Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 71 obras de Marco Ricci en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Marco Ricci, la más famosa es Capricho arquitectónico (1702), que forma parte de la colección del Colecciones de Pintura del Estado Bávaro, Múnich. Le siguen muy de cerca Ensayo de una ópera (1709) y Ensayo de una ópera (1709). Nuestro catálogo cuenta con 71 obras de Marco Ricci; la galería ha conservado las 71 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
En Capricho arquitectónico, Marco Ricci nos presenta un paisaje fantástico construido a partir de diversos elementos arquitectónicos de la antigüedad. La obra funciona como un capriccio clásico, ensamblando ruinas dispares en un escenario ficcionalizado. Más que un registro topográfico, la escena ofrece una disposición reimaginada de piedra y estructura.
Esta pintura al óleo nos sumerge en un concurrido entorno interior donde un grupo de músicos y cantantes se reúne para un ensayo de ópera. La composición, de carácter horizontal, satura el espacio con figuras dispuestas tanto en el primer plano como en el plano medio, mientras una pared de un tono verde oliva oscuro y tenue sirve de telón de fondo para la asamblea. En la parte frontal, las…
Adéntrese en este grandioso espacio interior donde el aire se siente denso, cargado con la anticipación de una función. Nos encontramos en una estancia de dimensiones significativas, tal vez un salón privado o una sala de ensayos, donde un grupo de figuras se ha reunido para una sesión musical. La escena es densa, impregnada de la energía silenciosa de artistas en movimiento. Un violonchelo descansa en el primer plano inmediato,…
En Moisés y el milagro de la roca, Marco Ricci presenta una escena de intenso movimiento y energía abigarrada. La composición se estructura mediante una disposición dinámica de figuras que dirige la mirada desde el primer plano inmediato hacia la acción central de Moisés. Este movimiento es guiado por líneas expresivas y fluidas que definen las extremidades de la multitud y el súbito flujo del agua. Formas orgánicas dominan el…
La escena se despliega en 1722, un momento capturado en Las afueras de un pueblo con mujeres lavando lino. Esta obra emerge del pincel de Marco Ricci, un artista que insufla vida a la luz del paisaje italiano. Nacido en Belluno, Italia, en 1676, su mano se desliza sobre la superficie para definir un mundo de labor cotidiana y silenciosa. El aire se siente denso ante la presencia del cielo…
es una pintura al óleo de Marco Ricci. Creada alrededor de 1726, la obra captura un instante de tensión pura en el corazón de una espesura densa. Un grupo de bandidos o viajeros ocupa el bosque, y su presencia rompe la quietud ancestral de los árboles. La escena se encuentra enmarcada por la verticalidad de troncos curtidos por el tiempo y las sombras de una profunda vista de paisaje.
La pintura Caprice Landscape with Ruins and a Statue es una obra del artista italiano Marco Ricci. Nacido en Belluno, Italia, en 1676, Ricci aportó una sensibilidad veneciana muy particular a esta composición. El lienzo captura un instante de quietud entre la piedra que se desmorona y el mármol desgastado por el tiempo, datando aproximadamente de 1729.
Nos encontramos ante Paisaje con un monumento alegórico a Newton, una obra del pintor veneciano Marco Ricci. Creada alrededor de 1728, esta pieza presenta una escena alegórica ambientada en un paisaje de ruinas antiguas. La composición se centra en una estructura central de elementos arquitectónicos clásicos, que incluye un plinto con inscripciones y diversas figuras escultóricas, todo ello dispuesto bajo un despejado cielo azul.
Paisaje con dos monjes rezando es una pintura al óleo de Marco Ricci. La obra surgió alrededor de 1729, durante los últimos años de la vida del artista. Ricci, nacido en 1676, vivió hasta 1730, dejando tras de sí un legado definido por las expansiones atmosféricas de la tradición veneciana.
