Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 25 obras de Cosimo Rosselli en nuestro catálogo
En resumen
La Última Cena (detalle) (8) (1481) es la pintura de Cosimo Rosselli que más llama la atención; la obra original pertenece al Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano. Después, la mirada se dirige a La Última Cena (1481) y La Última Cena (detalle) (1481). De las 25 obras de Cosimo Rosselli en nuestro catálogo, estas 24 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
“La Última Cena” de Cosimo Rosselli, completada entre 1481 y 1482 durante el Alto Renacimiento, se erige como una de las representaciones más icónicas del cristianismo. Más que una simple pintura, es un testimonio de innovación artística y contemplación espiritual: una escena meticulosamente plasmada por Rosselli y sus colaboradores dentro de la grandeza de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.
“La Última Cena” de Cosimo Rosselli, pintada entre 1481 y 1482 para la Capilla Sixtina en Roma, no es simplemente la representación de una comida bíblica; es una profunda meditación sobre la fe, la traición y la condición humana. Encargado durante un período de inmensa innovación artística —una época en la que Leonardo da Vinci estaba sentando las bases de la pintura moderna—, el fresco de Rosselli se erige como…
Contemplar este detalle de la interpretación de Cosimo Rosselli de La Última Cena es transportarse a través de los siglos, hacia un momento suspendido entre la profunda intimidad y el destino monumental. Esta escena, pintada en 1481 dentro de los confines sagrados de la Capilla Sixtina, trasciende la mera representación; captura el aliento mismo del drama humano ante el telón de fondo de la revelación divina. Rosselli encuadra con maestría…
La obra maestra “El Último Banquete” de Cosimo Rosselli, creada en 1481 como parte del ciclo pictórico que narra la vida de Jesús Cristo en la Cappella Sistina del Vaticano, es mucho más que una simple representación religiosa. Es un testimonio vibrante del genio artístico florentino y un documento invaluable de la atmósfera cultural y espiritual del Renacimiento italiano. Rosselli, un artista que emergió de un linaje comercial próspero, se…
La obra maestra “El Último Banquete (Detalle)” de Cosimo Rosselli, creada en 1481 y ubicada en la Capilla Sistina del Vaticano, es mucho más que una simple representación religiosa; es un testimonio vibrante de la época renacentista, un momento congelado en el tiempo donde la fe y la humanidad convergen con una intensidad dramática. Esta pieza, parte de un ciclo monumental dedicado a la vida de Jesús, nos invita a…
Cosimo Rosselli’s “Portrait of a Man,” painted around 1481 in Florence, is far more than a simple likeness; it's a carefully constructed tableau of status, ambition, and the burgeoning artistic currents of the High Renaissance. This remarkably preserved panel painting offers a rare window into the world of Florentine nobility, capturing not just a man’s appearance but also his projected persona – a testament to the era’s fascination with portraiture…
Artist and Title Cosimo Rosselli was an Italian Renaissance painter born in Florence in 1439. He is best known for his frescoes, including the one we will discuss here: The Last Supper. Size and Media This masterpiece measures 349 cm x 570 cm and was created using the fresco technique. Fresco is a painting method in which pigments are applied to wet plaster, allowing them to become part of the…
En este solemne retablo de 1499, nos adentramos en un espacio sagrado de una estructura meticulosa. La composición gravita en torno a Santa Catalina de Siena, quien preside la escena desde un trono con una presencia serena pero imponente. A sus flancos, se yerguen santos mientras que, a su alrededor, un grupo de monjas arrodilladas se organiza en una formación piramidal que eleva la mirada del espectador hacia su figura.…
La composición se centra en una tierna disposición vertical de tres figuras: la Virgen, el Niño Jesús y el joven San Juan Bautista. Con un fondo dividido entre un ornamentado patrón dorado y un paisaje distante y atmosférico, la escena se enfoca en el íntimo acto de la lactancia. La Virgen viste una túnica de un carmesí profundo bajo un manto de rico azul ultramar, con sus rasgos plasmados mediante…
El mundo se sumerge en un silencio circular y tranquilo dentro de esta pintura en tondo. En el corazón mismo de la composición, la Virgen María se arrodilla en oración, con su figura anclada por el profundo azul ultramar de su manto. Ante ella, el niño Jesús descansa sobre la tierra, un pequeño y precioso punto focal que atrae todas las miradas hacia el suelo. A su alrededor, el aire…
La Virgen con el Niño y ángeles1483 · Metropolitan Museum of Art
12
Retrato de Bartolomeo di Giovanni Berzichelli1450 · Musée de Tessé
13
La Anunciación entre cuatro santos1473 · Musée du Petit Palais
14
La Virgen y el Niño con un ángel1470 · Museo de Bellas Artes
15
La Virgen y el Niño Bendito Entronizados con los Santos Juan, Agustín, Domingo, Pedro y las Víctimas del Asesinato de Niños Bethemitas1475 · Gemäldegalerie
16
San Juan Bautista y San Francisco de Asís1500 · Museo Nacional de Varsovia
17
La Virgen con el Niño Bendito en Gloria, adorada por Ángeles, Santos, Oraciones y un Donante1495 · Gemäldegalerie
18
Las Tablas de la Ley con el Becerro de Oro1481 · Capilla Sixtina
19
La dominación de Cristo1883 · Gemäldegalerie
20
El Cruce del Mar Rojo1481 · Capilla Sixtina
21
