Retrato de James Peter Quinn

Las 13 pinturas más famosas de James Peter Quinn, una selección de la galería

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 15 obras de James Peter Quinn en nuestro catálogo

En resumen

De todos los originales que dejó James Peter Quinn, la más famosa es Una dama japonesa (1914), que forma parte de la colección del Walker Art Gallery, Liverpool. Le siguen muy de cerca Lillias Hamilton (1858–1925), Médica (1924) y LIEUTENANT R.G. COMBE, THE VICTORIA CROSS (1910). Nuestro catálogo cuenta con 15 obras de James Peter Quinn; la galería ha conservado las 13 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.

1869 – 1951, Melbourne Más obras: Museo de la Guerra canadiense

Las 10 mejores pinturas de James Peter Quinn: la elección de la galería

1
Una dama japonesa (1914) de James Peter Quinn

Una dama japonesa

1914 · Óleo sobre lienzo · Walker Art Gallery, Liverpool

Una dama japonesa es un retrato ejecutado por James Peter Quinn en 1914. La obra se centra en una mujer caracterizada por su cabello oscuro y su vestimenta tradicional asiática. Quinn, un retratista australiano nacido en Melbourne, estableció una presencia significativa en el mundo del arte gracias a su formación académica en París y su posterior labor como artista oficial de guerra.

2
Lillias Hamilton (1858–1925), Médica (1924) de James Peter Quinn

Lillias Hamilton (1858–1925), Médica

1924 · Óleo

La mujer se presenta ante nosotros, envuelta en una pesada capa roja que domina el espacio que la rodea. Mantiene las manos entrelazadas, un gesto de serena compostura que sugiere una mente habituada a la disciplina y al pensamiento constante. Su atuendo, formal y decidido, insinúa una vida transcurrida bajo las rigurosas estructuras de la academia o la exigente precisión de la medicina. Existe una quietud en su postura; sin…

3
LIEUTENANT R.G. COMBE, THE VICTORIA CROSS (1910) de James Peter Quinn

LIEUTENANT R.G. COMBE, THE VICTORIA CROSS

1910 · Oil · Museo de la Guerra canadiense, Ottawa

The canvas holds a man of quiet weight. Lieutenant R.G. Combe sits in a three-quarter profile, his gaze directed toward an unseen point to the left. He wears a military tunic of deep olive green, the fabric rendered with thick, impasto strokes that suggest the heavy texture of wool. Light falls from the upper left, carving the contours of his face and casting soft, directional shadows that define the bridge…

4
LIEUTENANT COLONEL W.A. BISHOP (1910) de James Peter Quinn

LIEUTENANT COLONEL W.A. BISHOP

1910 · Oil On Canvas · Museo de la Guerra canadiense, Ottawa

In the portrait LIEUTENANT COLONEL W.A. BISHOP, James Peter Quinn presents a three-quarter length depiction of the military officer. The subject is positioned slightly off-center against a dark, indeterminate background that lacks specific environmental detail. This compositional choice focuses the viewer's attention entirely on the sitter and his attire. The officer is rendered in full military regalia, which includes visible medals, insignia, and a cross-belt. The arrangement of these elements…

5
Major Okill Massey Learmonth (1918) de James Peter Quinn

Major Okill Massey Learmonth

1918 · Oil On Canvas · Museo de la Guerra canadiense, Ottawa

The gaze of Major Okill Massey Learmonth meets the viewer through this formal oil portrait by the Australian portrait painter James Peter Quinn. Painted about 1918, the work captures a man defined by his service and the weight of his command. Learmonth holds the rank of acting Major in the 2nd (Eastern Ontario) Battalion of the Canadian Expeditionary Force, a position that carries a heavy sense of duty within the…

6
William Self Weeks (1934) de James Peter Quinn

William Self Weeks

1934 · Oil On Canvas

In this 1934 portrait, we find ourselves in the presence of William Self Weeks, captured in a moment of quiet, seated contemplation. The subject occupies the center of the frame, his presence established by a dark, formal suit and a waistcoat that suggests a life of significant standing. He sits within a dark wooden chair, his hands resting with a certain weight, one holding a folded piece of paper that…

La selección de James Peter Quinn continúa, de 11 a 13

Los temas que cautivaron la mirada de James Peter Quinn

Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.

Los museos que conservan los originales de James Peter Quinn

Los 5 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.

Museos Ciudad Obras de James Peter Quinn Pinturas de esta lista
Museo de la Guerra canadiense, OttawaMuseo de la Guerra canadiense Ottawa 3 LIEUTENANT R.G. COMBE, THE VICTORIA CROSS, LIEUTENANT COLONEL W.A. BISHOP, Major Okill Massey Learmonth
Art Gallery of New South Wales, SídneyArt Gallery of New South Wales Sídney 2 George Bell (artist and critic), The rendezvous
Walker Art Gallery, LiverpoolWalker Art Gallery Liverpool 1 Una dama japonesa
Colección de Arte del Gobierno, LondresColección de Arte del Gobierno Londres 1 Arthur, Duke of Connaught and Strathearn (1850–1942) (copy after John Singer Sargent)
The National Trust For Scotland, ForresThe National Trust For Scotland Forres 1 Fish Market at Étaples, France

James Peter Quinn década tras década: la obra original que define cada una

Obras por década

Elige una década para ver la obra original que la define.

Preguntas de coleccionistas sobre las pinturas de James Peter Quinn

¿Por qué obra es más famoso/a James Peter Quinn?Descubre la respuesta

Una dama japonesa (1914), Walker Art Gallery, Liverpool. A Lillias Hamilton (1858–1925), Médica (1924) y LIEUTENANT R.G. COMBE, THE VICTORIA CROSS (1910) le siguen.

¿Qué edad tenía James Peter Quinn cuando se creó Una dama japonesa?Descubre la respuesta

45 años: Una dama japonesa data de 1914, y James Peter Quinn nació en 1869.

¿Cuáles son las diez pinturas más famosas de James Peter Quinn?Descubre la respuesta

Una dama japonesa, Lillias Hamilton (1858–1925), Médica, LIEUTENANT R.G. COMBE, THE VICTORIA CROSS, LIEUTENANT COLONEL W.A. BISHOP, Major Okill Massey Learmonth, William Self Weeks, George Bell (artist and critic), C. J. Bowen Cooke, London and North Western Railway, Dr Robert Aitken (1869–1951) y Arthur (1850–1942), Duke of Connaught, President of the Bible Society (copy of John Singer Sargent). La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.

¿Cuántas pinturas dejó James Peter Quinn?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 15 obras de James Peter Quinn, datadas desde 1910 hasta 1939.

¿En qué museos se exhiben las obras maestras de James Peter Quinn?Descubre la respuesta

Principalmente en Museo de la Guerra canadiense (Ottawa), Art Gallery of New South Wales (Sídney) y Walker Art Gallery (Liverpool). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿En qué años pintó James Peter Quinn sus obras más famosas?Descubre la respuesta

En 1930s: 5 de las 13 obras de esta página se realizaron entonces, William Self Weeks de ellas.

¿Cuáles son las primeras y las últimas obras originales de James Peter Quinn?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es LIEUTENANT R.G. COMBE, THE VICTORIA CROSS (1910) y la más reciente George Bell (artist and critic) (1939).

¿Qué temas eligió James Peter Quinn con mayor frecuencia?Descubre la respuesta

Man (5), Military uniform (3) y Mujer (2), en las 13 obras de esta página.

¿Qué técnica utilizó más James Peter Quinn?Descubre la respuesta

Oil On Canvas, para 3 de las 13 obras de esta página.

¿Qué obras de James Peter Quinn se exhiben en el Museo de la Guerra canadiense?Descubre la respuesta

LIEUTENANT R.G. COMBE, THE VICTORIA CROSS, LIEUTENANT COLONEL W.A. BISHOP y Major Okill Massey Learmonth: el Museo de la Guerra canadiense, Ottawa posee 3 de las obras de esta página.

James Peter Quinn: vida y obra

Primeros años y fundamentos artísticos

James Peter Quinn, nacido en Melbourne, Australia, en 1869, emergió como una figura trascendental del retrato australiano a finales del siglo XIX. Su viaje artístico comenzó con estudios formativos bajo la tutela de Frederick McCubbin en la Escuela de Arte de la National Gallery of Victoria, sentando las bases de un estilo impregnado por las tradiciones de la pintura de paisaje australiana. Esta temprana exposición se expandió gracias a la enseñanza de George Folingsby y Bernard Hall, quienes refinaron sus habilidades antes de que el artista emprendiera un ambicioso periodo de estudios en París entre 1893 y 1901. En la Académie Julian y la École des Beaux-Arts, bajo la guía de Jean Paul Laurens, Quinn absorbió las técnicas y la sensibilidad estética del arte académico europeo, un paso crucial que definiría su estilo distintivo. Su estancia en la colonia artística de Etaples, en el norte de Francia, resultó particularmente influyente, pues fomentó la camaradería con otros artistas australianos como Rupert Bunny e Hilda Rix Nicholas, exponiéndolo a una vibrante comunidad creativa.

El ascenso de un retratista

Para 1l año 1904, Quinn ya se había consolidado como un pintor de retratos sumamente solicitado. Su obra resonaba en un público cautivado por su capacidad para capturar no solo simples semejanzas físicas, sino la esencia misma de sus modelos. Exhibir en la prestigiosa Royal Academy of Arts marcó su llegada a la escena artística internacional. El reconocimiento recibido en 1912, con una mención honorífica por Mère et Fils (un retrato de su esposa e hijo) en el Salón de París, terminó de cimentar su reputación. Este éxito derivó en una serie de encargos de figuras prominentes: Joseph Chamberlain, la Duquesa de York e incluso el Duque de Windsor confiaron sus retratos a la mano experta de Quinn. El artista poseía un talento innato para transmitir el estatus social y la personalidad a través de detalles meticulosos y sutiles matices en la expresión.

Servicio de guerra y el retrato de Monash

El estallido de la Primera Guerra Mundial aportó una nueva dimensión a la carrera de Quinn, al ser nombrado artista oficial de guerra para la First AIF. Aunque su tarea consistía en documentar el conflicto, su enfoque se desplazó hacia el retrato de los oficiales que servían en Francia. Este periodo estuvo lleno de desafíos, marcados por fricciones con las autoridades y colegas artistas, un testimonio de su espíritu independiente y su visión artística inquebrantable. Sin embargo, también dio como fruto una de sus obras maestras más perdurables: el retrato del General Sir John Monash, Comandante en Jefe del Cuerpo Australiano. Monash, figura clave en la victoria aliada en Amiens en 1918, se convirtió en un sujeto icónico para Quinn. El retrato resultante, celebrado por su poderosa representación del liderazgo y la integridad, permaneció en la familia Monash-Bennett durante décadas antes de ser donado a la National Portrait Gallery de Australia en Canberra. Esta obra sirvió como modelo para la prestigiosa Medalla Monash, otorgada anualmente a australianos que demuestran un servicio excepcional a su comunidad.

Años tardíos y legado artístico

Tras sus experiencias en la guerra, Quinn continuó su labor con los Registros de Guerra de Canadá antes de regresar a Australia en diciembre de 1935, tras la trágica pérdida de su hijo René. De vuelta en suelo australiano, se reintegró a la Victorian Artists Society, llegando incluso a presidirla durante doce años notables. También fue miembro fundador de la Australian Academy of Art, una organización establecida por Robert Menzies que defendía los valores artísticos tradicionales. A pesar de sus afiliaciones conservadoras, la apertura de Quinn hacia el arte moderno a menudo provocó confrontaciones y debates públicos, subrayando su compleja relación con un mundo del arte en constante evolución. Durante sus últimos años, continuó exhibiendo sus pinturas y transmitiendo su conocimiento como docente en la Escuela de Arte de la National Gallery of Victoria. Una exposición conmemorativa en 1980, comisariada por Alison Fraser, renovó la atención sobre su retratística, rescatándola del relativo olvido y consolidando su lugar en la historia del arte australiano. El legado de Quinn reside no solo en sus magistrales retratos, sino también en su capacidad para capturar el espíritu de una era: un testimonio de su visión artística perdurable y su compromiso inquebrantable con su oficio.