Retrato de Manolo Millares

Las 3 pinturas más famosas de Manolo Millares, una selección de la galería

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 3 obras de Manolo Millares en nuestro catálogo

En resumen

De todos los originales que dejó Manolo Millares, la más famosa es Composición (Composition) (1956), que forma parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Le siguen muy de cerca Asesinato del amor (Assassination of Love) (1966) y Bestia (1967). Nuestro catálogo cuenta con 3 obras de Manolo Millares; la galería ha conservado las 3 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.

1926 – 1972, Las Palmas de Gran Canaria Más obras: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Las 10 mejores pinturas de Manolo Millares: la elección de la galería

Los museos que conservan los originales de Manolo Millares

Los 2 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.

Museos Ciudad Obras de Manolo Millares Pinturas de esta lista
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MadridMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid 2 Composición (Composition), Asesinato del amor (Assassination of Love)
Israel Museum, JerusalénIsrael Museum Jerusalén 1 Bestia

Manolo Millares año tras año: las obras originales que definen cada etapa

La selección abarca la trayectoria de Manolo Millares a lo largo de 12 años, desde 1956 hasta 1967, conservando las mejores obras originales de cada año.

Obras por año

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Preguntas de coleccionistas sobre las pinturas de Manolo Millares

¿Por qué obra es más famoso/a Manolo Millares?Descubre la respuesta

Composición (Composition) (1956), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. A Asesinato del amor (Assassination of Love) (1966) y Bestia (1967) le siguen.

¿Qué edad tenía Manolo Millares cuando se creó Composición (Composition)?Descubre la respuesta

30 años: Composición (Composition) data de 1956, y Manolo Millares nació en 1926.

¿Cuántas pinturas dejó Manolo Millares?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 3 obras de Manolo Millares, datadas desde 1956 hasta 1967.

¿En qué museos se exhiben las obras maestras de Manolo Millares?Descubre la respuesta

Principalmente en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y Israel Museum (Jerusalén). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿Cuáles son las primeras y las últimas obras originales de Manolo Millares?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es Composición (Composition) (1956) y la más reciente Bestia (1967).

¿Qué obras de Manolo Millares se exhiben en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía?Descubre la respuesta

Composición (Composition) y Asesinato del amor (Assassination of Love): el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid posee 2 de las obras de esta página.

Manolo Millares: vida y obra

La evolución artística de Manolo Millares

Manolo Millares fue un pintor español que inició su trayectoria como un artista autodidacta. Tras descubrir el surrealismo en 1948, se trasladó a Madrid en 1953, etapa en la que inició su transición hacia la pintura abstracta. Se convirtió en miembro fundador del grupo de vanguardia El Paso en Madrid, junto a artistas como Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Rivera, Antonio Suárez, Antonio Saura y el escultor Pablo Serrano. Para principios de la década de 1960, Millares ya había alcanzado una reputación internacional, lo que le permitió realizar una exposición individual en la Pierre Matisse Gallery de Nueva York en 1961.

Técnica y lenguaje visual

Millares es reconocido por sus espectaculares collages creados a partir de sacos de arpillera. Estos tejidos de yute, que comenzó a utilizar por primera vez en 1953, eran a menudo estirados y cosidos toscamente para crear desgarros y vacíos. Su obra empleaba una paleta de tonos oscuros, incluyendo el negro, el blanco y el rojo, que salpicaban y fluían por la superficie. Su lenguaje visual se inspiró en las formas orgánicas de los guanches prehispánicos, las cuales logró reconciliar con el automatismo de los surrealistas. Este enfoque combinó la tradición y la expresión directa con un simbolismo contemporáneo.