Retrato de Sōtarō Yasui

Las 4 pinturas más famosas de Sōtarō Yasui, cada una única en su clase

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 4 obras de Sōtarō Yasui en nuestro catálogo

En resumen

Portrait of a F. (1939) es la pintura de Sōtarō Yasui que más llama la atención. Después, la mirada se dirige a Santuario Lama en Chengteh (1938) y Flowers (1927). De las 4 obras de Sōtarō Yasui en nuestro catálogo, estas 4 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.

1888 – 1955, Nakagyō-ku Más obras: Museo Prefectural de Arte de Aichi

Las 10 mejores pinturas de Sōtarō Yasui, bajo la mirada de la galería

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Santuario Lama en Chengteh (1938) de Sōtarō Yasui

Santuario Lama en Chengteh

1938 · Óleo · Museo Prefectural de Arte de Aichi, Nagoya

En los vastos y majestuosos paisajes del norte de China, existe un lugar donde la historia y la espiritualidad convergen bajo la mirada vigilante de los cielos. Santuario Lama en Chengteh, una obra maestra del estimado pintor japonés Yasui Sōtarō, captura este momento etéreo con una claridad asombrosa. Creada en 1938, la pintura transporta al espectador a la provincia de Hebei, específicamente a la ciudad de Chengteh, un lugar que…

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Flowers (1927) de Sōtarō Yasui

Flowers

1927 · Galería Marubeni, Tokio

安井曾太郎は京都出身。1903年京都市立商業学校を中退。翌年浅井忠主宰の聖護院洋画研究所に入る。1907年に渡仏し、アカデミー・ジュリアンに入学してデッサン力を磨くかたわら、ミレー、ピサロ、セザンヌらの画法を研究する。帰国した翌年の1915年、二科展に滞欧作44点を特別陳列し話題を呼んだ。その後、日本の風土に合った油絵を求め続け、やがて大胆な構図、伸びやかな筆致、鮮やかな色彩のコントラスト、簡素で落ち着いた独自の画風を開拓した。また、実物に勝る芸術を生み出すためには、感動によってデフォルメされた形態や、強調された色彩や明暗が必要なことも示した。1935年帝国美術院会員となり、二科会会員を辞し、翌年一水会の創立に参加。1944年に帝室技芸員となり、東京美術学校教授に就任。1949年に日本美術家連盟初代会長に就任し、1952年に文化勲章を受賞。

Los museos que conservan los originales de Sōtarō Yasui

Los 2 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.

Museos Ciudad Obras de Sōtarō Yasui Pinturas de esta lista
Museo Prefectural de Arte de Aichi, NagoyaMuseo Prefectural de Arte de Aichi Nagoya 1 Santuario Lama en Chengteh
Galería Marubeni, TokioGalería Marubeni Tokio 1 Flowers

Sōtarō Yasui a través de los años: los originales únicos de cada uno

13 años separan las primeras y últimas obras originales de Sōtarō Yasui que se muestran aquí, 1927 y 1939: cada año tiene su lugar a continuación.

Obras por año

Selecciona un año para ver sus originales.

Pinturas de Sōtarō Yasui: preguntas para la galería

¿Cuál es la obra más famosa de Sōtarō Yasui?Descubre la respuesta

Portrait of a F. (1939). A continuación, Santuario Lama en Chengteh (1938) y Flowers (1927).

¿A qué edad creó Sōtarō Yasui Portrait of a F.?Descubre la respuesta

51 años: Portrait of a F. data de 1939, y Sōtarō Yasui nació en 1888.

¿Cuántas obras de Sōtarō Yasui se conocen?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 4 obras de Sōtarō Yasui, datadas desde 1927 hasta 1939.

¿Dónde se pueden ver los originales más famosos de Sōtarō Yasui?Descubre la respuesta

Principalmente en Museo Prefectural de Arte de Aichi (Nagoya) y Galería Marubeni (Tokio). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿Cuál es la pintura más antigua de Sōtarō Yasui y cuál es la más reciente?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es Flowers (1927) y la más reciente Portrait of a F. (1939).

Sōtarō Yasui: un retrato del artista

Yasui Sōtarō: Un pionero de la pintura japonesa moderna

Juventud y formación

Yasui Sōtarō, nacido el 17 de mayo de 1888 en Kioto, Japón, fue una figura clave en el desarrollo de la pintura japonesa moderna. Inicialmente desafió las expectativas de su familia al abandonar los estudios comerciales para dedicarse al arte. Su formación formal comenzó en el Instituto Shōgoin de Arte Occidental (posteriormente conocido como Kansai Bijutsuin) bajo la guía de Asai Chū. Esta base en técnicas de pintura occidentales resultó crucial para sus futuras exploraciones artísticas, junto con su compañero de estudios Ryuzaburo Umehara.

Años en Francia e influencias artísticas

En 1907, a la edad de diecinueve años, Yasui Sōtarō emprendió un viaje transformador a París, donde estudió en la Académie Julian bajo la tutela de Jean-Paul Laurens. Durante siete años (hasta 1914), se sumergió en el panorama artístico europeo. Fue profundamente influenciado por los maestros realistas como Jean-François Millet y Pierre-Auguste Renoir, pero fue la insistencia de Paul Cézanne en la forma y la estructura lo que dejó una impresión duradera, dando forma a su visión artística única.

Estilo artístico y desarrollo

Regresando a Japón en 1915 con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Yasui Sōtarō comenzó a forjar su estilo distintivo – a menudo denominado “estilo Yasui”. Este enfoque fusionó magistralmente las técnicas de pintura occidentales con las sensibilidades estéticas japonesas. Su obra se caracteriza por audaces deformaciones, omisiones deliberadas y un uso impactante del color. Buscaba ir más allá de la mera imitación de estilos occidentales, apuntando a una expresión auténticamente moderna japonesa. Le siguió un período de desafíos de salud tras su regreso, pero perseveró en perfeccionar su enfoque único.

Obras notables y logros

Algunas de las obras más celebradas de Yasui Sōtarō’s incluyen:
  • Artista y su modelo (1934): Un ejemplo primordial de su dominio de la pintura al estilo occidental.
  • Vista de la península de Boso (1932): Demuestra su capacidad para capturar paisajes japoneses a través de una lente distintivamente moderna.
  • Mujer de cabello negro (1924)
  • Retrato de una mujer (1930)
  • Chin-Jung (1934)
En 1935, fue nominado para la membresía en la prestigiosa Academia Imperial de Bellas Artes, consolidando su posición dentro del mundo del arte japonés. También cofundó el Issui-kai en 1936 con Ikuma Arishima como una organización rival a la Nikakai.

Significado histórico y legado

El enfoque innovador de Yasui Sōtarō’s revolucionó la pintura de retratos y paisajes japoneses en el siglo XX. Jugó un papel crucial en el desarrollo de la pintura Yōga (al estilo occidental) en Japón, integrando con éxito técnicas occidentales con las tradiciones artísticas japonesas. Su obra continúa inspirando a los artistas de hoy, y sus pinturas se conservan en colecciones destacadas como las del Art Institute of Chicago y el Hiroshima Museum of Art. Recibió la Orden de Cultura del gobierno japonés en 1952, reconociendo sus significativas contribuciones al patrimonio cultural de la nación. Yasui Sōtarō falleció el 14 de diciembre de 1955, dejando atrás un legado como uno de los pintores modernos más importantes de Japón.