Retrato de Tracey Emin

Pinturas de Tracey Emin: Las 16 más famosas, bajo la mirada de una galería

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 16 obras de Tracey Emin en nuestro catálogo

En resumen

Para la galería, la pintura más famosa de Tracey Emin es Lo último que te dije fue no me dejes aquí II (2000). From the Week of Hell ‘94 (1995) y Exploration of the Soul (1994) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 16 obras de Tracey Emin en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 16 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.

nacido/a en 1963, Croydon Más obras: Modern Art Oxford

Las 10 mejores pinturas de Tracey Emin en la galería

1
Lo último que te dije fue no me dejes aquí II (2000) de Tracey Emin

Lo último que te dije fue no me dejes aquí II

2000 · Fotografía en blanco y negro

Tracey Emin produjo Lo último que te dije fue no me dejes aquí II alrededor del año 2000. Esta obra funciona como un autorretrato, capturando a la propia artista en un estado de desnudez. La imagen presenta a Emin de rodillas, una postura que enfatiza la vulnerabilidad inherente a su práctica artística.

2
From the Week of Hell ‘94 (1995) de Tracey Emin

From the Week of Hell ‘94

1995 · Charcoal

The artwork titled From the Week of Hell ‘94 is a monoprint created by the artist Tracey Emin. This specific piece dates to about 1995. It belongs to a series of works produced by the artist that functions as a visual record of personal history and memory.

5
Trying to Find You 1 (2007) de Tracey Emin

Trying to Find You 1

2007

The artwork "Trying to Find You 1" by Tracey Emin is a poignant and thought-provoking piece that showcases the artist's ability to convey complex emotions through simple yet powerful imagery. Created in 2007, this acrylic on canvas painting measures 21 x 30 cm and is currently displayed at the Royal Academy of Arts in the United Kingdom. Emotional Expression and Symbolism The painting features a figure kneeling down with their…

Pinturas de Tracey Emin, clasificadas de la 11 a la 16

Los temas que cautivaron la mirada de Tracey Emin

Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.

Los museos que conservan los originales de Tracey Emin

El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.

Museos Ciudad Obras de Tracey Emin Pinturas de esta lista
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 1 This is Another Place programme guide

Tracey Emin, las pinturas emblemáticas de cada año

La trayectoria de Tracey Emin en esta página abarca 15 años, desde 1993 hasta 2007: cada año aparece aquí con sus obras originales más famosas.

Obras por año

Selecciona un año para ver sus originales.

Pinturas de Tracey Emin: la galería responde

¿Cuál es la pintura más famosa de Tracey Emin?Descubre la respuesta

Lo último que te dije fue no me dejes aquí II (2000). A continuación, From the Week of Hell ‘94 (1995) y Exploration of the Soul (1994).

¿Qué edad tenía Tracey Emin al completar Lo último que te dije fue no me dejes aquí II?Descubre la respuesta

37 años: Lo último que te dije fue no me dejes aquí II data de 2000, y Tracey Emin nació en 1963.

¿Cuáles son las 10 pinturas principales de Tracey Emin?Descubre la respuesta

Lo último que te dije fue no me dejes aquí II, From the Week of Hell ‘94, Exploration of the Soul, May Dodge, My Nan, Trying to Find You 1, Sad Shower in New York, Terribly Wrong, Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995, Fuck You Eddy y The Last Night of the Shop 3.7.93. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.

¿Cuántas obras creó Tracey Emin?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 16 obras de Tracey Emin, datadas desde 1993 hasta 2007.

¿Dónde se exhiben los originales más famosos de Tracey Emin?Descubre la respuesta

Principalmente en Modern Art Oxford (Oxford). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿Cuándo creó Tracey Emin sus pinturas más famosas?Descubre la respuesta

En 1995: 5 de las 16 obras de esta página se realizaron entonces, From the Week of Hell ‘94 de ellas.

