Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 26 obras de Viggo Johansen en nuestro catálogo
En resumen
Para el ojo de la galería, la pintura más famosa de Viggo Johansen es Madre e hijo. Interior de una casa de pescadores (1879), cuya obra original se encuentra en el Statens Museum for Kunst, Copenhague. Antes de que el sol se ponga. Dragør. Mujeres, una niña pequeña y gansos junto a la playa (1884) y En la cocina. La tía Nanna pela patatas (1884) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 26 obras de Viggo Johansen en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 26 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.
La obra al óleo sobre lienzo titulada Madre e hijo. Interior de una casa de pescadores fue ejecutada por el artista danés Viggo Johansen. Esta pieza específica data de 1879 y actualmente forma parte de la colección SMK Open.
"Antes de que el sol se ponga. Dragør. Mujeres, una niña pequeña y gansos junto a la playa" de Viggo Johansen retrata un momento específico en el puerto pesquero de Dragør, situado a las afueras de Copenhague, Dinamarca. Creada alrededor de 1884, la obra captura un grupo de figuras situadas a lo largo de la línea costera. La escena incluye a varias mujeres vestidas con prendas largas y oscuras de…
En la pintura "En la cocina. La tía Nanna pela patatas" de Viggo Johansen, la composición se centra en una escena realista, silenciosa, íntima y sombría de la labor cotidiana. Una mujer se sitúa ligeramente a la izquierda del centro, mostrada de perfil mientras permanece de pie ante una mesa de cocina. La disposición de la figura frente al entorno doméstico dirige la atención del espectador hacia el movimiento repetitivo…
En "Una niña muerta" de Viggo Johansen, una pequeña niña fallecida yace en reposo. La composición es íntima y focalizada, dirigiendo la mirada hacia la quietud del sujeto. Una perspectiva de primer plano centra a la niña contra un fondo oscuro e indistinto. Este vacío de sombras empuja la figura hacia adelante, convirtiendo la pequeña y silenciosa forma en la única realidad dentro del encuadre. La obra, pintada alrededor de…
Viggo Johansen pintó Navidad Alegre en 1891. Este óleo sobre lienzo retrata una escena de la vida familiar doméstica dentro de un entorno interior. La composición se centra en un grupo de figuras reunidas en un salón situado en Amaliegade, en Copenhague. La obra captura un momento específico de reunión familiar en torno a un punto central de luz.
En esta sombría obra monocromática de 1892, nos encontramos en un espacio de profunda quietud. La composición nos sumerge en una vista íntima y elevada de una figura fallecida que descansa en su lecho. Existe una cualidad atmosférica y densa en la escena, lograda a través de una paleta estrictamente en escala de grises que transita desde los negros más profundos hasta los blancos más brillantes. El sujeto, una madre,…
es una obra al óleo sobre lienzo realizada por el artista danés Viggo Johansen, creada alrededor de 1886. La obra retrata a un grupo de hombres y mujeres reunidos en un interior tenuemente iluminado. Estas figuras se encuentran dispuestas alrededor de una mesa, sumergidas en una conversación o en una tranquila contemplación. La escena captura un momento específico de interacción social dentro de un espacio privado y acogedor.
En "Luz solar en el comedor" de Viggo Johansen, se captura un momento de quietud de la vida doméstica dentro de un interior bañado por el sol. La escena se observa desde una perspectiva frontal, mirando directamente hacia una habitación donde una mujer se encuentra absorta en una tarea frente a una mesa. Una redonda mesa de comedor, cubierta por un paño blanco, se sitúa ligeramente descentrada. Esta disposición permite…
Una velada con amigos de visita es una obra de Viggo Johansen, un pintor que nació en Copenhague, Dinamarca, en 1851. Esta pieza en particular data de aproximadamente 1897, un periodo en el que el artista estaba perfeccionando su enfoque único hacia la luz y la domesticidad. Johansen vivió hasta 1935, dejando tras de sí un cuerpo de obra que captura los matices silenciosos de la vida escandinava.
