Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 46 obras de Tarsila do Amaral en nuestro catálogo
En resumen
Abaporu (1928) es la pintura de Tarsila do Amaral que más llama la atención. Después, la mirada se dirige a Amor (Ilustración para (1925) y Río de Janeiro (Pan de Azúcar) (1923). De las 46 obras de Tarsila do Amaral en nuestro catálogo, estas 39 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
En 1928, Tarsila do Amaral dio vida a la obra en óleo sobre lienzo titulada Abaporu. Esta pieza no fue solo una creación estética, sino un íntimo regalo de cumpleaños para su esposo, el escritor Oswald de Andrade. La obra emergió en un momento crucial, durante un periodo de profundo y significativo desarrollo artístico para la pintora.
En el delicado juego de luces y sombras, Tarsila do Amaral nos presenta un profundo momento de ternura en su obra de 1925, Amor. Esta evocadora ilustración trasciende la simple imagen, ofreciendo en su lugar una meditación conmovedora sobre el afecto y la pureza. En el corazón de la composición, destaca un ave elegante —que evoca a una paloma— capturada en un instante de vuelo con las alas elegantemente extendidas.…
En este óleo sobre lienzo de 1923, nos encontramos contemplando un rincón tranquilo de Río de Janeiro. La composición se ancla con la presencia del Pan de Azúcar, que se eleva con una fuerza constante y singular en el fondo. Existe una cierta quietud en esta obra. En el primer plano, dos palmeras se inclinan hacia el encuadre, con formas simplificadas y limpias que sumergen al espectador en una atmósfera…
En esta obra de 1971, nos encontramos derivando hacia un santuario costero de profunda tranquilidad. La composición se centra en un único velero, suspendido sobre una extensión brillante de agua que refleja la suave luz ambiental de una tarde apacible. Existe aquí una sensación profunda de quietud, interrumpida únicamente por la vitalidad rítmica de las aves en vuelo, cuyas siluetas danzan contra el cielo. Una orilla exuberante, bordeada por árboles…
Animales antropofágicos en el paisaje es un dibujo estilizado creado en 1971. La composición presenta un paisaje donde animales antropomórficos se sitúan dentro de un entorno natural. La imaginería incluye diversas figuras animales, tales como manos, una criatura similar a un ave y una figura de apariencia humana, interactuando con su medio ambiente.
“Paisagem Antropofágica” (Paisaje Antropofágico) de Tarsila do Amaral, pintada en 1930, no es simplemente la representación de un paisaje; es una destilación vibrante del propio Brasil: sus ansiedades, sus aspiraciones y su compleja relación con las influencias que moldearon su identidad. Esta obra icónica, resguardada en las colecciones de los principales museos del mundo, ofrece una mirada profunda al corazón del modernismo brasileño y a la visión única de la…
El sol se cierne sobre un paisaje vasto y abierto donde el tiempo parece ralentizarse al ritmo de los animales que pastan. En esta obra de 1971, la tierra se siente pesada y presente, extendiéndose de una manera que invita a la mirada a vagar hacia los árboles distantes. Tres vacas ocupan el espacio, dispersas por el campo en una disposición rítmica que guía al espectador a través del verdor.…
La obra "São Paulo" de Tarsila do Amaral, pintada en 1924, no es simplemente la representación de una ciudad; es una destilación vibrante de la identidad floreciente de una nación y una audaz declaración del modernismo. Surgiendo del fértil suelo del Brasil de principios del siglo XX, este óleo sobre lienzo nos transporta a una São Paulo en plena transformación rápida: una metrópolis que abraza el progreso mientras retiene, simultáneamente,…
The subject sits in a relaxed pose, her dark hair framing a face that meets the viewer with a subtle, knowing smile. She wears a dress of bright orange, a color that commands the eye and anchors the composition. In the background, secondary figures appear like whispers, adding a sense of depth and social context to this personal encounter. The gaze is direct, bridging the gap between the painted world…
In praise of nature1971 · Museu de Valores do Banco Central
12
Pão de Açúcar (Ilustración para1925 · Centro Cultural São Paulo
13
Flor Gente (Ilustración para1925 · Centro Cultural São Paulo
14
Carnaval (Ilustración para1925 · Centro Cultural São Paulo
15
Fazenda (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo
16
Trabajadores1938 · Museu de Valores do Banco Central
17
Retrato de Antonio de Toledo PizaMuseo Ipiranga
18
Retrato de José Maria Nunes GarciaMuseo Ipiranga
19
Retrato de Joaquim do Amaral CamargoMuseo Ipiranga
20
Retrato de Frei Miguel Arcanjo da AnunciaçãoMuseo Ipiranga
21
Retrato de Francisco Aranha BarretoMuseo Ipiranga
22
Monkey in the forest1971 · Museu de Valores do Banco Central
23