¿Cuáles son las primeras y últimas obras famosas de Tracey Emin?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es The Last Night of the Shop 3.7.93 (1993) y la más reciente Trying to Find You 1 (2007).

¿A qué temas volvió Tracey Emin con más frecuencia?Descubre la respuesta

Sketchy lines (2), Monochrome (2) y Vulnerability (2), en las 16 obras de esta página.

Tracey Emin: el artista

Tracey Emin: Una Vida en Confesión

  • Nacida: Croydon, Reino Unido (1963)
  • Origen: OriginalUniqueArt
  • Conocida Por: Obra autobiográfica y confesional a través de diversos medios.

Primeros Años y Desarrollo Artístico

  • La infancia de Emin en Margate, Kent, moldeó significativamente su perspectiva artística. Sus experiencias, incluyendo una violación traumática a los 13 años, impactaron profundamente su obra posterior, a menudo explorada a través de una honestidad cruda e implacable.
  • Estudió moda en Medway College of Design (ahora la University for the Creative Arts) donde conoció a Billy Childish, formando una importante asociación creativa y relación que influyó en sus primeras exploraciones artísticas. Su tiempo con Childish incluyó la administración para su pequeña editorial, Hangman Books.
  • Estudios adicionales en grabado en Maidstone Art College perfeccionaron sus habilidades técnicas al mismo tiempo que solidificaron su compromiso con el arte como forma de autoexpresión.
  • Un período crucial siguió a la graduación, marcado por dos abortos traumáticos y la destrucción posterior de todas las obras creadas durante su tiempo en el Royal College of Art, lo que ella describió como "suicidio emocional".

Obras Clave y Estilo Artístico

  • Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 (1997): Una tienda de campaña adornada con nombres, una exploración provocativa de la intimidad y las relaciones. Esta obra atrajo una atención significativa en la exposición *Sensation* de Charles Saatchi.
  • My Bed (1998): Una instalación que presenta su propia cama deshecha y sucia, representando vulnerabilidad, turbulencia emocional y la crudeza de la experiencia personal. Se convirtió en una pieza definitoria de su carrera e inspiró considerable controversia.
  • Obras con Texto Neón: Emin utiliza frecuentemente letreros de neón con frases conmovedoras o confesiones, creando piezas visualmente impactantes y emocionalmente resonantes que abordan directamente temas de amor, pérdida y deseo.
  • Dibujo y Pintura: Sus dibujos y pinturas a menudo presentan retratos íntimos, figuras fragmentadas y expresiones emocionales crudas, reflejando su estilo confesional.

Influencias y Significado Artístico

  • Edvard Munch & Egon Schiele: Emin cita a estos artistas expresionistas como influencias clave, apreciando su exploración de los estados psicológicos y la condición humana.
  • Young British Artists (YBAs): Como figura destacada dentro del movimiento YBA, Emin compartió un espíritu de rebelión y experimentación con otros artistas como Damien Hirst y Sarah Lucas, desafiando las convenciones artísticas tradicionales.
  • Arte Confesional: El trabajo de Emin se considera una contribución significativa al arte confesional, donde las experiencias personales y las vulnerabilidades se exploran abiertamente como materia artística.
  • Arte Feminista: Su representación franca de la sexualidad femenina, el trauma y las complejidades emocionales la han posicionado como una voz importante en el arte feminista.

Carrera Posterior y Reconocimiento

  • En 2007, Emin representó al Reino Unido en la Bienal de Venecia con *Borrowed Light*, mostrando un cuerpo de trabajo más sensual y gráficamente nítido.
  • Fue nombrada Profesora de Dibujo en la Royal Academy of Arts en 2011, demostrando su compromiso con la educación artística.
  • Emin recibió un CBE (Comandante de la Orden del Imperio Británico) en 2012 por sus contribuciones al arte.
  • Su trabajo continúa siendo exhibido internacionalmente y sigue siendo muy solicitado por coleccionistas, lo que consolida su legado como una de las artistas contemporáneas británicas más importantes.