En este íntimo óleo sobre lienzo de 1893, nos vemos atraídos hacia una habitación privada y tenuemente iluminada donde el frenesí del mundo exterior parece haber cesado. La escena captura un tierno y momento de quietud de aprendizaje compartido entre una mujer y un niño. Se encuentran sentados juntos, enmarcados por las texturas densas de un mueble de madera y una pequeña obra enmarcada en la pared, creando una sensación…
Una fiesta nocturna en el hogar del artista1899 · Statens Museum for Kunst
12
Autorretrato1902 · Statens Museum for Kunst
13
Helga Johansen, la hermana del artista1883 · Statens Museum for Kunst
14
Retrato de la señora Bella Philipsen, de Natanson1905 · Statens Museum for Kunst
15
Una reunión de artistas1903 · Nationalmuseum
16
Una reunión del consejo de la academia en Charlottenborg en 19041907 · Statens Museum for Kunst
17
Nanna y su madre1897 · Statens Museum for Kunst
18
Konfirmations-søndag. Dragør1878 · Statens Museum for Kunst
19
Near Skagen østerby after a Storm1885 · Museo de Skagen
20
The Mill1891 · Nationalmuseum
21
Gæs ved en sø. Mod uroligt vejr. Dragør1897 · Statens Museum for Kunst
22
Geese by a Lake. A Storm is Brewing. Dragør, the Island of Amager1893 · Statens Museum for Kunst
23
A Cowshed1894 · Statens Museum for Kunst
24
Måneopgang ved Tyresjö i Sverige1905 · Statens Museum for Kunst
25
Interior with a dead swan1910 · Randers Kunstmuseum
26
By the piano. The artistMuseo de Skagen
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 6 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Viggo Johansen | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 17 | Madre e hijo. Interior de una casa de pescadores, Antes de que el sol se ponga. Dragør. Mujeres, una niña pequeña y gansos junto a la playa, En la cocina. La tía Nanna pela patatas |
 Nationalmuseum |
Estocolmo | 4 | Una niña muerta, Luz solar en el comedor, Una reunión de artistas |
 Museo de Skagen |
Skagen | 2 | Near Skagen østerby after a Storm, By the piano. The artist |
 Colección Hirschsprung |
Copenhague | 1 | Navidad Alegre |
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 1 | Una velada con amigos de visita |
 Randers Kunstmuseum |
Randers | 1 | Interior with a dead swan |
Elige una década para ver la obra original que la define.
La obra al óleo sobre lienzo titulada Madre e hijo. Interior de una casa de pescadores fue ejecutada por el artista danés Viggo Johansen. Esta pieza específica data de 1879 y actualmente forma parte de la colección SMK Open.
"Antes de que el sol se ponga. Dragør. Mujeres, una niña pequeña y gansos junto a la playa" de Viggo Johansen retrata un momento específico en el puerto pesquero de Dragør, situado a las afueras de Copenhague, Dinamarca. Creada alrededor de 1884, la obra captura un grupo de figuras situadas a lo largo de la línea costera. La escena incluye a varias mujeres vestidas con prendas largas y oscuras de…
Viggo Johansen pintó Navidad Alegre en 1891. Este óleo sobre lienzo retrata una escena de la vida familiar doméstica dentro de un entorno interior. La composición se centra en un grupo de figuras reunidas en un salón situado en Amaliegade, en Copenhague. La obra captura un momento específico de reunión familiar en torno a un punto central de luz.
Un hombre de mediana edad emerge de un fondo profundo e indistinto, con su presencia definida por un juego dramático de luz y sombra. Posicionada ligeramente descentrada, la figura es capturada de la cintura para arriba, vistiendo un traje formal oscuro, chaleco y corbata. La composición se centra en la expresión contemplativa del sujeto, marcada por una línea de nacimiento del cabello que retrocede y una barba espesa y grisácea.…
Madre e hijo. Interior de una casa de pescadores (1879), Statens Museum for Kunst, Copenhague. A Antes de que el sol se ponga. Dragør. Mujeres, una niña pequeña y gansos junto a la playa (1884) y En la cocina. La tía Nanna pela patatas (1884) le siguen.
28 años: Madre e hijo. Interior de una casa de pescadores data de 1879, y Viggo Johansen nació en 1851.
Madre e hijo. Interior de una casa de pescadores, Antes de que el sol se ponga. Dragør. Mujeres, una niña pequeña y gansos junto a la playa, En la cocina. La tía Nanna pela patatas, Una niña muerta, Navidad Alegre, La madre muerta del artista, Charla vespertina, Luz solar en el comedor, Una velada con amigos de visita y La madre debe leer. La esposa y el hijo del artista. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 26 obras de Viggo Johansen, datadas desde 1878 hasta 1910.
Principalmente en Statens Museum for Kunst (Copenhague), Nationalmuseum (Estocolmo) y Museo de Skagen (Skagen). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1890s: 10 de las 26 obras de esta página se realizaron entonces, Navidad Alegre de ellas.
En esta página, la más antigua es Konfirmations-søndag. Dragør (1878) y la más reciente Interior with a dead swan (1910).
Mujer (9), Interior (7) y Mesa (7), en las 26 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 13 de las 26 obras de esta página.
Impresionismo, a juzgar por los originales de esta página.