La escena se desarrolla con la energía frenética de Un bosque con campesinos alarmados por un oso, una obra que captura un momento repentino de caos entre los árboles. Este encuentro dramático es creación de Marco Ricci, un artista cuya vida comenzó en Belluno, Italia, en 1676. La pintura emerge de una época de gran movimiento a principios del siglo XVIII, datando aproximadamente de 1725. Cada pincelada parece pulsar con…
El patio de una casa de campo1728 · Royal Collection
12
Un capricho de ruinas clásicas1728 · Royal Collection
13
Paisaje con una mujer y un niño1727 · Royal Collection
14
Paisaje con mujeres lavando ropa1727 · Royal Collection
15
Paisaje con campesinos y leñadores1725 · Royal Collection
16
Un capricho de ruinas con motivos romanos1727 · Royal Collection
17
Paisaje con ganado y una mujer hablando con un hombre sentado1727 · Royal Collection
18
Villa en un entorno de parque1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
Paisaje con río y figuras1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
20
Landscape with Monks1705 · Galería Nacional de Escocia
21
Ships in a Gale1707 · Museo de Arte de Indianápolis
22
Landscape with a road (detail).1700 · Museo Nacional de Varsovia
23
Christ on the Sea of Galilee1710 · Statens Museum for Kunst
24
Landscape1700
25
Landscape1700
26
Southern Landscape in Evening Light1712 · Gemäldegalerie
27
Venetian Capriccio with a body being exhumed and a Franciscan Monk in Attendance1714 · Birmingham Museum and Art Gallery
28
Capriccio Landscape1712
29
Capriccio Landscape1712
30
A Winter Landscape1720 · Royal Collection
31
An Italian Town Caprice1719 · Royal Collection
32
Landscape with a Farm Building at the Centre1720 · Royal Collection
33
A Rocky Landscape with a Waterfall1720 · Royal Collection
34
A Town and Ruins Beside a River1719 · Royal Collection
35
A Wooded Landscape with Huntsmen1722 · Royal Collection
36
A Hilly Landscape with two Men on Horseback Galloping1720 · Royal Collection
37
Landscape with a Hill Town1720 · Royal Collection
38
View of Belluno1720 · Royal Collection
39
Landscape with a Sawmill1720 · Royal Collection
40
Landscape with a Foreground River and Buildings Beyond1720 · Royal Collection
41
Ruin Caprice with a Gothic Church1722 · Royal Collection
42
A Wood with Peasants Alarmed by a Bear1720 · Royal Collection
43
A Capriccio of Classical Rome1720
44
Coastal View with Tower1715
45
Landscape with Woodcutters and Two Horsemen1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
46
Landscape with Watering Horses1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
47
Landscape with River and Figures (detail)1720 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
48
A Rocky Landscape with Herds Watering1727 · Royal Collection
49
Landscape with a Storm1729 · Royal Collection
50
A Mountainside with Hermits1729 · Royal Collection
51
Landscape with a Rocky Stream, Peasants and Cattle1725 · Royal Collection
52
Landscape with a Horse being Ferried across a Stream1723 · Royal Collection
53
Caprice View with Roman Ruins1729 · Royal Collection
54
Mountainous Landscape with a River and a Group of Buildings Beyond1724 · Royal Collection
55
Architectural Capriccio1725
56
Región tormentosa1705 · Museo de Bellas Artes de Budapest
57
Saint Jérôme dans le désert - Marco Ricci - Musée des Beaux-Arts de NarbonneMusée d'art et d'histoire de Narbonne
58
Paisaje con un monje en una tormentaKunsthistorisches Museum
59
Landscape1720 · Fondazione Querini Stampalia
60
A Courtyard with an Equestrian StatueRoyal Collection
61
A rocky landscape with figuresAuckland Art Gallery Toi o Tāmaki
62
Landscape with a bridge and a tower (detail).Museo Nacional de Varsovia
63
A mountainous landscapeGalería Nacional Finlandesa
64
A Classical Landscape with Ruins
65
Classical capriccio of Rome
66
The waterfallGallerie dell'Accademia di Venezia
67
View with classical Roman ruinsCa' Rezzonico - Museo del Siglo XVIII de Venecia
