Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 127 obras de Jacob De Wit en nuestro catálogo
En resumen
El poema épico (1743) es la pintura de Jacob De Wit que más llama la atención; la obra original pertenece al Mauritshuis, La Haya. Después, la mirada se dirige a La Sagrada Familia y la Santísima Trinidad (1726) y Alegoría de la navegación (1732). De las 127 obras de Jacob De Wit en nuestro catálogo, estas 100 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
En "El poema épico" de Jacob de Wit, el foco central es una composición ovalada que presenta a Apolo sentado en el corazón de la obra. Se encuentra rodeado por las nueve musas, cada una encarnando una de las artes liberales: poesía, música, danza, pintura, escultura, astronomía, filosofía, retórica y geografía. Estas figuras organizan el espacio alrededor de la deidad central, creando una alegoría mitológica estructurada.
En esta pintura al óleo de 1726, la Sagrada Familia se sitúa en medio de un paisaje tranquilo. María se encuentra sentada a la izquierda, con su figura envuelta en una túnica roja, acunando al Niño Jesús en su regazo. El pequeño viste una prenda azul que aporta un punto de color frente a los tonos tierra que lo rodean. A la derecha, José permanece de pie con una mano…
La pintura presenta una figura femenina central sentada en una embarcación o carro, situada en medio de un torbellino de nubes y pequeñas figuras conocidas como putti. La composición sigue un movimiento diagonal ascendente, impulsado por las líneas fluidas de los drapeados y las extremidades de las figuras. Una fuente de luz direccional y potente ilumina el torso y el rostro de la mujer, creando un contraste marcado contra las…
The scene known as Moses and the tables of the law emerges from the brush of Jacob de Wit, a painter who brings a sense of monumental weight to the canvas. This work, dated about 1710, captures a moment of profound gravity. The artist, born in Amsterdam in 1695, possesses a way of making the figures feel as though they are carved from the very air around them. He remains…
The portrait titled Aaron by Jacob de Wit presents a single, full-length figure positioned centrally within a vertical, arched format. The subject is a bearded male identified as a high priest, likely Aaron, who is dressed in ornate religious vestments. He holds a censer by a chain, a detail that anchors the composition. The figure is set against a dark, neutral background that provides a stark contrast to the subject's…
In Crucified Christ by Jacob de Wit, the composition anchors itself upon the rigid vertical axis of a wooden cross. The figure of Christ is positioned with arms outstretched and nailed to the timber, his body angled slightly toward the viewer's left. From a slightly low angle, the perspective looks upward, granting the central figure a monumental presence against the void. The weight of the moment is held in the…
The music emerges from the brush of Jacob de Wit, a painter who breathes life into the grand interiors of the eighteenth century. This oil painting, dating to about 1720, captures a moment of celestial harmony through the hands of a man who understood the very architecture of light. De Wit, born in Amsterdam in 1695, moves through the canvas with the practiced grace of a decorator who sees beyond…
The scene unfolds in a lush, mythological gathering titled Venus, Bacchus and Ceres with the sleeping Amor. This composition brings together the divine figures of love, wine, and harvest in an intimate, warm setting. The central focus rests upon the luminous presence of Venus, who is flanked by the figures of Bacchus and Ceres, while the young Cupid, known as Amor, rests in sleep in the foreground. It is a…
Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners by Jacob de Wit, dating from about 1720, utilizes a central oval aperture to create a trompe l'oeil effect. This opening functions as a window into a bright, cloud-filled sky. Within this luminous central scene, various mythological or allegorical figures float amidst the clouds. The title indicates that these figures likely represent Aeneas and the four…
