Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 2 obras de Grete Stern en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Grete Stern, la más famosa es Sueño N° 7, Buenos Aires (Dream N° 7, Buenos Aires), que forma parte de la colección del Museum Folkwang, Essen. Nuestro catálogo cuenta con 2 obras de Grete Stern; la galería ha conservado las 2 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
La obra se titula Sueño N° 7, Buenos Aires (Dream N° 7, Buenos Aires). Fue realizada por la artista Grete Stern Coppola alrededor de 1949. Esta pieza es una gelatina de plata. La imagen forma parte de un cuerpo de trabajo más amplio conocido como la serie Sueños, una colección de piezas creadas para la revista femenina Idilio.
Sueño N° 28, Buenos Aires, también conocida bajo el título Sueño No. 28: Amor sin ilusión, es una obra fotográfica magistral creada por Grete Stern Coppola. Producida en 1951, esta pieza se integra en la emblemática serie Sueños, una colección de fotomontajes que la artista desarrolló para explorar los rincones más profundos del subconsciente.
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Grete Stern | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museum Folkwang |
Essen | 2 | Sueño N° 7, Buenos Aires (Dream N° 7, Buenos Aires), Sueño N° 28, Buenos Aires |
Sueño N° 7, Buenos Aires (Dream N° 7, Buenos Aires)
Nuestro catálogo cuenta con 2 obras de Grete Stern.
Principalmente en Museum Folkwang (Essen). La tabla de museos arriba los enumera todos.
Mujer (2) y Blanco y negro (2), en las 2 obras de esta página.
Impresión a la plata gelatinada, para 2 de las 2 obras de esta página.
Sueño N° 7, Buenos Aires (Dream N° 7, Buenos Aires) y Sueño N° 28, Buenos Aires: el Museum Folkwang, Essen posee 2 de las obras de esta página.
Grete Stern, nacida en Berlín en 1904 y fallecida en Buenos Aires en 1999, fue una figura fundamental en el desarrollo de la fotografía moderna en Argentina. Su vida, marcada por la emigración y la búsqueda de nuevas formas de expresión artística, se entrelazó con la modernización del panorama visual argentino junto a su esposo, Horacio Coppola. Stern no solo fue una fotógrafa talentosa, sino también una innovadora que desafió las convenciones de su tiempo y sentó las bases para futuras generaciones de artistas.
Su formación inicial en la Escuela Bauhaus entre 1930 y 1933 le proporcionó los fundamentos teóricos y estéticos esenciales para su posterior trabajo. La influencia del movimiento Bauhaus, con su énfasis en la funcionalidad, la simplicidad y la experimentación formal, se refleja claramente en sus primeras obras. Sin embargo, la llegada al poder de Hitler en Alemania obligó a Stern a abandonar su país natal y buscar refugio en Londres, donde continuó desarrollando su carrera fotográfica.
En 1935, Stern y Coppola tomaron la audaz decisión de trasladarse a Buenos Aires, una ciudad que se estaba convirtiendo en un importante centro cultural y artístico. Allí, fundaron su propio estudio fotográfico, *ringl+pit*, y rápidamente comenzaron a desafiar las convenciones del mercado publicitario y la fotografía comercial de la época. Su trabajo se caracterizó por una estética innovadora, combinando rigor formal con elementos surrealistas y oníricos.
En 1935, presentaron en Buenos Aires la primera exposición de arte fotográfico moderno en la ciudad, un evento que marcó un hito en la historia del arte argentino. Esta iniciativa, junto con su colaboración con figuras intelectuales como Victoria Ocampo, contribuyó significativamente a la difusión y aceptación de la fotografía como una forma de arte legítima. Su trabajo se convirtió en un catalizador para el desarrollo de nuevas tendencias artísticas y visuales en Argentina.
Uno de los trabajos más emblemáticos de Stern es su serie “Sueños” (1948-1952), realizada como ilustraciones para la columna de interpretación de sueños de la revista femenina *Idilio*. Esta serie, compuesta por 150 fotomontajes, exploraba el mundo del subconsciente y los deseos femeninos a través de imágenes surrealistas y evocadoras. La obra fue revolucionaria en su época, ya que abordaba temas considerados tabú y desafiaba las convenciones sociales y artísticas.
“Sueños” no solo demostró la habilidad técnica de Stern, sino también su capacidad para expresar emociones complejas y explorar la psique humana. La serie se convirtió en un referente del surrealismo fotográfico en Latinoamérica y sentó las bases para futuras generaciones de artistas que trabajaron con el collage y el montaje fotográfico.
La obra de Grete Stern está influenciada por una variedad de fuentes, incluyendo la Bauhaus, el surrealismo y la fotografía documental. Sin embargo, su estilo único se caracteriza por una combinación de rigor formal, imaginación visual y compromiso social. Su trabajo no solo es estéticamente valioso, sino también históricamente significativo, ya que contribuyó a la modernización del arte argentino y promovió la difusión de nuevas tendencias artísticas.
Grete Stern Coppola dejó un legado duradero en el mundo de la fotografía argentina. Su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración por artistas, críticos y amantes del arte en todo el mundo. Su historia es un testimonio de la capacidad humana para superar las adversidades y perseguir sus sueños con pasión y determinación.
Para conocer más sobre su vida y obra, se recomienda consultar los siguientes recursos:
