaparelli maalid: galerii vastused

Milline Elsa Schiaparelli maal on kõige kuulsam?Paljasta vastus

The Tears Dress (1938), Victoria and Albert Museum, London. Järgnevad Evening Hat with Rhinestone Trim ja Evening ensemble (1937).

Kui vana Elsa Schiaparelli oli teose The Tears Dress valmimisel?Paljasta vastus

48 aastat vanus: teos The Tears Dress on pärinev aastast 1938 ning Elsa Schiaparelli sündis aastal 1890.

Millised on Elsa Schiaparelli top 10 maali?Paljasta vastus

The Tears Dress, Evening Hat with Rhinestone Trim, Evening ensemble, Shocking, Kleit, Evening ensemble, Gold Lamé Evening Gown, The Circus Collection, Evening Cape ja Jacket. Ülemine reiting näitab iga teose puhul aastat ja muuseumi.

Kui palju teoseid Elsa Schiaparelli lõi?Paljasta vastus

Meie kataloogist leiate 18 teost kunstnikult Elsa Schiaparelli, mis on pärinevad ajastust 1900 kuni 1950.

Kust leiad Elsa Schiaparelli kõige kuulsamad originaalteosed?Paljasta vastus

Peamiselt Victoria and Albert Museum (London), Kunstgewerbemuseum (Berliin) ja Metropolitan Museum of Art (New York) muuseumites. Ülalpool olevate muuseumite tabelis on nendest kõik loetletud.

Millal lõi Elsa Schiaparelli oma kuulsamad maalid?Paljasta vastus

Ajal 1930s: 10 18 sellel lehel olevat teost on sellel perioodil loodud, მათart közül The Tears Dress.

Millised on Elsa Schiaparelli varased ja hilised kuulsad teosed?Paljasta vastus

Sellel lehel on kõige vanem teos Jacket (1900) ja kõige värskeim Strapless Evening dress in white-on-white dotted organdy (1950).

Millist teemat Elsa Schiaparelli kõige rohkem käsitledas?Paljasta vastus

Fashion (3), Woman (2) ja Fashion design (2), kogu selle lehekülje 18 teose kohta.

Millises tehnikas töötas Elsa Schiaparelli kõige rohkem?Paljasta vastus

Acrylic On Canvas, 3 teoseks 18 töödelt sellel lehel.

Millise suunaga on Elsa Schiaparelli seotud?Paljasta vastus

Surrealism, seda lähtudes selle lehe originaalteostest.

Milliseid Elsa Schiaparelli originaalte Victoria and Albert Museum kogumuses on?Paljasta vastus

The Tears Dress ja The Circus Collection: Victoria and Albert Museum, London säilitab 2 selle lehel olevat teost.

Elsa Schiaparelli: kunstnik

rebellioonlik vaim altaõõus: Elsa Schiaparelli maailm

Elsa Luisa Maria Schiaparelli, nimi, mis on sünkronneeritud julge stiili ja surrealistliku innovatsiooni sümboliga, muutis 20. sajandi moemaastikut muutlikult. Sündides 1890. aastal aristokraatlikku Rooma perekonda, oli tema elu kaugevalt ebatraditsiooniline. Erinevalt paljudest oma ajastikeltest, kes järgaldasid kehtivaid ühiskondlikke norme, omas Schiaparelli võrgutav ja iseseisva vaimu, mida kütitas intellektuaalne uudishimik ja eelimine ootuste täitmist. Tema isa, Celestino Schiaparelli, tuntud islamistika ja sanskriti uurija, lõi õppetundliku keskkonna, samas kui tema ammuna, astronoom Giovanni Schakatelli – kuulus Marsi "kanalite" enda vaatlustest –, süütele tema sees kogu eluajalise kummarduse kosmosile ja ebatavalisele. See unikaalne kasvatus sisaldas armastust kunsti, müroloogia ja esoteerilise mõtte vastu, mis kujundas sügavalt tema esteetilist visiooni. Varajased rebellite tendentsid avaldusid mitte ainult ühiskondlike ootustega vastuolu kaudu, vaid ka tema turbulentses isiklikus elus, sealhulgas abielus salapärase Wilhelm de Kerloriga, eneseavatud psühhikuga, kelle mõju surus teda edasi spiritualsuse ja okkultistsete praktikate maailma – teemad, mis imastasid peaaegu nähtamatult ka tema hilisemaid kujundusi.