This vertical, monochromatic relief presents a highly ornate, carved wooden architectural element, likely a decorative panel or part of an altarpiece. The composition is strictly symmetrical, defined by heavy Baroque scrollwork, acanthus leaves, and volutes that frame the central figurative scene. The palette is restricted to shades of gray, black, and white, utilizing a grisaille technique to create an illusion of three-dimensional depth. Through the manipulation of tonal gradation, the…
Pope Gregory the Great, Church Father1729 · Museo de Ámsterdam
12
Augustine, Church Father1729 · Museo de Ámsterdam
13
Bonaventure, Schoolmaster1729 · Museo de Ámsterdam
14
Chimneypiece from Prins Hendrikkade 1421732 · Museo de Ámsterdam
15
Zephyr and Flora1723 · Toledo Museum of Art
16
The juxtaposition of the Old and the New Testament (1 Cor. 10:6)1726 · Museo Catharijneconvent
17
Allegorical Figure: Water1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
18
Allegorical Figure: Air1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
19
Allegorical Figure: Fire1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
20
Allegorical Figure: Earth1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
21
Gods in the sky, ceiling1725 · Museum Boijmans Van Beuningen
22
The preacher Thomas of Aquinas1729 · Museo de Ámsterdam
23
Jerome, church father1729 · Museo de Ámsterdam
24
Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses1731 · Rijksmuseum
25
Jupiter, Disguised as a Shepherd, Seducing Mnemosyne, the Goddess of Memory1727 · Rijksmuseum
26
Jupiter, Disguised as Diana, Seducing the Nymph Callisto1727 · Rijksmuseum
27
Resurrection of Christ1735 · Museo Catharijneconvent
28
The Holy Name of Mary Encircled by Cherub Heads1741 · Museo Catharijneconvent
29
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Museo de Ámsterdam
30
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Museo de Ámsterdam
31
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Museo de Ámsterdam
32
Side Panel of Ceiling "The Dawn and the Seasons"1744 · Museo de Ámsterdam
33
Abraham and the Three Angels1737 · Museo Catharijneconvent
34
Allegory: Faith, Hope and Love1743 · Museum Boijmans Van Beuningen
35
Abraham sacrificing his son Isaac1737 · Palacio Real de Ámsterdam
36
The Pastoral Song1743 · Mauritshuis
37
The Elegy1743 · Mauritshuis
38
Apollo Surrounded by the Nine Muses1743 · Mauritshuis
39
Allegory of autumn1737
40
Ceiling pieces "Day chases the night away" and "The four seasons"1744 · Museo de Ámsterdam
41
The personification of Amsterdam as a lady1741 · Museo de Ámsterdam
42
Autumn, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
43
Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord1738 · Metropolitan Museum of Art
44
The resurrection of Christ1750 · Museo Catharijneconvent
45
Trompe l'oeil of Boaz peaking to Ruth (Ruth 8), flanked by orphan girls from the Amsterdam City Orphanage ' Maagdenhuis'1745 · Museo Catharijneconvent
46
The Baptism of the Eunuch1748 · Museo de Ámsterdam
47
painting1749 · Museum Boijmans Van Beuningen
48
Allegory of painting - "Pictura"1752 · Museo de Ámsterdam
49
Allegory on the Writing of History1754 · Museo de Ámsterdam
50
Virgin and Child Appearing to Saint Gregory the Great1751
51
Saint Augustine1751
52
Saint Jerome1751
53
Saint Gregory of Nazianzus1751
54
Saint Basilius1751
55
Temptation of Christ1751
56
Last Supper1751
57
David Slaying Goliath1751
58
Ascension1751
59
Resurrection of Christ1751
60
Raising of the Cross1751
61
Frontispiece with a Portrait Medallion of the Artist Peter Paul Rubens1751
62
Abraham and Isaac1751
63
Abraham and Melchisidek1751
64
Elijah1751
65
Saint Athanasius1751
66
Esther before Ahasuerus1751
67
Saint Catherine1751
68
Saint Barbara1751
69
Saint Cecilia1751
70
Saint Lucy1751
71
Solomon Receiving the Queen of Sheba1751
72
The nativity (Gospel of Luke 2: 1-21)1750
73
Saint Margaret1751
74
Name of Mary1750
75
Saint John Chrysostom1751
76
The name of Jesus1750
77
Saint Mary Magdalene1750
78
St. Anne and the Virgin1750
79
Assumption of the virgin1750
80
The adoration of the Magi (Gospel of Matthew 2:11)1750
81
Moses in prayer between Aaron and Hur (Exodus 17: 9-13)1750
82
Autumn1751
83
Allegory of the Four Seasons - Autumn1751 · Staatliche Museen
84
La Comedia1743 · Mauritshuis
85
Justice1837 · Museum Flehite
86
Alegoría, Minerva con tres putti1750 · Museum Boijmans Van Beuningen
87
La Anunciación1723 · Rijksmuseum
88
Alegoría de las artes1742 · Metropolitan Museum of Art
89
Retrato de Sir Isaac Newton1750 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
90
Diana and her companions returning from the hunt (?)1731 · Fondación Custodia
