29 kulubumatamatumat Dorothea Tanning maalist, millist on vaid üks

Varajärgi ja surrealismi seemned

Dorothea Margaret Tanning, kes sündis 25. august 1910. aastal Illinois'i Galesburgis, oli pärit rootsi immigrantide enough, pärandades vaikset vastupidavust, mis sai peitlikuks aluseks tema julgele ja kujundusrikkale kunstile. Tema lapsepuid ei isandnud konventsionaalne kunstiline kasvatamine; pigem oli seda märkinud ebatraditsiooniline haridus ja varajane iseseisvus. Kaks klassi üle hüppamine oli kujundav, kuigi hiljem tunnistas ta kogu elu klayanud aritmetikaga – kummaline vastanduseks tema maalidest leevatavatele keerulistele sümbolilistele arvutustele. Lühike periood Knox College'is aastatel 1928–1930 andis teed Chicagole ja hiljem,

• 1935. aastal,

New Yorki vibrantile energiale. Seal toidustas ta end kui kaubandusartist, teravustades tehnilisi oskusi, samal ajal kui ta salaja kultiveeris sügavalt isiklikku kunstilist visiooni. === Õigust mullav hetk saabus 1936. aastal koos MoMA (Museum of Modern Art) näitusega „Fantastic Art, Dada, and Surrealism“. See kohtumine ei olnud pelgalt tutvustus uutele stiilidele; see oli ilmutus – kinnitus unistuslikule kujundile ja psühholoogilistele uurimustele, mis tema sees juba tärises. See avas tee inimliku meele peidetud maastikude väljendamisele.

Unides sõmitatud partnerlus: Tanning ja Ernst

Tanningi varajased tööd, mis olid täidetud selle uue surrealistliku tundlikkusega, tõid kiiresti tähelepanu. Julien Levy korraldatud näitusid aastatel 1944 ja 1948 pakkusid platvormi tema uniekale häälestusele. Just sellel perioodil lõi ta teose Birthday (1942), ikoonilise eneseportreti, mis muutas tema elu kursust igavesti. Maal võlus Max Ernsti, kes oli juba surrealistliku liikumise hiiglane. Nende side ei olnud pelgalt kunstiline imetlus; see õitsnes sügavaks armastuslikuks suhteks ja märkimisväärseks mõjuva partnerlikuks. Nad laimasid 1eks 1946. aastal topeltseremoonial koos Man Ray'i ja Juliet Browneriga, kinnitades oma kohta selle ajastu avantgardsetes ringkondades. Koos otsisid nad peitupaika karge kunstimaailma eest, asustades Sedona, Arizonasse. See isoleeritud maastik sai loovuse varajaks, ligates endasse kunstnikke ja kirjanikke nagu Henri Cartier-Bresson, Lee Miller, Roland Penrose, Yves Tanguy, Kay Sage, Pavel Tchelitchew, George Balanchine ja Dylan Thomas – see on tõendus paaride magnetilisest kohalolust ja ühisest kunstivisiost. Nende elu jagunes ka Prantsuse vahel, täpsemalt Pariis ja Touraine, pöörates perioodiliselt Sedona poole.

Beyond Surrealism: Fragmentatsioon ja transformatsioon

Kuigi teda tunnustati alguses surrealistlikuna maalidena, keeldus Tanning end sabelitega piiramast. Umbes 1eks 1955. aastaks kirjaldas ta radikaalset muutust oma töös – tunnet, et kangsid on „s буквально purunenud“. See ei olnud minevikust tagasiastumine, vaid evolutsioon suurema abstraktsuse ja psühholoogilise sügavuse suunas. Selged unenäelikud kujundid hakkasid fragmentaaruma, jättides teed priismilistele vormidele ja naisvormi vihjavatele esitustele. Teosed nagu Insomnias (1957) illustreerivad seda üleminekut – liikumist narratiivsest esitusest eevliku vihjamise poole. See periood nägi ka tema sisenemist kolмеdimensioonilisse kunsti, luues pehmeid kangaskulptuure, mis hävitavad piirid maali ja skulptuuri vahel. Selle uurimise 峰 (kõrgpunkt) oli teos Hôtel du Pavot, chambre 202 (1970–73), täielikult imersiivne installatsioon, mis asub nüüd Pariisi Musée national d'art moderne'is – tõend tema ambitsioonist ja soovist eksperimenteerida vormi ja ruumiga. Prantsusmaas viibates sai ta viljakaks etkuja, tehes koostööd erinevate atelieridega ja poetidega pi限atud kogumike artistide raamatute loomisel, laiendades nii veelgi oma kunstilist repertuaari.

Hilinenud õitsemine: Kirjutamine, refleksioon ja igavene pärand

Pärast Ernsti surma 1976. aastal kassetis Tanning loovuse, pöördudes New Yorki uuenenud energiaga. Ta omakasutas maali, joonistamist, kollaaži ja etku, jätkates teemade uurimist, mis olid teda kogu tema karjääri jooksul võtnud. Kuid tema elu hilisematel aastakümnetel nähti ka tema kirjanduslike talentide õitsemist. Ta suutis kirjutamise ja luuletuse poole, avaldades teoseid, mis palestasid teravat naljakust ja introspektiivset tundlikkust. Kogu oma pikka ja mitmekülgset karjääri jooksul püsis Tanning hämmastavalt mitmekülgine, luues lavakujundusi ja kostüümide detaile George Balanchine'i ballettide jaoks ning esines isegi Hans Richter'i avantgardfilmides. Ta jätkas loomist kuni oma elu viimasteni, suredes 31. jaanuaril 2012. aastal 101. aasta eas. Dorothea Tanningi pärand ulatub kaugele üle ühegi üksi liikumise või stiili. Tema kuuskümnene kunstiline uurimine demonstreerib imetlevat võimekust uuendamiseks ja enese uuesteks loomiseks. Ta ületas surrealismi piirid, et kujundada oma eripärane hääl – seda iseloomustavad unistuslikud kujundid, psühholoogiline sügavus ja vankumatu pühendumus inimkogemuse keerukuste uurimisele. Tema töö jätkub üle maailma publikut inspireerimiseks ja võltsimiseks, kinnitades tema kohta olulise isikuna 20. sajandi kunstis.