Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 27 obras de Yasuo Kuniyoshi en nuestro catálogo
En resumen
Naturaleza muerta (1926) es la pintura de Yasuo Kuniyoshi que más llama la atención. Después, la mirada se dirige a Mujer fuerte y niño (1925) y Autorretrato como fotógrafo (1924). De las 27 obras de Yasuo Kuniyoshi en nuestro catálogo, estas 21 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
Un jarrón de plata con un remate estriado ocupa el centro de esta composición de 1926, albergando un ramo de flores rojas y rosas. Estas flores se presentan en diversas etapas de apertura, con sus pétalos capturando la luz sobre un cálido fondo beige. El conjunto descansa sobre una mesa de madera, parcialmente cubierta por un paño rojo que presenta un sutil patrón. El juego de luces y sombras crea…
Pintada en 1925, Mujer fuerte y niño es una obra trascendental de Yasuo Kuniyoshi. Este óleo sobre lienzo presenta un grupo de figuras compuesto por una mujer y un niño, situados en un entorno que evoca la atmósfera de un escenario. La composición integra elementos de un paisaje con la presencia de una artista de circo, tejiendo una atmósfera teatral y cautivadora.
En las profundidades silenciosas y contemplativas de Autorretrato como fotógrafo, nos encontramos con algo más que un simple parecido; entramos en el íntimo paisaje psicológico de Yasuo Kuniyoshi. Creada en 1924, esta evocadora obra al óleo sobre lienzo sirve como una ventana profunda al mundo interior del artista durante un periodo formativo del modernismo estadounidense. El retrato captura a un hombre perdido en sus pensamientos, con sus rasgos marcados por…
En "Gente al borde del camino" de Yasuo Kuniyoshi, realizada alrededor de 1916, se despliega un momento de quietud a lo largo de un sendero polvoriento. La escena tiene una orientación horizontal, extendiendo la mirada del espectador a través de un paisaje que se siente a la vez vasto e íntimo. Un grupo de personas se congrega al borde del camino, atrapado en una pausa de descanso. Una figura central…
In "Dream" by Yasuo Kuniyoshi, the landscape refuses a single center. The composition is non-linear and deconstructed, a fragmented arrangement of botanical elements and quiet structures. A small white house sits in the upper right, anchored against a sky that offers no horizon. On the left, a red-faced bovine creature watches from the shadows. Between these points, a figure appears to float or fall, suspended in a space that defies…
In the black and white lithograph Semi Nude, Standing by Yasuo Kuniyoshi, the composition is vertically oriented. The subject, a semi-nude female figure, is positioned slightly off-center within an interior space. To the right of the figure, a curtained doorway or window is visible, providing a structural backdrop that adds a sense of depth to the scene. The figure's gaze is directed toward the viewer, establishing a direct line of…
Yasuo Kuniyoshi produced Self Portrait as a Golf Player about 1927. The work functions as a self-portrait, presenting the artist in golfing attire. He is depicted holding a golf club, positioned against an ambiguous landscape. A golf ball rests on the ground near his feet.
In "My Man" by Yasuo Kuniyoshi, a quiet intimacy takes hold as we find ourselves standing behind a couple locked in a deep embrace. These two central figures dominate the foreground, their presence anchoring the viewer's gaze. They look out together toward a vast coastal scene, their backs to us, as if we are sharing a private, stolen moment. The composition draws the eye from this close, emotional connection out…
In "Exit" by Yasuo Kuniyoshi, a dreamlike atmosphere takes hold as the viewer enters a fragmented, ambiguous space. Created about 1948, the scene unfolds through a series of overlapping planes that defy traditional spatial logic. A vertical element, resembling a pole or a staff, dominates the left side of the frame, anchoring a composition that feels both dynamic and deeply disorienting. There is no clear sense of foreground or background;…
In "Broken Objects" by Yasuo Kuniyoshi, we encounter a quiet, fragmented still life created about 1944. The work presents a collection of shattered items resting upon a draped surface. Rather than a traditional arrangement of intact vessels, Kuniyoshi focuses on the aftermath of disruption. The scene captures pieces of pottery and fabric scattered in a way that suggests a sudden, silent breakage. There is a sense of stillness in this…
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 4 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Yasuo Kuniyoshi | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Mujer fuerte y niño, Landscape |
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 1 | Autorretrato como fotógrafo |
 Artizon Museum |
Tokio | 1 | Dream |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | My Man |
Elige una década para ver la obra original que la define.
En "Gente al borde del camino" de Yasuo Kuniyoshi, realizada alrededor de 1916, se despliega un momento de quietud a lo largo de un sendero polvoriento. La escena tiene una orientación horizontal, extendiendo la mirada del espectador a través de un paisaje que se siente a la vez vasto e íntimo. Un grupo de personas se congrega al borde del camino, atrapado en una pausa de descanso. Una figura central…
Un jarrón de plata con un remate estriado ocupa el centro de esta composición de 1926, albergando un ramo de flores rojas y rosas. Estas flores se presentan en diversas etapas de apertura, con sus pétalos capturando la luz sobre un cálido fondo beige. El conjunto descansa sobre una mesa de madera, parcialmente cubierta por un paño rojo que presenta un sutil patrón. El juego de luces y sombras crea…
In "My Man" by Yasuo Kuniyoshi, a quiet intimacy takes hold as we find ourselves standing behind a couple locked in a deep embrace. These two central figures dominate the foreground, their presence anchoring the viewer's gaze. They look out together toward a vast coastal scene, their backs to us, as if we are sharing a private, stolen moment. The composition draws the eye from this close, emotional connection out…
Naturaleza muerta (1926). A continuación, Mujer fuerte y niño (1925) y Autorretrato como fotógrafo (1924).
33 años: Naturaleza muerta data de 1926, y Yasuo Kuniyoshi nació en 1893.
Naturaleza muerta, Mujer fuerte y niño, Autorretrato como fotógrafo, Gente al borde del camino, Dream, Semi Nude, Standing, Self Portrait as a Golf Player, My Man, Exit y Broken Objects. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 27 obras de Yasuo Kuniyoshi, datadas desde 1916 hasta 1948.
Principalmente en Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y Artizon Museum (Tokio). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1920s: 14 de las 21 obras de esta página se realizaron entonces, Naturaleza muerta de ellas.
En esta página, la más antigua es Gente al borde del camino (1916) y la más reciente Exit (1948).
Woman (3), Cielo (2) y Landscape (2), en las 21 obras de esta página.
Oil On Canvas, para 3 de las 21 obras de esta página.
Mujer fuerte y niño y Landscape: el Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. posee 2 de las obras de esta página.
