Retrato de Robert Yarber

Las 31 pinturas más famosas de Robert Yarber, una selección de la galería

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 32 obras de Robert Yarber en nuestro catálogo

En resumen

De todos los originales que dejó Robert Yarber, la más famosa es Ajitto, que forma parte de la colección del George Eastman Museum, Rochester. Le siguen muy de cerca Ajitto y Patti Smith (1976). Nuestro catálogo cuenta con 32 obras de Robert Yarber; la galería ha conservado las 31 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.

1948 – 1989, Dallas Realismo contemporáneo Más obras: Museo de Arte SCAD

Las 10 mejores pinturas de Robert Yarber: la elección de la galería

1
Ajitto de Robert Yarber

Ajitto

Fotografía en blanco y negro · George Eastman Museum, Rochester

Esta impactante fotografía monocromática, titulada Ajitto, atrae de inmediato al espectador hacia un espacio íntimo definido por la sombra y una forma exquisita. Es un estudio de la quietud, que captura la figura de un hombre desnudo sentado sobre un taburete sencillo. La composición en sí misma habla de un sentido deliberado del equilibrio; el sujeto ocupa el centro, otorgando a la pieza una gravedad formal que contradice la vulnerabilidad…

2
Ajitto de Robert Yarber

Ajitto

Impresión a la plata gelatinada · George Eastman Museum, Rochester

“Ajitto”, creada por Robert Mapplethorpe en 1981, no es simplemente una fotografía; es la esencia destilada de la vulnerabilidad y la introspección. La imagen, plasmada en un crudo blanco y negro sobre una impresión de gelatina de plata, muestra a un joven sentado en un taburete sencillo, con las manos entrelazadas entre las piernas, una postura que evoca de inmediato tanto la vergüenza como una profunda contemplación. El fondo desenfocado…

3
Patti Smith (1976) de Robert Yarber

Patti Smith

1976 · Fotografía en blanco y negro

Una quietud monocromática y austera se asienta sobre el encuadre mientras Patti Smith se encuentra con la lente. Se mantiene erguida en un momento de intensidad silenciosa, con una presencia que llena el espacio con una energía cruda y sin adornos. La luz, que desciende desde arriba y ligeramente desde la izquierda, esculpe los contornos de su rostro, proyectando sombras profundas que otorgan una cualidad escultórica a sus rasgos. Existe…

4
Lirio con capullo (1989) de Robert Yarber

Lirio con capullo

1989 · Fotografía en blanco y negro · Museo de Arte SCAD, Savannah

En el reino silencioso y monocromático de "Lirio con capullo" de Robert Mapplethorpe, la belleza no es algo que simplemente se observa; es algo esculpido a partir de la luz y la sombra. Creada en 1989, esta profunda fotografía funciona como una clase magistral del arte del bodegón, capturando una sola planta de lirio que se erige como un testimonio de la capacidad singular del artista para hallar lo divino…

5
Tulipán (1984) de Robert Yarber

Tulipán

1984 · Impresión Giclée · Dulwich Picture Gallery, Londres

Tulipán, de Robert Mapplethorpe, ejecutada en 1984, no es meramente una fotografía; es una cautivadora destilación de forma, color y atmósfera. Frente a un fondo implacablemente negro —un vacío que parece absorber toda la luz—, dos tulipanes se erigen como faros de una belleza delicada. La imagen exige atención de inmediato, no mediante tonos vibrantes, sino a través de una magistral manipera de los valores tonales, creando un dramático juego…

6
Orquídeas (1985) de Robert Yarber

Orquídeas

1985 · Fotografía digital · Dulwich Picture Gallery, Londres

“Orquídeas”, de Robert Mapplethorpe, no es simplemente una fotografía; es una destilación cautivadora de forma, luz y un sentido de quietud profundamente sereno. Ejecutada en 1985, esta imagen en blanco y negro trasciende lo cotidiano, transformando tres orquídeas en sujetos de una intensidad casi escultórica. Nos habla de un mundo donde la belleza está rigurosamente definida, donde la precisión reina soberana y donde incluso el arreglo floral más delicado puede…

7
Lirio (1984) de Robert Yarber

Lirio

1984 · Impresión a la plata gelatinada · Museo de Arte SCAD, Savannah

En el reino silencioso y monocromático de Lirio, de Robert Mapplethorpe, la belleza se esculpe a partir de la luz y la sombra. Ejecutada en 1984, esta impactante fotografía en blanco y negro presenta un bodegón altamente estilizado que se enfoca intensamente en la forma y la textura de la flor. La composición se centra en un único lirio blanco, posicionado ligeramente fuera del centro contra un fondo denso y…

