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Jean-Baptiste Lemoyne Ii

1704 - 1778

Resumen biográfico

  • Born: 1704, París, Francia
  • Also known as: Jean-Baptiste Lemoyne El Joven
  • Works on APS: 11
  • Art period: Edad Moderna
  • Best occasions: pieza central
  • Creative periods: mature period
  • Emotional tone: contemplativo
  • Lifespan: 74 years
  • Ver más…
  • Died: 1778
  • Top 3 works:
    • Louis XV
    • Portrait bust of Robbé de Beauveset
    • Bust of Réaumur
  • Room fit: salón principal
  • Top-ranked work: Louis XV
  • Copyright status: Public domain
  • Nationality: Francia
  • Museums on APS:
    • Museo Calouste Gulbenkian
    • Museo Calouste Gulbenkian
    • Museo Calouste Gulbenkian
    • Museo Calouste Gulbenkian
    • Museo Calouste Gulbenkian

Test de arte

Solo hay una respuesta correcta para cada pregunta.

Pregunta 1:
¿Quién fue el maestro de Maurice Quentin de la Tour en pastelera?
Pregunta 2:
¿Dónde tuvo lugar el Salón de 1750 y qué evento ilustra esta dinámica artística?
Pregunta 3:
¿Qué movimiento artístico combinó Lemoyne hábilmente en sus esculturas?
Pregunta 4:
¿Por qué Jean-Baptiste Lemoyne II fue aceptado como miembro pleno de la Academia Real?
Pregunta 5:
¿Qué ciudad fuera París recibió atención especial por parte de Lemoyne?

Jean-Baptiste Lemoyne II: Vida y Legado

Primeros Años y Formación

Jean-Baptiste Lemoyne II (1704 – 1778) fue un escultor francés celebrado, conocido principalmente por sus expresivos bustos y estatuas de retrato. Nacido en París, Francia, inicialmente persiguió una carrera como grabador, estudiando con Laurent Cars y trabajando para el impresor Gabriel Huquier. Esta experiencia temprana le proporcionó habilidades fundamentales que informarían posteriormente su práctica escultórica.

Desarrollo Artístico e Influencias

Lemoyne comenzó a crear retratos en óleo y, cada vez más, en pastel durante la década de 1740. Su carrera se desarrolló algo a la sombra de Maurice Quentin de la Tour, considerado el maestro de la pastelera francesa. Un evento notable que ilustra esta dinámica ocurrió en el Salón de 1750, donde Lemoyne expuso un retrato al pastel *de* La Tour, solo para encontrar a La Tour exhibiendo su propio autorretrato – quizás una demostración deliberada de superioridad artística.

  • Influencias Tempranas: Laurent Cars (grabado), Gabriel Huquier (venta de impresos).
  • Influencia Clave: Maurice Quentin de la Tour (pastelera de retratos).

Reconocimiento Académico y Obras Maestras

Lemoyne hizo su debut en el Salón con un retrato al pastel en 1746 y obtuvo plena membresía en la Academia Real de Pintura y Escultura en 1753. Su aceptación se aseguró a través de retratos del artista compañero Jean-Baptiste Oudry y del escultor Lambert-Sigisbert Adam, ambos ahora alojados en el Museo del Louvre.

  • Esculturas Notables:
  • Retrato busto de Robbé de Beauveset (1765)
  • Hygie, diosa de la salud
  • Mademoiselle Dangeville como Talia (1771)
  • Busto de Mademoiselle Clairon (1761)
  • Luis XV

Estilo y Características Artísticas

La obra de Lemoyne se caracteriza por una notable capacidad para capturar la personalidad y el parecido de sus modelos. Sus bustos de retrato, en particular, son conocidos por su realismo, teatralidad y atención al detalle. Combinó hábilmente elementos de drama barroco con la estética neoclásica emergente, creando esculturas que eran tanto emocionalmente atractivas como técnicamente refinadas.

Viajes y Vida Tardía

Después de 1779, Lemoyne dejó de exponer en los Salones de París pero continuó recibiendo encargos. Su clientela revela extensos viajes por Francia – incluyendo Orléans, Toulouse, Burdeos y Lyon – e incluso posiblemente más allá, con posibles visitas a Turín, Roma, España, Hamburgo, Polonia, Rusia y Inglaterra.

Murió en Ámsterdam en 1778, según algunos relatos biográficos, en gran medida desconocido. A pesar de esta relativa oscuridad al final de su vida, las contribuciones de Lemoyne a la escultura francesa siguen siendo significativas.

Significado Histórico

Jean-Baptiste Lemoyne II ocupa una posición importante en la transición del estilo Rococó al Neoclásico. Sus bustos de retrato proporcionan valiosos conocimientos sobre la sociedad y los gustos artísticos franceses del siglo XVIII, y su destreza técnica sigue siendo admirada por eruditos y entusiastas del arte por igual. Representa una figura fundamental en el desarrollo de la escultura de retratos durante un período de importantes cambios culturales.