lasikootidest surrealistlikud manifestid: moemaja sünni lugu

Schiaparelli teekond moemaailma sisse oli alguses pragmatiline, sündides rahulolematust senise stiilidega. Ta alustas 1920ndate lõpus triikatiga eksperimenteerides, tuvastades turul tühimikku mugavate, kuid sofisteeritud riideid vajavatele klientidele. 1927. aastal asutas ta Pariisis oma moemaja, laiendades kiiresti oma tegevust kootistest kuni täieliku altaõõusette kujunduste valdkonda. Kuid just 1mustates aastades jõudis Schiaparelli oma tõelise au nn kätte, luues murdiliku koostöö surrealistliku liikumise juhtivate kunstnikudega. See periood märkis radikaalset lahkumist Pariisi moode valitsevast elegantsist, mida isutasid voolavad siluetid ja peidetud glamuur. Schiaparelli kujundused olid tahtlikult provokatiivsed, mängulised ja sageli segadust tekitavad, omades enda igas absurduses ja ründades konventsionaalseid ilu mõisteid. Tema partnerlus Salvador Dalíga osutus eriti viljakaks, tulemutes ikooniliste loomingutena nagu Homaruslik kleit (1937), kus sündis viltliine homarus iitatus siidile, ja Kingakenaga (1938) – lummav aksessuaar, mis oli kujundatud nagu kõrgekandiline king. Ka Jean Cocteau panustas märkimisväärselt tema tööst, luues silmapaistvaid tikandeid ja aksessuaare, mis tõstsid surrealistlikku esteetikat veelgi kõrgemale.

šokiroosa ja trompe-l'œil: ainulaadse esteetika määratlemine

Schiaparelli kujundused olid koheselt tuntustavad oma julge värvikasutuse poolest, eriti tema signatuurvärv "šokiroosa" – vibrantne, peaaegu agressiivne toon, mis vastu seisas paljude tema ajastikelte eelistatud vaigete palettide vastu. See julge valik sai sümboliks tema rebellimehlest ja resolutsioonile murda kehtivaid norme. Lisaks värvile kasutas Schiaparelli meisterlikult *trompe-l'œil* efekte, luues illusioone, mis hävitavad piirid kunsti ja mode vahel. Ta lisas oma kujundustesse ootamatuid materjale – nahka, metalli, isegi ajalehepaberit –, lükates tekstiilinovatsiooni piire. Tema kollektsioonid said sageli inspiratsiooni müroloogiast, loodusest ja igapäevastest esemestest, muutes need kantlikuks kunstiteosteks. 1938. aasta Sirkuse kollektsioon seisab selle mängulise lähenemise tõendina, sisaldades teatraalseid kostüümide, mida kaunistasid lummavad motiivid ja suurendatud siluetid. 1936. aasta õhtukleit näitas tema julget naha kasutamist kõrge moode maailmas, demonstreerides valmidust eksperimenteerida ebatavalistega materjalidega. Schiaparelli ei disaininud lihtsalt riideid; ta lõi kaasahaaravaid kogemusi, mis võlusid kujutlust ja ründasid perseptsiooni.

pärand ja taassünd: igavene mõju

Hoolimata finantsitundlikust raskusest ja populaarsuse langusest pärast Teist maailmasõda, on Elsa Schiaparelli mõjul moele jäävalt vääramatu. Ta avas teekonna tulevatele disaineritele, et omastada kunstiline koostöö ja lükata loovuse piire. Tema materjalide innovatiivne kasutamine, mänguline lähenemine kujundusele ja kartmatu eksperimentimine inspireerivad jätkuvalt kaasaegseid kunstnike ja moemajasid. Tema töud on esindatud prominentsetes muuseumides üle maailma, sealhulamas Kyoto Kostüümi Instituut ja Victoria and Albert Museum, kinnitades tema kohta moehistorias. Maison Schiaparelli, pärast aastakümneid kestnud puhkus, taasas oma tegevuse 2014. aastal, demonstreerides tema visioonlike kujunduste igavene atraktiivsust. See taassünd on tõnud tema avantgardset vaimu uuele põlvkonnale, tõestades, et tema pärand ulatub kaugele pärast 2nt sajandi keskmisi piire. Elsa Schiaparelli tõeline innovatsioon ei olnud pelgalt kaunite riiete loomine, vaid mode ümberdefineerimine kunstivormina – julge teade, mis resonantsib ka täna.

olulised teosed ja kollektsioonid

  • Sirkuse kollektsioon (1938): lummav innovatiivse disaini näitaja, mis sisaldas teatraalseid kostüüme ja lummavaid motiive.
  • Õhtukleit (1936): näide tema ebatavaliste materjalide, nagu naha, kasutamisest kõrge moode maailmas.
  • Homaruslik kleit (1937): koostöö Salvador Dalíga, mis esitleb siidile trükitud homaruse kujundit.
  • Kingakenaga (1938): teine ikooniline Schiaparelli ja Dalí looming – kinga kujul olev pärg.