Retrato de Graciela Iturbide

Pinturas de Graciela Iturbide: Las 25 más famosas, bajo la mirada de una galería

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 26 obras de Graciela Iturbide en nuestro catálogo

En resumen

Para el ojo de la galería, la pintura más famosa de Graciela Iturbide es Pachuco, Ciudad de México (1972), cuya obra original se encuentra en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.. Jardín Botánico, Oaxaca (1998) y Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán (1979) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 26 obras de Graciela Iturbide en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 25 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.

nacido/a en 1942, Ciudad de México Fotografía documental Más obras: Museo Nacional de Mujeres en las Artes

Las 10 mejores pinturas de Graciela Iturbide en la galería

1
Pachuco, Ciudad de México (1972) de Graciela Iturbide

Pachuco, Ciudad de México

1972 · Fotografía en blanco y negro · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

En el corazón de la Ciudad de México de 1972, Graciela Iturbide capturó mucho más que un simple instante fugaz; ella inmortalizó una identidad. Su fotografía seminal, "Pachuco," funciona como una ventana profunda al espíritu floreciente de la rebelión juvenil que pulsaba a través del paisaje urbano tras la Revolución Cultural de México. El sujeto, un joven que encarna la subcultura pachuco, se presenta ante nosotros no solo como una…

2
Jardín Botánico, Oaxaca (1998) de Graciela Iturbide

Jardín Botánico, Oaxaca

1998 · Impresión a la plata gelatinada · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

En el corazón del paisaje árido de Oaxaca, Graciela Iturbide captura un momento de profunda quietud en su obra maestra de 1998, Jardín Botánico, Oaxaca. Esta impactante fotografía en blanco y negro presenta una escena cautivadora donde tres esculturas de cactus se alzan como centinelas contra un cielo vasto y despejado. La composición está definida por una poderosa verticalidad, ya que los cactus atraviesan el horizonte, invitando al espectador a…

3
Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán (1979) de Graciela Iturbide

Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán

1979 · Impresión a la plata gelatinada · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

En la profunda quietud de la obra maestra de 1979 de Graciela Iturbide, "Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán," somos invitados a un mundo donde los límites entre el espíritu humano y el reino natural se disuelven. Esta icónica impresión de gelatina de plata es mucho más que un registro fotográfico; es una meditación poética sobre la identidad cultural, capturada durante la profunda inmersión de Iturbide en las tradiciones indígenas…

4
Autorretrato como Seri (Self-Portrait as Seri) (1979) de Graciela Iturbide

Autorretrato como Seri (Self-Portrait as Seri)

1979 · Impresión a la plata gelatinada · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

En las profundidades silenciosas y monocromáticas de Graciela Iturbide’s Autorretrato como Seri (Self-Portrait as Seri), nos encontramos con algo más que una simple fotografía; entramos en una profunda meditación sobre los límites del ser. Creada en 1979, esta impactante obra maestra en blanco y negro sirve como un puente visual entre la identidad personal de la artista y las tradiciones ancestrales del pueblo Seri de Sonora, México. Iturbide no se…

5
Peregrinación, Chalma (1984) de Graciela Iturbide

Peregrinación, Chalma

1984 · Impresión a la plata gelatinada · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

En la profunda quietud de la obra maestra de 1984 de Graciela Iturbide, Peregrinación, Chalma, el espectador no es un mero observador, sino un participante en un ritual sagrado. Capturada en una cruda y evocadora impresión de gelatina de plata en blanco y negro, esta fotografía funciona como un momento cristalizado de la identidad cultural mexicana. La imagen muestra una densa procesión de peregrinos que viajan hacia el santuario de…

7
Torito (Little Bull), Coyoacán, Ciudad de México (1982) de Graciela Iturbide

Torito (Little Bull), Coyoacán, Ciudad de México

1982 · Acrílico sobre lienzo · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

Sujeto Atractivo y Significado Cultural Esta impactante obra de arte presenta una representación monocromática de la cabeza de un toro montada en un cuadro de bicicleta, fusionando elementos de escultura y fotografía para evocar poderosos símbolos culturales. El toro, un animal reverenciado en la tradición mexicana, simboliza fuerza, resiliencia e identidad cultural. Sus prominentes cuernos y expresión feroz invitan a los espectadores a reflexionar sobre temas de tradición, sacrificio y…

8
Ciudad de México (Mexico City) (1969) de Graciela Iturbide

Ciudad de México (Mexico City)

1969 · Impresión a la plata gelatinada · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

El aire en esta escena de 1969 se siente cargado de una quietud que roza lo sagrado. Una mujer está sentada a una mesa, y su presencia ancla toda la composición. No desvía la mirada; su mirada se encuentra con el lente con una franqueza inquebrantable que exige una respuesta de quien la observa. Detrás de ella, la pared está dominada por un gran mural, cuya iconografía religiosa se cierne…

9
Inmaculada (Immaculada Girl), Xochimilco (1984) de Graciela Iturbide

Inmaculada (Immaculada Girl), Xochimilco

1984 · Acrílico sobre lienzo · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

Inmaculada (Immaculate Girl), Xochimilco – Un Himno a la Inocencia entre Rituales Vibrantes “Inmaculada”, de Graciela Iturbide, creada en 1984, trasciende la mera fotografía; es una profunda meditación sobre la fe, la identidad y la belleza perdurable de la cultura mexicana. Capturada con el telón de fondo de los canales de Xochimilco —un sitio Patrimonio Mundial de la UNESCO impregnado de tradición— la imagen retrata a una niña frente a…

10
Cuatro pescaditos, Juchitán (1986) de Graciela Iturbide

Cuatro pescaditos, Juchitán

1986 · Fotografía en blanco y negro · Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.

En los rincones tranquilos y bañados por el sol de Oaxaca, México, Graciela Iturbide captura algo más que un simple instante; captura un alma. Su obra maestra de 1986, Cuatro pescaditos, Juchitán, funciona como una profunda destilación de la cultura zapoteca y la belleza perdurable que se encuentra en los ritmos de la vida cotidiana. Esta fotografía en blanco y negro es mucho más que un mero registro documental; es…

Pinturas de Graciela Iturbide, clasificadas de la 11 a la 25

Los temas que cautivaron la mirada de Graciela Iturbide

Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.

Los museos que conservan los originales de Graciela Iturbide

Los 3 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.

Museos Ciudad Obras de Graciela Iturbide Pinturas de esta lista
Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.Museo Nacional de Mujeres en las Artes Washington, D.C. 23 Pachuco, Ciudad de México, Jardín Botánico, Oaxaca, Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán
Museo de Arte del USC Fisher, Los ÁngelesMuseo de Arte del USC Fisher Los Ángeles 1 Untitled (Family in a Hammock)
Museo de Bellas Artes, BostonMuseo de Bellas Artes Boston 1 Fotógrafo, Chiapas

Graciela Iturbide, una pintura emblemática por década

Obras por década

Elige una década para ver la obra original que la define.

Pinturas de Graciela Iturbide: la galería responde

¿Cuál es la pintura más famosa de Graciela Iturbide?Descubre la respuesta

Pachuco, Ciudad de México (1972), Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C.. A Jardín Botánico, Oaxaca (1998) y Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán (1979) le siguen.

¿Qué edad tenía Graciela Iturbide al completar Pachuco, Ciudad de México?Descubre la respuesta

30 años: Pachuco, Ciudad de México data de 1972, y Graciela Iturbide nació en 1942.

¿Cuáles son las 10 pinturas principales de Graciela Iturbide?Descubre la respuesta

Pachuco, Ciudad de México, Jardín Botánico, Oaxaca, Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, Autorretrato como Seri (Self-Portrait as Seri), Peregrinación, Chalma, Los pollos (Chickens), Juchitán, Torito (Little Bull), Coyoacán, Ciudad de México, Ciudad de México (Mexico City), Inmaculada (Immaculada Girl), Xochimilco y Cuatro pescaditos, Juchitán. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.

¿Cuántas obras creó Graciela Iturbide?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 26 obras de Graciela Iturbide, datadas desde 1960 hasta 2005.

