Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 76 obras de Karl Schmidt-Rottluff en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Karl Schmidt-Rottluff, la más famosa es Casas por la noche. Le siguen muy de cerca Cabeza de mujer (1921) y Untitled (870). Nuestro catálogo cuenta con 76 obras de Karl Schmidt-Rottluff; la galería ha conservado las 27 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
En el corazón de principios del siglo XX, en medio del pulso acelerado de una Europa en transformación, Karl Schmidt-Rottluff capturó un momento de profunda tensión urbana en su obra maestra, Casas por la noche. Este cautivador óleo sirve como una ventana esencial al alma del expresionismo alemán, específicamente a través del prisma del movimiento Die Brücke. En lugar de ofrecer una representación literal o fotográfica de un paisaje urbano,…
es una pintura del artista Karl Schmidt-Rottluff. Esta obra fue creada en 1921 y forma parte de la colección de arte permanente del SMK.
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Karl Schmidt-Rottluff | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 1 | Cabeza de mujer |
1921 es el año de cada obra fechada de Karl Schmidt-Rottluff en esta selección: aquí las tiene, clasificadas por su fama.
Selecciona un año para ver sus originales.
es una pintura del artista Karl Schmidt-Rottluff. Esta obra fue creada en 1921 y forma parte de la colección de arte permanente del SMK.
Casas por la noche. A continuación, Cabeza de mujer (1921) y Untitled (870).
Casas por la noche, Cabeza de mujer, Untitled (870), Untitled (935), Untitled (790), Untitled (443), Untitled (533), Untitled (663), Untitled (685) y Untitled (714). La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 76 obras de Karl Schmidt-Rottluff.
Principalmente en Statens Museum for Kunst (Copenhague). La tabla de museos arriba los enumera todos.
Geometric forms (2) y German art history (2), en las 27 obras de esta página.
Expresionismo alemán, a juzgar por los originales de esta página.
Karl Schmidt-Rottluff fue una figura clave del expresionismo alemán, reconocido como pintor y grabador. Es particularmente reconocido por su papel como uno de los miembros fundadores de *Die Brücke* ("El Puente"), un colectivo que impactó profundamente el arte a principios del siglo XX. Nacido Karl Schmidt en Rottluff (ahora parte de Chemnitz), adoptó "Schmidt-Rottluff" en 1906, honrando su lugar de nacimiento.
Schmidt-Rottluff inicialmente estudió arquitectura en la Technische Hochschule de Dresde pero abandonó los estudios después de un semestre. Este período demostró ser crucial ya que se conectó con Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl y Erich Heckel, compañeros estudiantes que compartían su visión artística. Juntos, establecieron *Die Brücke* en 1905, con el objetivo de crear arte libre de restricciones tradicionales. El nombre del grupo reflejaba su deseo de construir un puente entre el pasado y el futuro, cerrando la brecha entre el arte académico y la expresión moderna.
Su viaje artístico reflejó una evolución constante, pasando de colores vibrantes y composiciones dinámicas a paletas más apagadas y formas simplificadas.
A pesar del reconocimiento inicial después de la Primera Guerra Mundial, Schmidt-Rottluff enfrentó persecución bajo el régimen nazi. Su obra fue calificada como "arte degenerado" y fue expulsado de organizaciones artísticas. Sin embargo, su reputación se recuperó después de la guerra, lo que llevó a cátedras y un legado duradero.
La contribución de Karl Schmidt-Rottluff al expresionismo es innegable. Como miembro fundador de *Die Brücke*, ayudó a dar forma a un movimiento que desafió las convenciones artísticas y exploró temas emocionales profundos. Su innovador uso de la xilografía, su estilo en evolución y su resistencia frente a la adversidad consolidan su lugar como una figura significativa en la historia del arte moderno. Sus obras se encuentran en importantes museos de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Neue Galerie (Nueva York) y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