8
Rosa Azul (1988) de Robert Yarber

Rosa Azul

1988 · Acrílico sobre lienzo · Dulwich Picture Gallery, Londres

Robert Mapplethorpe’s “Blue Rose”: A Study in Contrasts The photograph "Blue Rose" by Robert Mapplethorpe stands as an arresting testament to the artist's singular vision—a stark black and white depiction of a solitary blue rose against a velvety dark background. More than just a botanical subject, it embodies Mapplethorpe’s fascination with formal beauty intertwined with unsettling psychological depth, reflecting his broader exploration of desire and taboo subjects within the realm…

9
Lisa Lyon_9 de Robert Yarber

Lisa Lyon_9

Black and White Photography · Borusan Contemporary, Estambul

The artwork titled Lisa Lyon_9 is a black and white photographic portrait created by the artist Robert Yarber. This specific piece features Lisa Lyon, a figure known for her work as a bodybuilder and actress. The image captures the subject in a monochrome palette, utilizing a range of grey tones, blacks, and whites to define the form.

10
Robert Mapplethorpe 1970-1983 de Robert Yarber

Robert Mapplethorpe 1970-1983

Fotografía en blanco y negro · Modern Art Oxford, Oxford

La obra titulada Robert Mapplethorpe 1970-1983 emerge de la visión creativa de Robert Yarber. Esta pieza ocupa un lugar específico dentro del catálogo del artista, existiendo como una entrada distintiva en su cuerpo de trabajo continuo. Posee una presencia que exige atención, invitando a una mirada profunda sobre la manera en que Yarber interpreta su temática a través de su lente único.

La selección de Robert Yarber continúa, de 11 a 31

Pinturas famosas de Robert Yarber, época por época

Los temas que cautivaron la mirada de Robert Yarber

Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.

Los museos que conservan los originales de Robert Yarber

Los 5 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.

Museos Ciudad Obras de Robert Yarber Pinturas de esta lista
Museo de Arte SCAD, SavannahMuseo de Arte SCAD Savannah 3 Lirio con capullo, Lirio, Orchid
Dulwich Picture Gallery, LondresDulwich Picture Gallery Londres 3 Tulipán, Orquídeas, Rosa Azul
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 3 Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983, Robert Mapplethorpe 1970-1983
George Eastman Museum, RochesterGeorge Eastman Museum Rochester 2 Ajitto, Ajitto
Borusan Contemporary, EstambulBorusan Contemporary Estambul 1 Lisa Lyon_9

Robert Yarber año tras año: las obras originales que definen cada etapa

La selección abarca la trayectoria de Robert Yarber a lo largo de 14 años, desde 1976 hasta 1989, conservando las mejores obras originales de cada año.

Obras por año

Selecciona un año para ver sus originales.

Preguntas de coleccionistas sobre las pinturas de Robert Yarber

¿Por qué obra es más famoso/a Robert Yarber?Descubre la respuesta

Ajitto, George Eastman Museum, Rochester. A Ajitto y Patti Smith (1976) le siguen.

¿Cuáles son las diez pinturas más famosas de Robert Yarber?Descubre la respuesta

Ajitto, Ajitto, Patti Smith, Lirio con capullo, Tulipán, Orquídeas, Lirio, Rosa Azul, Lisa Lyon_9 y Robert Mapplethorpe 1970-1983. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.

¿Cuántas pinturas dejó Robert Yarber?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 32 obras de Robert Yarber, datadas desde 1976 hasta 1989.

¿En qué museos se exhiben las obras maestras de Robert Yarber?Descubre la respuesta

Principalmente en Museo de Arte SCAD (Savannah), Dulwich Picture Gallery (Londres) y Modern Art Oxford (Oxford). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿En qué años pintó Robert Yarber sus obras más famosas?Descubre la respuesta

En 1976: 4 de las 31 obras de esta página se realizaron entonces, Patti Smith de ellas.

¿Cuáles son las primeras y las últimas obras originales de Robert Yarber?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es Patti Smith (1976) y la más reciente Lirio con capullo (1989).

¿Qué temas eligió Robert Yarber con mayor frecuencia?Descubre la respuesta

Blanco y negro (5), Black and white (4) y Minimalismo (3), en las 31 obras de esta página.

¿Qué técnica utilizó más Robert Yarber?Descubre la respuesta

Fotografía en blanco y negro, para 4 de las 31 obras de esta página.

¿A qué movimiento artístico pertenece Robert Yarber?Descubre la respuesta

Realismo contemporáneo, a juzgar por los originales de esta página.

¿Qué obras de Robert Yarber se exhiben en el Museo de Arte SCAD?Descubre la respuesta

Lirio con capullo, Lirio y Orchid: el Museo de Arte SCAD, Savannah posee 3 de las obras de esta página.

