100 kulubumatamatumat Jean-Édouard Vuillard maalist, millist on vaid üks

Varane elu, pere ja kunstiline haridus

Jean-Édouard Vuillard sündis 11. novembril 1868 Prantsusmaal, Cuiseaux's. Tema kasvatusi mõjutasid oma vaiksel ja töörindluse rütmil kodukeskkonnas. Tema isa, pensioniäär laevakapten, oli võtnud alla maksukollektori rolli, samas kui tema ema, Marie Vuillard, töötas õmblusena. See kodune keskkond, mida määrles kangaste tekstuurid ja nõulöögi keskendunud töö, andis hiljem vormi tema visuaalsetele vaatlemustele, mis olid oma olemuselt nii intiimsed.

Tee professioniaartistiks ei olnud äsud mõte, vaid pidevate pingutuste ja uurimise سلسلة. Pärast lükaaduse lõpetamist püüdis ta vältida võimalikku militaarkariääri, et jälgi kunstniku teed. Ta liitus Diogène Maillart'tõöst, mis asus Place Fürstenbergil, kohas Eugène Delacroix endises tööruumis. See õppeperiood oli iseloomustatud rangese suhtlusega ajastu akadeemiliste traditsioonidega. 1885. aastal alustas ta kursustel Académie Julian'is ning külastas tihti William-Adolphe Bouguereau ja Robert-Fleury õpdo Studiod, et oma tehnikat täiendavid.

Tema ametlik haritus oli täis nii takistusi kui ka lõpuks saavutatud edu. Ta kohtus takistustega, kui ei tulnud vastuvõetavaks École des Beaux-Arts'is nii 1886. aastal kui ka 1887. aastal. Kuid tema järjepidevus pani lõpuks osale, kui ta läbis juillet 1887 vastuvõtueksproovid. See akadeemiline alus pakkus tehnilist disipliini, mis võimaldas tal hiljem liikuda traditsionalismist kaugemale, suunas teda uute ja eksperimentaalsete suundade poole.

Les Nabis liikumine ja kunstiline stiil

Aastatel 1891 kuni 1900 liikus Jean-Édouard Vuillard avangardsete ringkondades koos Les Nabise, noorte kunstnike kollektiivi, kes püüdisid oma ajastu visuaalset keelt uuesti defineerida. Selles rühmituses tuntigi teda pseudonüüme "Zouave" all. Tema tööd sel perioodil pöörduid eemale traditsioonilisest naturalismist, eelistades selle asemel puhtate värvigondade kogumist. See lähenemisviis lubas tal uurida lamedate pindade ruumilisi efekte, kus muster ja vorm sageli sulasid kokku, luues vaikse ja kodase intiimsuse tunde.

Tema esteetikat mõjutas sügavalt Jaapani trükigraafika ja postimpressionistlikud ideed, mida edistas Paul Gauguin. Selle asemel, et keskenduda avaliku elu suurepärastele spektakleidle, suunas Vuillard oma tähelepanu sisekujunduse vaigastatud vaikuselle. Ta püüdis tabada privaatse eksistentsi tekstureid, kasutades sageli selliseid tehnikaid nagu peinture à la colle (distemper) või a la collie sur toile, et saavutada konkreetseid mattseid efekte. Nendes stseenides tundusid figuurid sageli oma ümbrustesse sisse sulanduvad, muutudes osaks tapeetri musteridest või möbelite kangastest.

• The Yellow Curtain
• The Striped Blouse
• The Album

Hilised Teosed ja Portreemalid

Pärast 1900. aastat, kui Les Nabis laiali läks, läbis Jean-Édouard Vuillard’i esteetika märkimisväärse ülemineku. Ta liikus eemale oma noorekonu lamedatest ja dekoratiivsetest abstraktsioonidest, võidates vastu uue, realistlikuma stiili, mis püüdis tabama oma teemade sügavamaid nüansse. See muutus tõid kaasa uue hoolikuse detailide suhtes ning eelistuse elavatele värvidele nii maastiku- kui ka interjöörimaalidena. Tema varasemate teoste vaiksed ja mustrilised ruumid säilisid, kuid nüüd olid need esitatud teravama ja selgemaga.

1920. ja 1930. aastatel suunas ta tähelepanu inimestele, kes orustasid Prantsuse tööstuses ja kunstis. Selle asemel, et portreteerida formaalseid ja isoleeritud figuure, eelistas ta asetada need märkimisväärsed isikud nende familiiidesse ja elavatesse keskkondadesse. Need portreid säilisid intiimsust, püüdes tabama subjekte nende igapäevaste asjade ja keskkondade keskel, mis määrkasid nende elu rütmi. Tema elu seda perioodi tähistas oluline tunnustus institutsioonide poolt, kui ta valiti 1937. aastal Prantsuse akadeemiasse (Institut de France) ning hiljem, veebruaris 1938. aastal, Prantsuse fine Kunstide akadeemiasse (Académie des Beaux-Arts).

• Lucien Rosengart oma laua taga (1930)
• Madame Andre Wormser ja tema lapsed (1926)

Olulised teosed ja märkimisväärsed maalid

Jean-Édouard Vuillard'i visiooni areng on nähtav tema teemade muutuvas tekstuuris. Aastal 1899 loomis ta teose Misia et Vallotton à Villeneuve, mis püüab kinni oma ajastu spetsiifseid sotsiaalseid ja isiklikke ringkondasid. Kuni 1905. aastani oli tema võime igapäevaelu olemuse tõlgendada selgelt nähtav teoses Chez Maxime. See periood nägi tema tööd täienemist, kus figuurid asuvad oma keskkondades nii tihedalt, et sulanduvad sageli ümbritsevates kodastes mustrites.

