En resumen
De todos los originales que dejó Abraham Rattner, la más famosa es French Flag (1928), que forma parte de la colección del Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia. Le siguen muy de cerca Design for the Memory (1943) y Homage á Goya No. 2 (Composition in Red with Three Figures) (1963). Nuestro catálogo cuenta con 45 obras de Abraham Rattner; la galería ha conservado las 39 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Las 10 mejores pinturas de Abraham Rattner: la elección de la galería
La selección de Abraham Rattner continúa, de 11 a 39
Pinturas famosas de Abraham Rattner, época por época
Contemporary
1940 – 1958 · 3 obras en esta listaMature Period
1950 – 1963 · 4 obras en esta listaLos temas que cautivaron la mirada de Abraham Rattner
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
“american art” 2 obras
Los museos que conservan los originales de Abraham Rattner
Los 6 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Abraham Rattner | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| Filadelfia | 1 | French Flag | |
| Birmingham | 1 | Design for the Memory | |
| Washington, D.C. | 1 | Window at Montauk Point | |
| Nueva York | 1 | The Emperor | |
| New Britain | 1 | Rocce Del Capo Sea Storm III | |
| Jerusalén | 1 | Moses I Am |
Abraham Rattner década tras década: la obra original que define cada una
Obras por década
Elige una década para ver la obra original que la define.
Homage á Goya No. 2 (Composition in Red with Three Figures)
Preguntas de coleccionistas sobre las pinturas de Abraham Rattner
¿Por qué obra es más famoso/a Abraham Rattner?Descubre la respuesta
French Flag (1928), Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia. A Design for the Memory (1943) y Homage á Goya No. 2 (Composition in Red with Three Figures) (1963) le siguen.
¿Qué edad tenía Abraham Rattner cuando se creó French Flag?Descubre la respuesta
35 años: French Flag data de 1928, y Abraham Rattner nació en 1893.
¿Cuáles son las diez pinturas más famosas de Abraham Rattner?Descubre la respuesta
French Flag, Design for the Memory, Homage á Goya No. 2 (Composition in Red with Three Figures), Bathers Dieppe, Seashore, Sky and Sea, Window at Montauk Point, Empire State Building, Illinois, Temptations on Saint Anthony y Study for Composition Survivors. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
¿Cuántas pinturas dejó Abraham Rattner?Descubre la respuesta
Nuestro catálogo cuenta con 45 obras de Abraham Rattner, datadas desde 1928 hasta 1973.
¿En qué museos se exhiben las obras maestras de Abraham Rattner?Descubre la respuesta
Principalmente en Pennsylvania Academy of Fine Arts (Filadelfia), Birmingham Museum of Art (Birmingham) y The Phillips Collection (Washington, D.C.). La tabla de museos arriba los enumera todos.
¿En qué años pintó Abraham Rattner sus obras más famosas?Descubre la respuesta
En 1940s: 16 de las 39 obras de esta página se realizaron entonces, Design for the Memory de ellas.
¿Cuáles son las primeras y las últimas obras originales de Abraham Rattner?Descubre la respuesta
En esta página, la más antigua es French Flag (1928) y la más reciente They Divided His Garments among Them (1973).
¿Qué temas eligió Abraham Rattner con mayor frecuencia?Descubre la respuesta
Saints (2) y “american art” (2), en las 39 obras de esta página.
¿A qué movimiento artístico pertenece Abraham Rattner?Descubre la respuesta
Expressionism y Abstract expressionism, a juzgar por los originales de esta página.
Abraham Rattner: vida y obra
Abraham Rattner: Una Vida en el Arte
- Nacido: 8 de julio de 1895, Poughkeepsie, Nueva York
- Fallecido: 14 de febrero de 1978, Ciudad de Nueva York
- Nacionalidad: Estadounidense
- Conocido Por: Pinturas expresionistas con temas religiosos y elementos surrealistas.
Primeros Años y Educación
- Rattner nació de un padre judío ruso y una madre judía rumana en Poughkeepsie, Nueva York.
- Inicialmente pretendía estudiar arquitectura y estudió en la Universidad George Washington.
- Cambió su enfoque a la pintura, estudiando en la Escuela Corcoran de Arte y la Academia de las Bellas Artes de Pensilvania.
Primera Guerra Mundial y Servicio de Camuflaje
- Durante la Primera Guerra Mundial, Rattner fue reclutado en el Cuerpo Americano de Camuflaje del Ejército de EE. UU. por Homer Saint-Gaudens.
- Sirvió en Francia como artista de camuflaje, participando en importantes batallas que incluyen la Segunda Batalla del Marne, Château-Thierry y Belleau Wood.
- Recibió una herida grave en la espalda durante su servicio, lo que le causó un malestar de por vida.
Desarrollo Artístico y Período Parisino
- Después de la guerra, Rattner recibió una Beca de Viaje Cresson, lo que le permitió regresar a Francia.
- Residió en París desde 1920 hasta 1940, sumergiéndose en la escena artística europea.
- Estudió en varias academias, incluyendo la École des Beaux Arts y las Academias Julian, Ransom y Grande Chaumiere.
- Su estilo artístico evolucionó, influenciado por artistas como Claude Monet, Georges Rouault y Pablo Picasso. Desarrolló un enfoque expresionista distintivo caracterizado por colores ricos e imágenes surrealistas que a menudo exploraban temas religiosos.
Años Posteriores, Enseñanza y Legado
- Regresó a la Ciudad de Nueva York en 1940 después de huir de París debido a la creciente presencia nazi.
- Recorrió los Estados Unidos con el escritor Henry Miller, documentando sus experiencias.
- Enseñó en varias instituciones, incluyendo The New School, la Universidad de Yale y la Universidad de Columbia.
- Su obra se presenta en museos destacados como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Whitney de Arte Americano y la Galería Albright-Knox.
- Diseñó el vitral de la pared este de la Sinagoga del Loop de Chicago (1960), reconocido por su excepcional belleza.
- El Museo Leepa-Rattner en Tarpon Springs, Florida, alberga una colección significativa de sus obras y las de sus contemporáneos.
Significado Histórico
- La obra de Rattner cierra la brecha entre el modernismo europeo y el expresionismo americano.
- Su combinación única de simbolismo religioso, imágenes surrealistas y colores vibrantes lo distingue dentro del panorama artístico del siglo XX.
- Sus experiencias durante la Primera Guerra Mundial impactaron profundamente su perspectiva artística, influyendo en temas de vulnerabilidad y resiliencia en su obra.
- Es recordado como una figura significativa en la historia del arte americano, contribuyendo al desarrollo de la pintura expresionista y dejando atrás un legado de imágenes poderosas y evocadoras.