En alabanza de la naturaleza1971 · Museu de Valores do Banco Central
24
Estudio (Desnudo - Figura de la cadera hacia arriba)1922 · Museu de Valores do Banco Central
25
Cidade (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo
26
Estudo para a Negra1923 · Centro Cultural São Paulo
27
Locomotiva (Ilustração para1925 · Centro Cultural São Paulo
28
Oswald de Andrade1923 · Centro Cultural São Paulo
29
Paisagem1925 · Centro Cultural São Paulo
30
Barco (Ilustración para1925 · Centro Cultural São Paulo
31
Farmhouse1971 · Museu de Valores do Banco Central
32
Trees1971 · Museu de Valores do Banco Central
33
Pinheiros (Ilustración para1925 · Centro Cultural São Paulo
34
Puerto I1953 · Museu de Valores do Banco Central
35
Estudio para La tasse1923 · Centro Cultural São Paulo
36
Serpiente Urutu1928 · MAM Río
37
Paisaje VII1971 · Museu de Valores do Banco Central
38
Paisagem AntropofágicaMuseo Nacional de Bellas Artes
39
Portal com genteCentro Cultural São Paulo
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 7 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Tarsila do Amaral | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Centro Cultural São Paulo |
São Paulo | 15 | Amor (Ilustración para, Paisaje antropofágico, Pão de Açúcar (Ilustración para |
 Museu de Valores do Banco Central |
Brasília | 13 | Naturaleza, Animales antropofágicos en el paisaje, Paisaje antropofágico con buey |
 Museo Ipiranga |
São Paulo | 6 | Retrato de Marechal Arouche, Retrato de Antonio de Toledo Piza, Retrato de José Maria Nunes Garcia |
 Casa Museo de la Fundación Ema Klabin |
São Paulo | 1 | Río de Janeiro (Pan de Azúcar) |
 Pinacoteca do Estado de São Paulo |
São Paulo | 1 | São Paulo |
 MAM Río |
Río de Janeiro | 1 | Serpiente Urutu |
 Museo Nacional de Bellas Artes |
Río de Janeiro | 1 | Paisagem Antropofágica |
Elige una década para ver la obra original que la define.
En 1928, Tarsila do Amaral dio vida a la obra en óleo sobre lienzo titulada Abaporu. Esta pieza no fue solo una creación estética, sino un íntimo regalo de cumpleaños para su esposo, el escritor Oswald de Andrade. La obra emergió en un momento crucial, durante un periodo de profundo y significativo desarrollo artístico para la pintora.
“Paisagem Antropofágica” (Paisaje Antropofágico) de Tarsila do Amaral, pintada en 1930, no es simplemente la representación de un paisaje; es una destilación vibrante del propio Brasil: sus ansiedades, sus aspiraciones y su compleja relación con las influencias que moldearon su identidad. Esta obra icónica, resguardada en las colecciones de los principales museos del mundo, ofrece una mirada profunda al corazón del modernismo brasileño y a la visión única de la…
En el vasto panorama del modernismo brasileño, pocas obras capturan la esencia tranquila de la vida costera con tanta conmovedora precisión como Puerto I de Tarsila do Amaral. Pintada en 1953, esta obra maestra funciona como una ventana a un mundo donde el pulso rítmico del océano se encuentra con la presencia inamovible de las montañas. La composición es un estudio magistral de profundidad y perspectiva; varios botes, de distintas…
En esta obra de 1971, nos encontramos derivando hacia un santuario costero de profunda tranquilidad. La composición se centra en un único velero, suspendido sobre una extensión brillante de agua que refleja la suave luz ambiental de una tarde apacible. Existe aquí una sensación profunda de quietud, interrumpida únicamente por la vitalidad rítmica de las aves en vuelo, cuyas siluetas danzan contra el cielo. Una orilla exuberante, bordeada por árboles…
Abaporu (1928). A continuación, Amor (Ilustración para (1925) y Río de Janeiro (Pan de Azúcar) (1923).
42 años: Abaporu data de 1928, y Tarsila do Amaral nació en 1886.
Abaporu, Amor (Ilustración para, Río de Janeiro (Pan de Azúcar), Naturaleza, Animales antropofágicos en el paisaje, Paisaje antropofágico, Paisaje antropofágico con buey, São Paulo, Retrato de Marechal Arouche y Self-portrait with orange dress. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 46 obras de Tarsila do Amaral, datadas desde 1921 hasta 1971.
Principalmente en Centro Cultural São Paulo (São Paulo), Museu de Valores do Banco Central (Brasília) y Museo Ipiranga (São Paulo). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1920s: 19 de las 39 obras de esta página se realizaron entonces, Abaporu de ellas.
En esta página, la más antigua es Self-portrait with orange dress (1921) y la más reciente Naturaleza (1971).
Paisaje (10), Brasil (6) y Blanco y negro (4), en las 39 obras de esta página.
Pintura, para 5 de las 39 obras de esta página.
Modernismo, a juzgar por los originales de esta página.
Amor (Ilustración para, Paisaje antropofágico y Pão de Açúcar (Ilustración para: el Centro Cultural São Paulo, São Paulo posee 15 de las obras de esta página.