Tema hiljalismad aastad tõid kaasa liikumise poole naturalistisemma lähenemise, kus sisekujunduse vaikus kohtus maailma detailsemate vaatlemisega. The Salon of Madame Aron, mida on maaliseritud 1904. aastal ja hiljem 1934. aastal üle töötatud, peegeldab seda pidevat dialoogi tema enda kompositsioonidega. Isegi oma viimastel aastatel püsis kunstnik inimlikku kohalolu keskendunud; ta lõpetas oma viimased kaks portreeti 1940. aastal, vaid enne oma surma.

Muud olulised kompositsioonid rõhutavad tema huvi inimese ja koha ristumisel. Theodore Duret esitab meest, kes istub oma kabus – stseen on koostatud raamatest, vaasidest ja kellast. See teos on näide tema võimest muuta funktsionaalne ruum psühholoogiliseks maastikuks. Tema looming on säilitanud end Prantsuse elu peene muutuste kui ajaloolise dokumentina, ulatudes põrandalt õmblusruumide mustrilistest kangastest tema hilisemate portreemud eesvaatlevates, ametlikumates keskkondades.

• Misia et Vallotton à Villeneuve (1899)
• The Salon of Madame Aron (1904, üle töötatud 1934)
• Chez Maxime (1905)
• Theodore Duret

Pärand ja kunstiline mõju

Modernismi pioniirina aitas Jean-Édouard Vuillard lammutada akadeemilise traditsiooni jäikud piire. Tema roll postimpressionistliku kunstirühma Les Nabise silmapaistva liikmena võimaldas tal eksperimenteerida visuaalse keelega, mis eelistas subjektiivset kogemust puhtale imiteerimisele. Kootes kokku puhtast värvi alasid ja uurides lamedate pindade ruumilisi efekte, viis ta kunsti sügavama sümbolilisse ja dekoratiivsesse suunas. See lahkumine naturalismist pakkus vajalik sild 19. sajandi traditsioonide ja 20. sajandi radikaalsete muutuste vahel.

Tema loomingulised uuendused said sügava mõju kaasaegse kunsti liikumisele. Tema eriline lähenemine värvi ja vormi vastu mõjutas hiljem kubismi, fauvismi ja abstraktse kunsti arengut. Ta näitas, kuidas muster ja tekstuur suudavad integreerida figuuri tema keskkonda, luues psühholoogilise sügavuse just läbi viisi, kuidas teema on oma ümbrivusse sisse vanganud. See võime kasutada abstraktsiooni inimlikke, keerulisi kogemusi edastamiseks tagasasi kas tema kunstiline väärtus säilis veel kaua pärast Les Nabise laiali minemist.

Tema mõju on nähtav ka järgnevatest kunstiliikumistest, kuidas need käsitlesid suhet koduses ruumis ja inimfiguuri vahel. Muutades eraielu vaiksed ja mustrilised tekstuurid tõeliseks uurimiseks, laiendas ta kunstniku võimalusi pildil kätte saada. Tema tööd inspireerivad tänapäevastki kunstnikke, kes püüavad leida tasakaal dekoratiivsuse ja sügavalt isikliku väljenduse vahel.

Kus tema teoseid täna näha saab

Need vaikusest ja mustrilisest tekstuurist koosnevad sisekujundused, mis määrkasid tema loomingulist teed, on säilitatud mitmetes suuremates rahvusvahelistes kogendustes. Pariisis on tema täitvus märgatav Musée d'Orsay galerii seinas, kus tema uuringud koduses ruumis on jäänud Prantsuse kollektsiooni keskpunktiks. Tema mõju ulatub ka Givernys asuvasse Musée des impressionnismes'i, mis hoiab oma kodus olulisi näiteid tema visuaalsest keelesest. Need teosed pakuvad lühike, kuid sügav vaade tekstuuridele ja lamedatele värvipindele, mis iseloomustasid tema mõjuvimmaid aastaid.

Atlandi üle on tema pärand säilitatud mitme prominentse Ameerika institutsiooni kaudu. New Yorkis asub Metropolitan Museum of Art, mis hoiab tema maale, samas kui Washingtonis on National Gallery of Art, mis esitab tema arengulist stiili peegeldavaid teoseid. Ameerika keskmikus hoiab oma kogumust ka Art Institute of Chicago. Need kogumised võimaldavad jätkuvalt uurida, kuidas ta liikus oma noorekonnade dekoratiivsetest eksperimentidest lähemale detailsetele ja realistlikemale lähenemisele oma hilikumatel aastatel.

Lisaks neile peapunkid on tema maalid leidnud tee ka Liverpooli Walker Art Gallery'st. Külastajad erinevades asukohtades võivad kohtuda tema arengu erinevate etapidega – alates Nabis-perioodi varajastest, värvikesksetest kompositsioonidest kuni 1920. ja 1930. aastate loomulikumate portreetideni. Tema kohalolu nendes galeriides tagab, et tema unikaalne meetod, kus figuurid sulanduvad oma keskkonda, on edasi ligipääsetav neile, kes uurinud modernismi arengut.