Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 14 obras de Jozef Van Lerius en nuestro catálogo
En resumen
Self-portrait (1852) es la pintura de Jozef Van Lerius que más llama la atención; la obra original pertenece al Real Museo de Bellas Artes de Amberes, Amberes. Después, la mirada se dirige a Madame LeDelier (1854) y Young Girl from the Hotzenwald (1852). De las 14 obras de Jozef Van Lerius en nuestro catálogo, estas 14 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Los 5 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Jozef Van Lerius | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Real Museo de Bellas Artes de Amberes |
Amberes | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museo Mayer van den Bergh |
Amberes | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museo |
Freiburgo | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Museo de Ámsterdam |
Ámsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
Elige una década para ver la obra original que la define.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Real Museo de Bellas Artes de Amberes, Amberes. A Madame LeDelier (1854) y Young Girl from the Hotzenwald (1852) le siguen.
29 años: Self-portrait data de 1852, y Jozef Van Lerius nació en 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem y Brides of Venice. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 14 obras de Jozef Van Lerius, datadas desde 1852 hasta 1871.
Principalmente en Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Amberes), Museo Mayer van den Bergh (Amberes) y Augustiner Museo (Freiburgo). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1850s: 8 de las 14 obras de esta página se realizaron entonces, Self-portrait de ellas.
En esta página, la más antigua es Self-portrait (1852) y la más reciente Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier y Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: el Real Museo de Bellas Artes de Amberes, Amberes posee 8 de las obras de esta página.
Jozef Van Lerius nació el 23 de diciembre de 1823 en Boom, Amberes, Bélgica. Su base técnica se consolidó desde temprano gracias a una rigurosa formación institucional. Para 1838, ya se desempeñaba como aprendiz de dibujante en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. Esta temprana exposición al dibujo formal le proporcionó la disciplina estructural que definiría su producción posterior.
La trayectoria de su desarrollo se desplazó hacia Amberes, donde estudió bajo la tutela de Gustave Wappers. Entre 1839 y 1844, Van Lerius permaneció como alumno de Wappers, absorbiendo las metodologías específicas de la escuela de Amberes. Este periodo de instrucción no fue meramente técnico; fue una inmersión directa en las tradiciones académicas de la época. Su estancia en el círculo de Wappers le otorgó la base técnica necesaria para una carrera que, eventualmente, se expandiría tanto hacia la enseñanza como hacia el retrato de alto nivel.
Van Lerius operó en la intersección entre la precisión romántico-histórica y la claridad emergente del Realismo. Su fundamento técnico se basaba en un dominio dual del dibujo y el color. Era un dibujante meticuloso, capaz de representar figuras con una precisión clásica que definía su enfoque tanto en escenas mitológicas como bíblicas. Este rigor estructural le permitía navegar composiciones complejas sin perder la presencia física de sus sujetos. Asimismo, era un colorista altamente cualificado, utilizando el pigmento para definir la forma y el estado de ánimo, más que para meros detalles decorativos superficiales.
Su temática era vasta, abarcando desde narrativas históricas y religiosas de gran trascendencia hasta íntimas escenas de género. Poseía un talento especial para representar a mujeres y niños, dotando a menudo a estas figuras de una profunda carga psicológica. Ya fuera pintando a una glamorosa dama de la sociedad o una escena doméstica, su obra mantenía un enfoque constante en el juego entre la luz y la textura. Esta capacidad para equilibrar las tendencias dramáticas del Romanticismo con una atención realista al detalle dotó a su producción de una gran versatilidad. Su destreza en el manejo del color era particularmente evidente en su habilidad para capturar el brillo de las telas o los sutiles matices de la piel humana.
Van Lerius alcanzó el reconocimiento internacional mediante adquisiciones y exposiciones de alto perfil que situaron su obra en colecciones de gran importancia. En 1852, la reina Victoria adquirió su pintura Premier Né (Primogénito), una obra que retrata a una joven pareja con un bebé. Esta adquisición consolidó su presencia en los círculos reales. Su reputación creció aún más con la exhibición de Virtue Triumphant, presentada en París y Ámsterdam en 1865, pieza que le valió una medalla de oro y su elección como miembro honorario de la Academia.
Su tema más reconocido sigue siendo Lady Godiva, obra presentada en el Salón Trienal de Amberes en 1870. La pintura fue adquirida por el marchante de arte londinense Henry Graves, integrándose en la esfera del gran comercio artístico. Su alcance trascendió Europa, con obras que llegaron a colecciones en San Francisco y San Petersburgo. Incluso en los Estados Unidos, su influencia persistió a través de donaciones públicas; en 1909, la pintura al óleo Cinderella and Her Sisters fue donada a la Biblioteca Pública de Chillicothe y el Condado de Ross en Ohio, donde permanece hoy en exhibición en la sala de referencia.
