Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 18 obras de Giovanni di Pietro en nuestro catálogo
En resumen
Santa Catalina de Siena (1512) es la pintura de Giovanni di Pietro que más llama la atención; la obra original pertenece al Art Institute of Chicago, Chicago. Después, la mirada se dirige a La agonía en el huerto (1502) y The Dead Christ Supported by Two Angels (1487). De las 18 obras de Giovanni di Pietro en nuestro catálogo, estas 18 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
En este retrato, Lo Spagna nos presenta a Santa Catalina de Siena. La figura ante nosotros es Catalina Benincasa de Siena, una mujer cuya vida espiritual estuvo definida por su afiliación a la orden dominica. Se desplaza a través de la escena como una mística, una persona cuya existencia estuvo marcada por visiones profundas. La historia la recuerda como una de las dos únicas mujeres Doctoras de la Iglesia, una…
La agonía en el huerto es una obra maestra de Lo Spagna, un óleo sobre tabla que cautiva por su dimensión de 60.3 × 67.3 cm. La esencia de esta pieza emana del Evangelio de Marcos (14: 32–43), capturando una escena bíblica de profunda carga espiritual a través de la delicadeza del óleo sobre un soporte de madera.
En esta serena pieza de arte religioso, titulada Cristo coronado de espinas, nos encontramos con una profunda representación de Jesucristo. La obra se atribuye a la mano de Lo Spagna, un artista que recorrió los paisajes de Umbría y las Marcas. Su presencia en Perugia y su posterior vínculo con el taller de Perugino ayudaron a moldear la sutil cualidad escultórica que se aprecia en este retrato. Es una obra…
The Ecstasy of Saint Mary Magdalene1520 · Wallace Collection
12
Altarpiece of the Virgin with Saints Agatha, Stephen, Francis and a Martyr SaintMuseu Nacional d'Art de Catalunya
13
The Virgin and Child with Saints Nicholas of Tolentino and Catherine of SienaNational Gallery of Ireland
14
Sienese Government Officials Receiving an EmbassyBarnes Foundation
15
The Agony in the GardenMuseo de Arte de Indianápolis
16
Saint Francis Receiving the StigmataMetropolitan Museum of Art
17
Virgin and ChildMusée de Tessé
18
La Virgen y el Niño1515 · Museo del Hermitage
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Giovanni di Pietro | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londres | 3 | La agonía en el huerto, Christ at Gethsemane, Cristo coronado de espinas |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Santa Catalina de Siena |
 Wallace Collection |
Londres | 1 | The Ecstasy of Saint Mary Magdalene |
 Museu Nacional d'Art de Catalunya |
Barcelona | 1 | Altarpiece of the Virgin with Saints Agatha, Stephen, Francis and a Martyr Saint |
 National Gallery of Ireland |
Dublín | 1 | The Virgin and Child with Saints Nicholas of Tolentino and Catherine of Siena |
 Barnes Foundation |
Filadelfia | 1 | Sienese Government Officials Receiving an Embassy |
 Museo de Arte de Indianápolis |
Indianápolis | 1 | The Agony in the Garden |
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 1 | Saint Francis Receiving the Stigmata |
Elige una década para ver la obra original que la define.
La agonía en el huerto es una obra maestra de Lo Spagna, un óleo sobre tabla que cautiva por su dimensión de 60.3 × 67.3 cm. La esencia de esta pieza emana del Evangelio de Marcos (14: 32–43), capturando una escena bíblica de profunda carga espiritual a través de la delicadeza del óleo sobre un soporte de madera.
En este retrato, Lo Spagna nos presenta a Santa Catalina de Siena. La figura ante nosotros es Catalina Benincasa de Siena, una mujer cuya vida espiritual estuvo definida por su afiliación a la orden dominica. Se desplaza a través de la escena como una mística, una persona cuya existencia estuvo marcada por visiones profundas. La historia la recuerda como una de las dos únicas mujeres Doctoras de la Iglesia, una…
Santa Catalina de Siena (1512), Art Institute of Chicago, Chicago. A La agonía en el huerto (1502) y The Dead Christ Supported by Two Angels (1487) le siguen.
62 años: Santa Catalina de Siena data de 1512, y Giovanni di Pietro nació en 1450.
Santa Catalina de Siena, La agonía en el huerto, The Dead Christ Supported by Two Angels, The Virgin and Child, The Nativity, Saint Francis Receiving the Stigmata, The Dead Christ Supported by the Virgin and Saint John, Saint Jerome dans le desert, Christ at Gethsemane y Cristo coronado de espinas. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 18 obras de Giovanni di Pietro, datadas desde 1487 hasta 1520.
Principalmente en National Gallery (Londres), Art Institute of Chicago (Chicago) y Wallace Collection (Londres). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1510s: 6 de las 18 obras de esta página se realizaron entonces, Santa Catalina de Siena de ellas.
En esta página, la más antigua es The Dead Christ Supported by Two Angels (1487) y la más reciente The Ecstasy of Saint Mary Magdalene (1520).
Cielo (3), Mujer (2) y Paisaje (2), en las 18 obras de esta página.
Témpera sobre tabla, para 2 de las 18 obras de esta página.
Alto renacimiento, a juzgar por los originales de esta página.
La agonía en el huerto, Christ at Gethsemane y Cristo coronado de espinas: el National Gallery, Londres posee 3 de las obras de esta página.
El nombre Lo Spagna carga con el peso de la identidad de un viajero, un guiño a sus orígenes españoles grabados en su vida italiana. Nacido como Giovanni di Pietro, recorrió los paisajes de Umbría y las Marcas, dejando rastros de su pincel en lugares como Perugia, Todi, Trevi y Spoleto. Su presencia en Perugia se registra ya en 1470, aunque para 1492 era un miembro reconocido del taller de Perugino. Esta conexión moldeó gran parte de su producción; trabajó con la misma precisión serena que se encontraba en los estudios de sus contemporáneos, absorbiendo las líneas suaves y las composiciones equilibradas que definieron la época.
Su vida siguió los ritmos de los gremios locales y los deberes cívicos. En 1516, se le concedió la ciudadanía en Spoleto, ciudad donde finalmente se establecería y alcanzaría prestigio profesional. Incluso ascendió al cargo de Capitano delle Arti dei Pittori e degli Orefici en 1517. Su vida personal estaba entrelazada con el tejido local a través de su matrimonio con la familia Martorelli. El final de su obra llegó de forma abrupta; mientras trabajaba en un ciclo de frescos para San Giacomo di Spoleto, la peste se lo llevó en 1528, dejando a sus asistentes, Dono Doni y Cecco di Bernardino d'Assisi, la tarea de concluir lo que él había comenzado.
Observar de cerca sus tablas es descubrir una manera específica de tratar la tela y la carne. Si bien la influencia de Perugino es visible en sus primeras obras, ciertos hábitos le pertenecen solo a él. Utilizaba un toque caligráfico en sus ropajes, creando pliegues que a veces parecen seguir su propia lógica en lugar de la forma del cuerpo subyacente. Existe una cualidad escultórica en los rostros que pintaba, particularmente en la forma en que modelaba un rostro ovalado o representaba labios carnosos y cejas delgadas y arqueadas. Incluso las pequeñas articulaciones de dedos y pies poseen un toque distintivo y cuidadoso.
Sus composiciones a menudo situaban las figuras contra paisajes montañosos y tranquilos. En estos escenarios, los árboles y los horizontes muestran su mano específica, diferenciándose de los enfoques más estándar de sus maestros. También extrajo una sutil inspiración de Rafael, aunque permaneció arraigado en las tradiciones del taller de Perugino. Su obra sigue siendo un estudio de estas marcas finas y deliberadas:
