Retrato de John Martin Tracy

Las 3 pinturas más famosas de John Martin Tracy, una selección de la galería

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 3 obras de John Martin Tracy en nuestro catálogo

En resumen

De todos los originales que dejó John Martin Tracy, la más famosa es Botany (1861). Le siguen muy de cerca Untitled--Picnic Scene (1870) y Field Trials in North Carolina. Nuestro catálogo cuenta con 3 obras de John Martin Tracy; la galería ha conservado las 3 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.

1843 – 1893, Rochester Más obras: Smithsonian American Art Museum

Las 10 mejores pinturas de John Martin Tracy: la elección de la galería

Los museos que conservan los originales de John Martin Tracy

Los 2 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.

Museos Ciudad Obras de John Martin Tracy Pinturas de esta lista
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 1 Untitled--Picnic Scene
The Johnson Collection Condado de Spartanburg 1 Field Trials in North Carolina

John Martin Tracy año tras año: las obras originales que definen cada etapa

Apenas una década, de 1861 a 1870, entregó al mundo cada obra original de John Martin Tracy con su fecha correspondiente en esta selección: aquí la tiene, año tras año.

Obras por año

Selecciona un año para ver sus originales.

Preguntas de coleccionistas sobre las pinturas de John Martin Tracy

¿Por qué obra es más famoso/a John Martin Tracy?Descubre la respuesta

Botany (1861). A continuación, Untitled--Picnic Scene (1870) y Field Trials in North Carolina.

¿Qué edad tenía John Martin Tracy cuando se creó Botany?Descubre la respuesta

18 años: Botany data de 1861, y John Martin Tracy nació en 1843.

¿Cuántas pinturas dejó John Martin Tracy?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 3 obras de John Martin Tracy, datadas desde 1861 hasta 1870.

¿En qué museos se exhiben las obras maestras de John Martin Tracy?Descubre la respuesta

Principalmente en Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) y The Johnson Collection (Condado de Spartanburg). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿Cuáles son las primeras y las últimas obras originales de John Martin Tracy?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es Botany (1861) y la más reciente Untitled--Picnic Scene (1870).

John Martin Tracy: vida y obra

Primeros años, familia y formación

La vida de John Martin Tracy comenzó en Rochester, Ohio, en 1843, nacido en el seno de una familia marcada por la convicción y la tragedia repentina. Antes de su llegada, su padre, un predicador abolicionista y abogado, fue asesinado durante un mitin contra la esclavitud. Esta pérdida dejó a su madre, Hannah Conant Tracy, a cargo de la crianza de sus hijos. Una mujer formidable por derecho propio, trabajó como periodista y se convirtió en una dedicada activista del movimiento sufragista. Debido a que sus deberes profesionales requerían viajes frecuentes, John Martin Tracy y sus hermanas pasaron gran parte de su infancia bajo el cuidado de su abuela materna cerca de Oberlin.

Su educación temprana lo llevó al Oberlin College y, más tarde, a la Universidad Northwestern en Chicago. Las sombras de la Guerra Civil finalmente lo llamaron al servicio, donde sirvió como teniente en la Decimonovena Infantería de Illinois del Ejército de la Unión. Este periodo de conflicto precedió a una larga y variada búsqueda de la maestría artística. Su formación fue tan expansiva como los paisajes que más tarde habitaría, comenzando con sus estudios en la California School of Design en San Francisco.

En busca de las tradiciones clásicas de Europa, viajó a París para estudiar en la École des Beaux-Arts. Allí, perfeccionó su técnica en el atelier de Carolus-Duran y estudió bajo la tutela de Horace Lecoq de Boisbaudran. Estas lecciones formales sentaron las bases de una carrera que, eventualmente, encontraría su enfoque en el estudio de los animales y el mundo natural.

Carrera artística y viajes

Tras su servicio en el Ejército de la Unión, Tracy buscó una vida de creación, recorriendo el paisaje americano para encontrar su lugar en el mundo. Pasó varios años trabajando en Chicago antes de que la atracción de Europa lo atrajera de nuevo a París en 1873. Fue en la capital francesa donde sus vidas personal y profesional se entrelazaron; se casó con la hermana del escultor Emile Guillemin, integrándose aún más en los círculos artísticos de la época. Su talento fue reconocido a gran escala cuando exhibió en el Salón de París tanto en 1874 como en 1876.

Al regresar a los Estados Unidos en 1878, se estableció en St. Louis, Missouri. Allí, se consolidó como pintor de paisajes y retratos, capturando la apariencia de los hombres y la amplitud del mundo natural. Con el paso de los años, su enfoque se desplazó hacia los temas vibrantes que definirían su legado. Para 1881, se había trasladado a Greenwich, Connecticut, aunque a menudo buscaba el calor de Ocean Springs, Mississippi, para pasar los inviernos. Fue durante este periodo cuando probablemente se convirtió en el primer artista prominente en representar a los perros de muestra y la energía específica y concentrada de la caza de aves de campo y las pruebas de caza en América.

Técnica y estilo artístico

Tracy poseía una mano versátil, moviéndose entre la quietud de la pintura de paisaje y la dignidad estructurada del retrato. Sus primeros años en St. Louis lo vieron capturando la apariencia de los hombres, centrándose a menudo en aquellos dedicados a la vibrante vida de los deportes de campo. A medida que sus intereses se profundizaban, dirigió su mirada hacia los animales que definían la vida deportiva, encontrando finalmente su verdadera vocación en la representación de caballos de pura sangre y la energía concentrada de los perros de caza entrenados. Tras mudarse a Greenwich, Connecticut, su pincel se dedicó cada vez más al estudio de los perros de caza en su elemento natural.

En su obra existía una comprensión profunda de la anatomía animal y el instinto. No se limitaba a pintar a una criatura; capturaba un momento de intensa finalidad biológica. Era conocido por representar al perro con la cola extendida y una sola pata levantada, atrapado en ese instante preciso y vibrante en que reconoce un rastro. Esta atención a la tensión física de la caza le permitió retratar la esencia misma de la vida deportiva. Sus sujetos nunca eran estáticos; siempre estaban en posición, esperando o reaccionando a los movimientos invisibles del campo.