Madre e hijo. Interior de una casa de pescadores, Antes de que el sol se ponga. Dragør. Mujeres, una niña pequeña y gansos junto a la playa y En la cocina. La tía Nanna pela patatas: el Statens Museum for Kunst, Copenhague posee 17 de las obras de esta página.
En los rincones silenciosos y bañados por una luz ambarina de un hogar danés, donde el suave resplandor de una sola lámpara danza sobre una familia reunida en reposo, se encuentra el verdadero corazón de la maestría de Viggo Johansen. Nacido en Copenhague en 1851, Johansen emergió no solo como un pintor de escenas, sino como un poeta de la atmósfera. Mientras muchos de sus contemporáneos buscaban los grandes y grandiosos dramas de la historia o las crudas realidades de las convulsiones sociales, Johansen dirigió su mirada hacia el interior, capturando la profunda belleza que se encuentra en lo cotidiano. Fue un maestro del sentimiento, un artista capaz de destilar la esencia efímera de un momento —la calidez de un ritual doméstico, la quietud de una tarde de invierno o la luz suave que se filtra a través de una ventana— en una sinfonía visual de emoción y luz.
Su viaje comenzó con el precoz reconocimiento de su talento por parte del estimado Wilhelm Marstrand, un mentor que vio en el joven niño un don excepcional para el dibujo. Esta chispa temprana lo llevó a la Real Academia Danesa de Bellas Artes, donde se sumergiya en el riguroso estudio de la pintura de figuras. Aunque su camino académico estuvo marcado por los desafíos de los exámenes formales, su espíritu permaneció libre de las limitaciones institucionales. A mediados de la década de 1870, atraído por la invitación de Michael Ancher, Johansen encontró su camino hacia las costas escarpadas y azotadas por el viento de Skagen. Fue aquí, entre los legendarios Pintores de Skagen, donde su identidad como un primer exponente del impresionismo escandinavo se cristalizó verdaderamente. Junto a luminarias como Peder Severin Krøyer y Anna Ancher, participó en una tradición estival que redefiniría el arte danés, encontrando inspiración en la luz única de la península de Jutlandia.
La evolución del estilo de Johansen es un estudio fascinante sobre el diálogo entre el realismo nórdico y el impresionismo francés. En sus primeros años en Hornbæk, su obra poseía una cualidad naturalista y terrenal, centrada en las texturas tangibles de la vida costera. Sin embargo, sus viajes a París en la década de 1880 actuaron como un catalizador transformador. Al encontrarse con las técnicas revolucionarias de Claude Monet, Johansen comenzó a experimentar con el color y la luz de formas que infundieron nueva vida a sus lienzos. No se limitó a copiar a los maestros franceses; más bien, sintetizó su enfoque luminoso con una sensibilidad distintivamente escandinava. En obras maestras como Christian Bindslev er syg (1890), se puede presenciar esta fusión asombrosa, donde los efectos fugaces de la atmósfera se capturan con un toque delicado, casi etéreo.
A medida que su carrera maduraba, la paleta de Johansen experimentó un cambio deliberado y poético. Alejándose de los tonos más pesados y oscuros que caracterizarían gran parte del realismo de la época, adoptó matices más suaves y armoniosos. Esta transición reflejaba una búsqueda filosófica más profunda: el deseo de transmitir una sensación de paz y gracia contemplativa. Sus obras tardías a menudo presentan a su esposa, Martha, y a sus hijos, transformando los interiores domésticos en espacios sagrados de íntima quietud. A través de estas pinturas, logró algo extraordinario: la capacidad de hacer que las vidas privadas de personas comunes se sintieran monumentales y eternas.
La importancia de Viggo Johansen se extiende mucho más allá de las fronteras de Dinamarca. Fue un puente entre las tradiciones de la Edad de Oro danesa y el floreciente modernismo de finales del siglo XIX. Su habilidad para equilibrar la integridad estructural de la pintura clásica de figuras con la libertad sensorial del impresionismo le valió un inmenso reconocimiento internacional. Sus galardones fueron numerosos y prestigiosos, incluyendo:
En última instancia, el legado de Johansen se define por su profunda empatía. Poseía la rara capacidad de observar una simple escena doméstica y revelar la experiencia humana universal que reside en ella. Ya fuera pintando los paisajes expansivos y luminosos de Skagen o las sombras silenciosas de una habitación infantil, permaneció como un cronista fiel de los momentos más tranquilos del alma. Hoy, se le recuerda no solo como miembro de un colectivo famoso, sino como un visionario singular que nos enseñó que existe una profundidad infinita de belleza en la quietud de la vida cotidiana.