Robert Yarber: vida y obra

Robert Mapplethorpe: Una Vida en la Fotografía

  • Nacido: Floral Park, Nueva York (1946)
  • Fallecido: 1989

Robert Michael Mapplethorpe fue un fotógrafo estadounidense fundamental, reconocido por sus imágenes en blanco y negro impactantes que exploraban temas de sexualidad, belleza y la forma humana. Su obra desafió las convenciones artísticas tradicionales e impulsó un debate cultural significativo.

Primeros Años y Desarrollo Artístico

  • Infancia y Educación: Nacido en una familia católica romana en Floral Park, Queens, Mapplethorpe asistió al Instituto Pratt donde inicialmente estudió artes gráficas antes de abandonar sus estudios.
  • Influencias: Sus primeras influencias incluyeron artistas como Joseph Cornell y Marcel Duchamp, lo que le llevó a experimentar con collages de medios mixtos incorporando objetos encontrados e imágenes recortadas de revistas.
  • Comienzos con Polaroid: A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Mapplethorpe comenzó su viaje fotográfico utilizando una cámara Polaroid, integrando inicialmente estas fotografías en su trabajo de collage.
  • Relación con Patti Smith: Una influencia temprana significativa fue su estrecha relación con la poeta y música Patti Smith (1967-1972). Se apoyaron creativamente mutuamente, y ella se convirtió en un sujeto frecuente en su fotografía.

Estilo Artístico y Temas Principales

  • Formalismo y Composición: El estilo de Mapplethorpe se caracterizó por un enfoque formalista, enfatizando la composición, la simetría y el juego de luces y sombras. Se inspiró en la escultura clásica y buscó elevar los sujetos cotidianos a través de una técnica meticulosa.
  • Dominio del Blanco y Negro: Su uso casi exclusivo de la fotografía en blanco y negro contribuyó a la austeridad y calidad atemporal de sus imágenes.
  • Temas Diversos: El tema de Mapplethorpe fue notablemente diverso, abarcando retratos de celebridades (Andy Warhol, Deborah Harry), desnudos masculinos y femeninos, autorretratos, bodegones (particularmente flores como orquídeas y calas) y representaciones de la subcultura S&M.
  • Imágenes Eróticas y Controversia: Su exploración de temas eróticos, particularmente su documentación de la escena S&M de Nueva York en las décadas de 1970 y 1980, generó una considerable controversia y debate con respecto a la censura y la libertad artística.
  • Referenciando el Arte Clásico: Mapplethorpe referenció frecuentemente imágenes religiosas o clásicas en su obra, creando un diálogo entre los sujetos contemporáneos y las formas de arte históricas.

Reconocimiento y Legado

  • Mentorship de Sam Wagstaff: La tutoría del curador de arte Sam Wagstaff fue crucial para el desarrollo de la carrera de Mapplethorpe, brindándole recursos y orientación.
  • Exposiciones y Reconocimiento: Expuso su obra en galerías y museos destacados a lo largo de la década de 1980, obteniendo un reconocimiento cada vez mayor dentro del mundo del arte. Una retrospectiva importante en el Whitney Museum of American Art en 1988 solidificó su lugar como artista contemporáneo significativo.
  • La Exposición "El Momento Perfecto" y Debate: La exposición *Robert Mapplethorpe: El Momento Perfecto* provocó un intenso debate sobre la financiación pública para el arte considerado obsceno, planteando preguntas sobre la libertad de expresión y los límites del contenido artístico.
  • Fundación y Archivo: Tras su muerte por SIDA en 1989, se estableció la Fundación Robert Mapplethorpe para proteger su obra, avanzar en su visión creativa y apoyar la investigación médica relacionada con el VIH/SIDA. El archivo de Robert Mapplethorpe en el Getty Research Institute contiene una vasta colección de fotografías y materiales que abarcan toda su carrera.
  • Impacto Duradero: El legado de Robert Mapplethorpe continúa sintiéndose en la fotografía contemporánea y el arte. Es recordado por su dominio técnico, su voluntad de desafiar las convenciones y su profunda exploración de la sexualidad humana y la belleza. Su obra sigue siendo un tema de discusión y análisis continuos, lo que consolida su posición como uno de los artistas estadounidenses más influyentes del siglo XX.

Influencias e Impacto

  • George Dureau: Mapplethorpe fue profundamente influenciado por la obra del artista de Nueva Orleans George Dureau, recreando muchas de las primeras fotografías de Dureau.
  • Impacto en la Fotografía: Ayudó a elevar la fotografía a una forma de arte respetada, desafiando las nociones tradicionales de lo que constituía "arte fino".
  • Influencia en Artistas Contemporáneos: La audaz exploración de la sexualidad de Mapplethorpe y su enfoque formalista han influenciado a generaciones de fotógrafos y artistas que trabajan en diversos medios.