Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 39 obras de Lance Calkin en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Lance Calkin, la más famosa es Sir John Tenniel (1820–1914) (1902), que forma parte de la colección del British Library, Londres. Le siguen muy de cerca Joseph Sim Earle (1839–1912) (1884) y Dr. John Hughlings Jackson (1895). Nuestro catálogo cuenta con 39 obras de Lance Calkin; la galería ha conservado las 31 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Un caballero anciano se encuentra sentado en una pose formal y centrada, cuya presencia domina el encuadre a través de una gravedad silenciosa y sombría. La obra lo captura en un momento de pensamiento profundo, con una mano apoyada contra su mentón en un gesto de sabiduría o reflexión intensa. La iluminación es dramática, emergiendo de una fuente invisible situada arriba y a la izquierda para proyectar sombras densas sobre…
Un hombre anciano emerge de un vacío oscuro e indistinto. Es un estudio de sombras y hueso, con el rostro convertido en un mapa de experiencias vividas. La luz cae desde arriba y hacia la izquierda, capturando el relieve de una frente y la textura plateada de una barba. Cada línea en su piel narra el paso de una estación. Se encuentra sentado en una quietud serena y centrada, con…
En este retrato del Dr. John Hughlings Jackson, Lance Calkin captura la semejanza de un hombre cuya presencia intelectual se percibe a través de una mirada serena y constante. Creada alrededor de 1895, la obra presenta al neurólogo inglés con un sentido de dignidad formal. El sujeto, nacido en Providence Green, Green Hammerton, cerca de Harrogate, Yorkshire, es representado con la gravedad propia de su prestigio profesional. Hijo menor de…
En este retrato al óleo de 1914, Lance Calkin captura la presencia del Rey Jorge V. El sujeto se encuentra con el espectador a través de una mirada constante y serena que parece sostener el peso de una era en transformación. Existe un profundo sentido de dignidad en la forma en que se presenta al monarca, una cualidad que define el carácter del hombre contenido en el encuadre. El retrato…
In this portrait of Reverend E. F. Witts, we encounter a man defined by his station and the gravity of his vocation. Painted in 1888, the work captures the Rector of Upper Slaughter during the final years of his life. There is a certain stillness here, a sense of a life lived within the structured rhythms of the Victorian church. The subject is presented in a three-quarter profile, his gaze…
In this portrait, we encounter Edward VII, the King of England from 1901 to 1910, captured in a moment of profound stillness. He is seated, his presence commanding the space through a quiet, regal composure rather than through overt movement. In his right hand, he holds a scepter, a direct symbol of his authority and the continuity of the British monarchy. A crown rests upon his head, grounding the image…
In this 1906 oil on canvas, Lance Calkin captures the presence of John Feeney. The subject sits before us, a man whose life is deeply woven into the fabric of Birmingham. As a prominent newspaper proprietor and a dedicated philanthropist, Feeney carries a certain weight in his gaze. He is a figure of influence, someone whose decisions shaped the local landscape and whose generosity would eventually leave a lasting mark…
In this 1881 portrait, we find ourselves in the presence of John Reynolds, a man whose life spanned the transition from the early nineteenth century into the modern era. He sits in a chair, his hands clasped in a gesture of stillness, looking away from the viewer toward something unseen in the distance. There is a certain weight to his posture, the kind that comes from a life of intellect…
The Patchwork Quilt is an oil on canvas painted by Lance Calkin in 1887. This work represents an exploration of domesticity and texture, focusing on the quiet details of a private, interior life. Through his careful application of paint, Calkin captures a specific sense of material presence within a domestic setting.
The painting depicts a man seated in a chair, his hands resting in a crossed position. He possesses a beard and a mustache, features that define his facial structure. He is dressed in a formal suit and tie, consistent with the attire of a gentleman from the late nineteenth century. The subject is positioned centrally, occupying much of the frame. In the composition, two birds are visible: one is situated…
Alderman John Barber, JP, Sheriff of Nottingham (1846), Mayor of Nottingham (1867–1869)1888 · Nottingham Castle Museum y Galería de Arte
12
'All pass away as the glimmer of day while others as fleet are born'1888 · Wollaton Hall
13
William Berkeley Monck (1842–1905)1897 · Museo de Reading - Ayuntamiento
14
John Hughlings Jackson (1835–1911)1894
15
T. Vincent Jackson (c.1836–1901), Surgeon, Mayor of Wolverhampton (1886–1887)1902 · Hospital de New Cross
16
Richard Peyton1909 · University of Birmingham
17
Councillor Edward Lygon Somers Cocks, Mayor of Westminster (1910–1911)1912 · Centro de Archivos del Ayuntamiento de Westminster
18
Second Lieutenant Percy Orde Powlett, 4th Battalion1915 · Museo Regimiento Los Verdes
19
Edward Anthony Beck (1848–1916), Master (1902–1916)1922 · Trinity Hall
20
Councillor Frank G. Rye, Mayor of Westminster (1922–1923)1924 · Centro de Archivos del Ayuntamiento de Westminster
21
Joseph Wolf1897 · Sociedad Zoológica de Londres
22
Lawrence Morton BrownMuseo de Gloucester
23
Hibbert Oates
24
Owen Ridley (1838–1915)Museo de Reading - Ayuntamiento
25
Edward VIIMansión de Doncaster
26
Emma Franks Oates
27
John James Audubon (1785–1851)
28
Emma Francis Oates
29
Sir Henry Howse, Surgeon to Guy's Hospital (1870–1902)Campus Guy’s
30
Arthur Wellesley Peel, 1st Viscount PeelNational Portrait Gallery
31
Wreck of the 'Birkenhead' (copy after Thomas Hemy)El Castillo de la Guardia Negra - Museo
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Lance Calkin | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery |
Londres | 2 | Rey Jorge V, Arthur Wellesley Peel, 1st Viscount Peel |
 Mansión de Doncaster |
Doncaster | 2 | Edward VII (1841–1910), Edward VII |
 Nottingham Castle Museum y Galería de Arte |
Nottingham | 2 | The Patchwork Quilt, Alderman John Barber, JP, Sheriff of Nottingham (1846), Mayor of Nottingham (1867–1869) |
 Museo de Reading - Ayuntamiento |
Reading | 2 | William Berkeley Monck (1842–1905), Owen Ridley (1838–1915) |
 Centro de Archivos del Ayuntamiento de Westminster |
Londres | 2 | Councillor Edward Lygon Somers Cocks, Mayor of Westminster (1910–1911), Councillor Frank G. Rye, Mayor of Westminster (1922–1923) |
 British Library |
Londres | 1 | Sir John Tenniel (1820–1914) |
 Barts y la Escuela de Medicina y Odontología de la Universidad Queen Mary en Londres |
Londres | 1 | Dr. John Hughlings Jackson |
 La Colección de la Capitana Christie Crawfurd de la Guerra Civil Inglesa |
Stow-Boro | 1 | Reverend E. F. Witts (1813–1886), Rector of Upper Slaughter (1884–1886) |
Elige una década para ver la obra original que la define.
Un hombre anciano emerge de un vacío oscuro e indistinto. Es un estudio de sombras y hueso, con el rostro convertido en un mapa de experiencias vividas. La luz cae desde arriba y hacia la izquierda, capturando el relieve de una frente y la textura plateada de una barba. Cada línea en su piel narra el paso de una estación. Se encuentra sentado en una quietud serena y centrada, con…
En este retrato del Dr. John Hughlings Jackson, Lance Calkin captura la semejanza de un hombre cuya presencia intelectual se percibe a través de una mirada serena y constante. Creada alrededor de 1895, la obra presenta al neurólogo inglés con un sentido de dignidad formal. El sujeto, nacido en Providence Green, Green Hammerton, cerca de Harrogate, Yorkshire, es representado con la gravedad propia de su prestigio profesional. Hijo menor de…
Un caballero anciano se encuentra sentado en una pose formal y centrada, cuya presencia domina el encuadre a través de una gravedad silenciosa y sombría. La obra lo captura en un momento de pensamiento profundo, con una mano apoyada contra su mentón en un gesto de sabiduría o reflexión intensa. La iluminación es dramática, emergiendo de una fuente invisible situada arriba y a la izquierda para proyectar sombras densas sobre…
En este retrato al óleo de 1914, Lance Calkin captura la presencia del Rey Jorge V. El sujeto se encuentra con el espectador a través de una mirada constante y serena que parece sostener el peso de una era en transformación. Existe un profundo sentido de dignidad en la forma en que se presenta al monarca, una cualidad que define el carácter del hombre contenido en el encuadre. El retrato…
Sir John Tenniel (1820–1914) (1902), British Library, Londres. A Joseph Sim Earle (1839–1912) (1884) y Dr. John Hughlings Jackson (1895) le siguen.
43 años: Sir John Tenniel (1820–1914) data de 1902, y Lance Calkin nació en 1859.
Sir John Tenniel (1820–1914), Joseph Sim Earle (1839–1912), Dr. John Hughlings Jackson, Rey Jorge V, Reverend E. F. Witts (1813–1886), Rector of Upper Slaughter (1884–1886), Edward VII (1841–1910), John Feeney, John Reynolds (1826–1919), The Patchwork Quilt y David Powell (1840–1897), Governor of the Bank of England (1892–1895). La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 39 obras de Lance Calkin, datadas desde 1881 hasta 1924.
Principalmente en National Portrait Gallery (Londres), Mansión de Doncaster (Doncaster) y Nottingham Castle Museum y Galería de Arte (Nottingham). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1880s: 6 de las 31 obras de esta página se realizaron entonces, Joseph Sim Earle (1839–1912) de ellas.
En esta página, la más antigua es John Reynolds (1826–1919) (1881) y la más reciente Councillor Frank G. Rye, Mayor of Westminster (1922–1923) (1924).
Man (5), Chair (5) y Hombre (3), en las 31 obras de esta página.
Oil On Canvas, para 4 de las 31 obras de esta página.
Rey Jorge V y Arthur Wellesley Peel, 1st Viscount Peel: el National Portrait Gallery, Londres posee 2 de las obras de esta página.
En la era dorada y crepuscular del siglo XIX, pocos artistas capturaron la elegancia sombría y la gravedad social de la vida británica con tanta intimidad como Lance Calkin. Nacido en Londres en 1859, Calkin fue producto tanto de una herencia musical como de una rigurosa disciplina académica. Como hijo de un músico, es probable que desarrollara una sensibilidad temprana hacia el ritmo y la armonía, cualidades que más tarde se manifestarían en las composiciones equilibradas y la precisión tonal de sus pinturas al óleo. Su trayectoria formal a través de la prestigiosa Slade School of Fine Art y las Royal Academy Schools le proporcionó una base formidable en los principios clásicos, inculcándole una devoción de por vida por la precisión anatómica y el sutil juego entre la luz y la sombra.
Para 1895, Calkin había consolidado firmemente su presencia profesional al unirse al Royal Institute of Painters in Oil Colours. Este periodo marcó su surgimiento como una voz significativa dentro de la comunidad artística británica, una época en la que el retrato no servía meramente como un registro de semejanencia, sino como una profunda declaración de carácter y posición social. Su obra nunca se caracterizó por lo estridente o lo extravagante; en su lugar, dominó el arte de lo sutil. A través de una aplicación meticulosa de la pintura, Calkin buscaba revelar la esencia interior de sus sujetos, utilizando cambios mínimos en la expresión y la postura para transmitir un sentido de seriedad moral y dignidad tranquila que resonaba con los ideales victorianos de su era.
La amplitud de la obra de Calkin es un testimonio de su versatilidad como cronista de su tiempo. Si bien es más celebrado por sus retratos, su repertorio se extiende hacia escenas históricas y conmovedores comentarios sociales que capturan la tensión de un mundo en constante cambio. Su capacidad para navegar entre la rigidez formal del retrato de la alta sociedad y la emoción cruda de los acontecimientos históricos le permitió documentar el zeitgeist victoriano con una profundidad inigualable.
Entre sus contribuciones más notables al registro histórico del arte se encuentran obras que resaltan su maestría técnica y su rango temático:
La importancia de Lance Calkin reside en su papel como historiador visual. Él no se limitó a pintar rostros; pintó el alma de un imperio en su apogeo y durante su transición hacia la modernidad. Su obra sirve como un puente entre las rígidas tradiciones de la Royal Academy y el realismo floreciente que llegaría a definir gran parte del arte de finales del siglo XIX. Al evitar el artificio dramático en favor de una representación veraz, proporcionó una ventana al paisaje psicológico del caballero victoriano, del clérigo y del soldado común por igual.
Aunque su carrera abarcó el cambio de siglo, el poder perdurable de sus pinturas reside en su atemporalidad. El detalle meticuloso con el que representaba las telas, la piel y la luz asegura que sus sujetos permanezcan vibrantes y presentes para el espectador moderno. Hoy, al contemplar las obras de Calkin, encontramos más que simples artefactos históricos; hallamos una profunda meditación sobre la dignidad humana, capturada a través de la mano firme y magistral de un artista que comprendió que las verdades más grandes suelen encontrarse en los momentos más silenciosos.