91
Adoration of the Shepherds (detail)1726 · Museo Amstelkring
92
Winter, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
93
Paris and Oenone, Jacob de Wit, 17371737 · Rijksmuseum
94
Putti with Mirrors, Jacob de Wit, 1725 - 17441744 · Rijksmuseum
95
Summer, Jacob de Wit, 17401740 · Rijksmuseum
96
Putti Enacting an Allegory of Summer1739 · Kingston Lacy
97
Autumn, Jacob de Wit, 17461746 · Rijksmuseum
98
Saint Philip Baptizes the Eunuch, Jacob de Wit, 17481748 · Rijksmuseum
99
Allegory of the Four Seasons - Spring1751 · Staatliche Museen
100
Allegory of the Four Seasons - Winter1751 · Staatliche Museen
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Jacob De Wit | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo de Ámsterdam |
Ámsterdam | 16 | Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father, Augustine, Church Father |
 Rijksmuseum |
Ámsterdam | 14 | Alegoría de la navegación, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners, Apollo in the clouds with Minerva and the nine muses |
 Museo Catharijneconvent |
Utrecht | 9 | Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 9 | Allegorical Figure: Water, Allegorical Figure: Air, Allegorical Figure: Fire |
 Mauritshuis |
La Haya | 5 | El poema épico, The Pastoral Song, The Elegy |
 Staatliche Museen |
Kassel | 3 | Allegory of the Four Seasons - Autumn, Allegory of the Four Seasons - Spring, Allegory of the Four Seasons - Winter |
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 4 | Allegory of Government: Wisdom Defeating Discord, Alegoría de las artes |
 Museo Amstelkring |
Ámsterdam | 3 | La Sagrada Familia y la Santísima Trinidad, Adoration of the Shepherds (detail) |
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The scene known as Moses and the tables of the law emerges from the brush of Jacob de Wit, a painter who brings a sense of monumental weight to the canvas. This work, dated about 1710, captures a moment of profound gravity. The artist, born in Amsterdam in 1695, possesses a way of making the figures feel as though they are carved from the very air around them. He remains…
En esta pintura al óleo de 1726, la Sagrada Familia se sitúa en medio de un paisaje tranquilo. María se encuentra sentada a la izquierda, con su figura envuelta en una túnica roja, acunando al Niño Jesús en su regazo. El pequeño viste una prenda azul que aporta un punto de color frente a los tonos tierra que lo rodean. A la derecha, José permanece de pie con una mano…
La pintura presenta una figura femenina central sentada en una embarcación o carro, situada en medio de un torbellino de nubes y pequeñas figuras conocidas como putti. La composición sigue un movimiento diagonal ascendente, impulsado por las líneas fluidas de los drapeados y las extremidades de las figuras. Una fuente de luz direccional y potente ilumina el torso y el rostro de la mujer, creando un contraste marcado contra las…
En "El poema épico" de Jacob de Wit, el foco central es una composición ovalada que presenta a Apolo sentado en el corazón de la obra. Se encuentra rodeado por las nueve musas, cada una encarnando una de las artes liberales: poesía, música, danza, pintura, escultura, astronomía, filosofía, retórica y geografía. Estas figuras organizan el espacio alrededor de la deidad central, creando una alegoría mitológica estructurada.
The darkness of the tomb feels heavy, a thick shroud of deep browns and ochres that clings to the rocky edges of the scene. Suddenly, the stillness breaks. A brilliant, soft glow emanates from the center, tearing through the gloom as Christ emerges from the stone. His white drapery billows in fluid, organic shapes, catching a light that seems to come from within his own being rather than from an…
El poema épico (1743), Mauritshuis, La Haya. A La Sagrada Familia y la Santísima Trinidad (1726) y Alegoría de la navegación (1732) le siguen.
48 años: El poema épico data de 1743, y Jacob De Wit nació en 1695.
El poema épico, La Sagrada Familia y la Santísima Trinidad, Alegoría de la navegación, Moses and the tables of the law, Aaron, Crucified Christ, the music, Venus, Bacchus and Ceres with the sleeping Amor, Design for a ceiling piece with Aeneas and the four seasons in the corners y Ambrose, Church Father. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 127 obras de Jacob De Wit, datadas desde 1710 hasta 1754.
Principalmente en Museo de Ámsterdam (Ámsterdam), Rijksmuseum (Ámsterdam) y Museo Catharijneconvent (Utrecht). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1750s: 41 de las 100 obras de esta página se realizaron entonces, The resurrection of Christ de ellas.
En esta página, la más antigua es Moses and the tables of the law (1710) y la más reciente Allegory on the Writing of History (1754).
Clouds (36), Man (27) y Woman (22), en las 100 obras de esta página.
Oil On Canvas, para 22 de las 100 obras de esta página.
Retorno al barroco y Rococó, a juzgar por los originales de esta página.
Ambrose, Church Father, Pope Gregory the Great, Church Father y Augustine, Church Father: el Museo de Ámsterdam, Ámsterdam posee 16 de las obras de esta página.
En la edad de oro del Rococó holandés, pocos nombres evocan el esplendor arquitectónico del siglo XVIII con tanta fuerza como Jacob de Wit. Nacido en Ámsterdam en 1695, De Wit no surgió simplemente como un pintor, sino como un decorador visionario capaz de transformar la esencia misma de los edificios históricos. Su viaje comenzó bajo la rigurosa tutela de maestros como Albert van Spiers y Jacob van Hal, mentores que le proporcionaron una base sólida en los principios del Barroco. Sin embargo, fue su capacidad para infundir estas estructuras clásicas con la esencia ligera, aérea y caprichosa del estilo Rococó lo que finalmente definiría su legado. Para 1714, su ingreso en el prestigioso Gremio de San Lucas en Ámsterdam señaló la llegada de un talento formidable, destinado a moldear los interiores de la élite holandena.
La evolución artística de De Wit se vio profundamente marcada por su peregrinaje a Amberes. Fue allí donde se encontró con el legado monumental de Peter Paul Rubens, específicamente en los impresionantes techos de la Carolus Borromeuskerk. Este encuentro fue transformador; en lugar de limitarse a la mera observación, De Wit documentó meticulosamente estas obras maestras a través de una serie de acuarelas. Este esfuerzo, publicado posteriormente en 1751, hizo mucho más que demostrar su precisión técnica: lo consagró como un custodio vital del patrimonio artístico, tendiendo un puente entre la pesada grandeza del Barroco flamenco y la delicada elegancia de su propia época.
Lo que verdaderamente distingue a De Wit de sus contemporáneos es su maestría inigualable de la grisalla. Mientras muchos artistas del Rococó buscaban deslumbrar la vista con una explosión de pigmentos pastel, De Wit halló una expresión profunda en la sutil manipulación del monocromo. Al trabajar dentro de una paleta restringida de grises y tonos apagados, dominó el arte de la gradación tonal, creando ilusiones de profundidad y formas escultóricas que parecían cobrar vida dentro de sus entornos arquitectónicos. Esta técnica permitió que sus pinturas de techos y paneles de puertas se integraran a la perfección con la piedra y el yeso, otorgando una cualidad etérea, casi fantasmal, a sus composiciones.
Su habilidad para dominar la luz y la sombra convirtió superficies planas en ventanas de profundidad espiritual y narrativa. Ya fuera representando los ciclos estacionales en obras como Otoño y Primavera y Verano, o retratando momentos sagrados como San Felipe bautiza al eunuco, De Wit utilizó la luz para guiar la emoción del espectador. Su obra poseía un ritmo arquitectónico único, donde cada pincelada servía para realzar la grandeza estructural de las estancias que adornaba, convirtiéndolo en el artista de interiores preeminente de su generación.
La influencia de Jacob de Wit se extendió mucho más allá de su propio pincel, ya que cultivó una escuela de artistas que portarían su visión estilística hacia la siguiente generación. Su estudio se convirtió en un crisol de talento, produciendo discípulos notables entre los que se encuentran:
A través de estos discípulos, se preservó el delicado equilibrio de la técnica de De Wit: ese matrimonio entre el peso del Barroco y la gracia del Rococó. Hoy en día, sus obras permanecen como testimonios perdurables de un período de inmensa opulencia decorativa. Recorrer los salones históricos de Ámsterdam o Haarlem es encontrarse con el fantasma del genio de De Wit, donde sus obras maestras monocromáticas continúan danzando con la luz, recordándonos una época en la que la pintura era una parte inseparable del aire mismo que respiramos dentro de una estancia.