El Sermón del Monte1481 · Capilla Sixtina
22
The Descent From the CrossMuseo de Bellas Artes
23
La Última Cena (detalle)1481 · Capilla Sixtina
24
Escena de la vida de San Filippo Benizzi1475 · Santísima Anunciación
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
#14 La Virgen y el Niño con un ángel
#15 La Virgen y el Niño Bendito Entronizados con los Santos Juan, Agustín, Domingo, Pedro y las Víctimas del Asesinato de Niños Bethemitas
#17 La Virgen con el Niño Bendito en Gloria, adorada por Ángeles, Santos, Oraciones y un Donante
#9 La Virgen con el Niño y el joven San Juan Bautista
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Cosimo Rosselli | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Capilla Sixtina |
Ciudad del Vaticano | 10 | La Última Cena (detalle) (8), La Última Cena, La Última Cena (detalle) |
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 3 | Portrait of a Man, La Virgen con el Niño y el joven San Juan Bautista, La Virgen con el Niño y ángeles |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 3 | La Virgen y el Niño Bendito Entronizados con los Santos Juan, Agustín, Domingo, Pedro y las Víctimas del Asesinato de Niños Bethemitas, La Virgen con el Niño Bendito en Gloria, adorada por Ángeles, Santos, Oraciones y un Donante, La dominación de Cristo |
 Museo de Bellas Artes |
Boston | 2 | La Virgen y el Niño con un ángel, The Descent From the Cross |
 Galería Nacional de Escocia |
Edimburgo | 1 | Santa Catalina de Siena como Madre Espiritual de la Segunda y Tercera Orden de Santo Domingo |
 Rijksmuseum |
Ámsterdam | 1 | La Adoración del Niño Jesús |
 Musée de Tessé |
Le Mans | 1 | Retrato de Bartolomeo di Giovanni Berzichelli |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 1 | La Anunciación entre cuatro santos |
Elige una década para ver la obra original que la define.
El Retrato de Bartolomeo di Giovanni Berzichelli es un retrato renacentista formal y digno de un joven. La composición es un plano medio corto que presenta al sujeto desde el pecho hacia arriba, posicionado ligeramente descentrado pero orientado hacia el frente con un sutil giro de tres cuartos. El sujeto es representado con una presencia psicológica concentrada, transmitiendo un aire de solemnidad y una introspección silenciosa.
En La Anunciación entre cuatro santos de Cosimo Rosselli, el espacio sagrado se despliega a través de una disposición altamente estructurada y simétrica. La composición divide la escena en tres secciones verticales distintas, creando una sensación de orden divino. En el corazón de este arreglo, el Arcángel Gabriel se arrodilla en un momento de profunda reverencia ante la Virgen María. Este encuentro central está enmarcado por dos grupos de santos…
“La Última Cena” de Cosimo Rosselli, completada entre 1481 y 1482 durante el Alto Renacimiento, se erige como una de las representaciones más icónicas del cristianismo. Más que una simple pintura, es un testimonio de innovación artística y contemplación espiritual: una escena meticulosamente plasmada por Rosselli y sus colaboradores dentro de la grandeza de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.
En este solemne retablo de 1499, nos adentramos en un espacio sagrado de una estructura meticulosa. La composición gravita en torno a Santa Catalina de Siena, quien preside la escena desde un trono con una presencia serena pero imponente. A sus flancos, se yerguen santos mientras que, a su alrededor, un grupo de monjas arrodilladas se organiza en una formación piramidal que eleva la mirada del espectador hacia su figura.…
El mundo se sumerge en un silencio circular y tranquilo dentro de esta pintura en tondo. En el corazón mismo de la composición, la Virgen María se arrodilla en oración, con su figura anclada por el profundo azul ultramar de su manto. Ante ella, el niño Jesús descansa sobre la tierra, un pequeño y precioso punto focal que atrae todas las miradas hacia el suelo. A su alrededor, el aire…
La Última Cena (detalle) (8) (1481), Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano. A La Última Cena (1481) y La Última Cena (detalle) (1481) le siguen.
42 años: La Última Cena (detalle) (8) data de 1481, y Cosimo Rosselli nació en 1439.
La Última Cena (detalle) (8), La Última Cena, La Última Cena (detalle), La Última Cena (detalle), La Última Cena (detalle), Portrait of a Man, La Última Cena (después de la restauración), Santa Catalina de Siena como Madre Espiritual de la Segunda y Tercera Orden de Santo Domingo, La Virgen con el Niño y el joven San Juan Bautista y La Adoración del Niño Jesús. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 25 obras de Cosimo Rosselli, datadas desde 1450 hasta 1500.
Principalmente en Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano), Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y Gemäldegalerie (Berlín). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1480s: 12 de las 24 obras de esta página se realizaron entonces, La Última Cena (detalle) (8) de ellas.
En esta página, la más antigua es Retrato de Bartolomeo di Giovanni Berzichelli (1450) y la más reciente La Adoración del Niño Jesús (1500).
Mujer (7), Niño (5) y Paisaje (5), en las 24 obras de esta página.
Témpera sobre tabla, para 8 de las 24 obras de esta página.
Renacimiento y Renacimiento temprano, a juzgar por los originales de esta página.
La Última Cena (detalle) (8), La Última Cena y La Última Cena (detalle): el Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano posee 10 de las obras de esta página.