68
LandscapeMuseo Nacional en Cracovia
69
A Courtyard of an Imaginary PalaceRoyal Collection
70
Figures among Ruins
71
Paisaje del Sur al CrepúsculoStaatliche Museen zu Berlin
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Marco Ricci | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Royal Collection |
Londres | 36 | Moisés y el milagro de la roca, Las afueras de un pueblo con mujeres lavando lino, Escena boscosa con bandidos |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venecia | 6 | Villa en un entorno de parque, Paisaje con río y figuras, Landscape with Woodcutters and Two Horsemen |
 Yale Center for British Art |
Nueva Haven | 2 | Ensayo de una ópera, Ensayo de una ópera |
 Museo Nacional de Varsovia |
Varsovia | 2 | Landscape with a road (detail)., Landscape with a bridge and a tower (detail). |
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 1 | Capricho arquitectónico |
 Galería Nacional de Escocia |
Edimburgo | 1 | Landscape with Monks |
 Museo de Arte de Indianápolis |
Indianápolis | 1 | Ships in a Gale |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 1 | Christ on the Sea of Galilee |
Elige una década para ver la obra original que la define.
En Capricho arquitectónico, Marco Ricci nos presenta un paisaje fantástico construido a partir de diversos elementos arquitectónicos de la antigüedad. La obra funciona como un capriccio clásico, ensamblando ruinas dispares en un escenario ficcionalizado. Más que un registro topográfico, la escena ofrece una disposición reimaginada de piedra y estructura.
En Moisés y el milagro de la roca, Marco Ricci presenta una escena de intenso movimiento y energía abigarrada. La composición se estructura mediante una disposición dinámica de figuras que dirige la mirada desde el primer plano inmediato hacia la acción central de Moisés. Este movimiento es guiado por líneas expresivas y fluidas que definen las extremidades de la multitud y el súbito flujo del agua. Formas orgánicas dominan el…
La escena se despliega en 1722, un momento capturado en Las afueras de un pueblo con mujeres lavando lino. Esta obra emerge del pincel de Marco Ricci, un artista que insufla vida a la luz del paisaje italiano. Nacido en Belluno, Italia, en 1676, su mano se desliza sobre la superficie para definir un mundo de labor cotidiana y silenciosa. El aire se siente denso ante la presencia del cielo…
Capricho arquitectónico (1702), Colecciones de Pintura del Estado Bávaro, Múnich. A Ensayo de una ópera (1709) y Ensayo de una ópera (1709) le siguen.
26 años: Capricho arquitectónico data de 1702, y Marco Ricci nació en 1676.
Capricho arquitectónico, Ensayo de una ópera, Ensayo de una ópera, Moisés y el milagro de la roca, Las afueras de un pueblo con mujeres lavando lino, Escena boscosa con bandidos, Capricho de paisaje con ruinas y una estatua, Paisaje con un monumento alegórico a Newton, Paisaje con dos monjes rezando y Un bosque con campesinos alarmados por un oso. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 71 obras de Marco Ricci, datadas desde 1700 hasta 1729.
Principalmente en Royal Collection (Londres), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venecia) y Yale Center for British Art (Nueva Haven). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1720s: 39 de las 71 obras de esta página se realizaron entonces, Las afueras de un pueblo con mujeres lavando lino de ellas.
En esta página, la más antigua es Landscape with a road (detail). (1700) y la más reciente Capricho de paisaje con ruinas y una estatua (1729).
Sky (24), Trees (22) y Figures (17), en las 71 obras de esta página.
Oil On Canvas, para 26 de las 71 obras de esta página.
Retorno al barroco, a juzgar por los originales de esta página.
Moisés y el milagro de la roca, Las afueras de un pueblo con mujeres lavando lino y Escena boscosa con bandidos: el Royal Collection, Londres posee 36 de las obras de esta página.
Marco Ricci se erige como una figura fundamental en el gran tapiz de la pintura barroca veneciana, un maestro cuyo pincel insufló vida a las expansiones atmosféricas del siglo XVIII. Nacido en Belluno, Italia, en 1676, la trayectoria artística de Ricci estuvo profundamente arraigada en un linaje de excelencia. Su formación inicial comenzó bajo la mirada atenta de su tío, el célebre Sebastiano Ricci, probablemente dentro de los vibrantes núcleos artísticos de Milán a mediados de la década de 1690. Este período fundacional estableció una conexión profunda con la tradición veneciana, cuando se trasladó a Venecia en 1696 para unir fuerzas con su tío. Juntos, emprendieron una carrera colaborativa que redefiniría los límites del paisaje, fusionando la grandeza clásica con una sensibilidad nueva y más expresiva.
La evolución del estilo de Ricci fue moldeada por una rica confluencia de influencias que tendieron puentes entre los ideales estructurados del pasado y la libertad floreciente del Rococó. Absorbió la perspectiva luminosa y atmosférica de Claude Lorrain y Gaspard Dughet, maestros que habían perfeccionado el arte de la escena natural idealizada. Sin embargo, existía una corriente más ruda y emotiva en su obra, extraída del pincel expresivo de Salvatore Rosa y de la aplicación suelta y enérgica presente en las obras de Alessandro Magnasco. Esta síntesis única permitió a Ricci ir más allá del mero registro topográfico, creando en su lugar paisajes que se sentían vivos con movimiento, luz y un sentido de narrativa dramática.
Uno de los aspectos más notables de la carrera de Ricci fue su profunda disposición para participar en el espíritu colaborativo de su época. Su trabajo a menudo desdibujaba las líneas entre la autoría individual y el genio colectivo, particularmente en proyectos decorativos de gran escala. Un ejemplo notable de esta grandeza se encuentra en sus contribuciones a la decoración de la Sala d'Ercole en el Palazzo Fenzi junto a Sebastiano Ricci, donde demostró una capacidad para dominar vastos espacios arquitectónicos con vistas panorámicas y detalles intrincados. Este talento para el diseño a gran escala se extendió al ámbito teatral, donde su habilidad en el diseño de escenografía operística le permitió manipular la luz y el espacio para crear mundos imaginarios e inmersivos.
La influencia de Ricci no se limitó a las fronteras de la Serenísima República. Impulsado por el aliento de Charles Montagu, el 4.º conde de Manchester —embajador de Venecia en Inglaterra—, Ricci emprendió un viaje transformador a Londres a finales de 1708. Esta conexión inglesa expandió sus horizontes e introdujo su sensibilidad veneciana ante una nueva audiencia internacional, consolidando aún más su reputación como maestro paneuropeo. Su capacidad para adaptar su estilo a diferentes contextos culturales, manteniendo su identidad central como innovador del paisaje, permanece como un testimonio de su versatilidad.
El encanto perdurable de la obra de Marco Ricci reside en su capacidad para capturar las cualidades efímeras del mundo natural. Sus pinturas a menudo sirven como ventanas hacia un pasado idealizado, donde la arquitectura clásica y la naturaleza indómita existen en un equilibrio delicado y armonioso. Ya sea representando una serena Villa en un entorno de parque o un más dinámico Paisaje con río y figuras, Ricci utilizó la luz para guiar el ojo del espectador a través de composiciones compleulas, creando profundidad y una sensación de profunda tranquilidad.
Su maestría técnica es evidente en varias áreas clave de su trabajo:
En última instancia, Marco Ricci fue más que un simple pintor de escenarios; fue un arquitecto de la emoción. A través de su enfoque innovador del género paisajístico, allanó el camino para los triunfos posteriores de Canaletto y Guardi, asegurando que la tradición veneciana de la pintura de paisaje permaneciera como una piedra angular de la historia del arte europeo.