¿Dónde se exhiben los originales más famosos de Graciela Iturbide?Descubre la respuesta

Principalmente en Museo Nacional de Mujeres en las Artes (Washington, D.C.), Museo de Arte del USC Fisher (Los Ángeles) y Museo de Bellas Artes (Boston). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿Cuándo creó Graciela Iturbide sus pinturas más famosas?Descubre la respuesta

En 1970s: 8 de las 25 obras de esta página se realizaron entonces, Pachuco, Ciudad de México de ellas.

¿Cuáles son las primeras y últimas obras famosas de Graciela Iturbide?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es Untitled (Family in a Hammock) (1960) y la más reciente El baño de Frida (Frida’s Bathroom), Coyoacán (2005).

¿A qué temas volvió Graciela Iturbide con más frecuencia?Descubre la respuesta

Blanco y negro (6), Cultura mexicana (4) y Cultura indígena (3), en las 25 obras de esta página.

¿En qué técnica trabajó más Graciela Iturbide?Descubre la respuesta

Impresión a la plata gelatinada, para 9 de las 25 obras de esta página.

¿A qué movimiento se asocia Graciela Iturbide?Descubre la respuesta

Fotografía documental y Realismo contemporáneo, a juzgar por los originales de esta página.

¿Qué obras originales de Graciela Iturbide posee el Museo Nacional de Mujeres en las Artes?Descubre la respuesta

Pachuco, Ciudad de México, Jardín Botánico, Oaxaca y Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán: el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, Washington, D.C. posee 23 de las obras de esta página.

Graciela Iturbide: el artista

Graciela Iturbide: Una Vida en Fotografía

Primeros Años e Influencias

  • Nacida: Ciudad de México, México, 1942.
  • Iturbide creció en una gran familia católica tradicional – la mayor de trece hijos. Esta crianza inculcó un fuerte sentido de observación y conexión con la cultura mexicana.
  • La fotografía amateur de su padre encendió su interés inicial por el medio; él documentaba la vida familiar, creando recuerdos preciados preservados en álbumes de fotos.
  • “Era un gran gusto ir a la caja y mirar estas fotos, estos recuerdos,” recordó Iturbide sobre esas primeras experiencias con fotografías familiares.

Punto de Inflexión y Desarrollo Artístico

  • Un momento crucial en la vida de Iturbide fue la trágica muerte de su hija Claudia, de seis años, en 1970. Esta pérdida la impactó profundamente y la llevó a dedicarse a la fotografía como medio para procesar el dolor y explorar temas más profundos.
  • Inicialmente se matriculó en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México con aspiraciones de convertirse en directora de cine.
  • Sin embargo, pronto descubrió que su verdadera pasión residía en la fotografía en blanco y negro, particularmente inspirada por el trabajo de Manuel Álvarez Bravo.
  • Entre 1970 y 1971, Iturbide viajó con Álvarez Bravo, quien se convirtió en su mentor. Él le enseñó paciencia y la importancia de esperar el momento decisivo.

Temas Clave y Estilo Artístico

  • La obra de Iturbide se caracteriza por sus imágenes poéticas e evocadoras en blanco y negro.
  • Se enfoca en documentar la vida, los rituales y las identidades de comunidades marginadas en México, particularmente culturas indígenas como los zapotecas, mixtecos y seri.
  • Temas recurrentes incluyen la identidad, la sexualidad, la muerte, la espiritualidad y los roles de las mujeres en la sociedad mexicana.
  • Sus fotografías a menudo yuxtaponen prácticas tradicionales con influencias modernas, ofreciendo una representación matizada del complejo paisaje cultural de México.
  • Evita la intervención directa en la vida de sus sujetos, prefiriendo observar y capturar momentos auténticos.

Logros Importantes y Obras Notables

  • Recibió el Premio W. Eugene Smith en 1971 y una beca del Guggenheim College.
  • “Nuestra Señora de las Iguanas (Our Lady of the Iguanas), Juchitán” (1979) es quizás su imagen más icónica, que representa a una mujer rodeada de iguanas en Juchitán, Oaxaca – un poderoso símbolo de la espiritualidad indígena.
  • “El baño de Frida (Frida’s Bathroom), Coyoacán” ofrece una mirada íntima al espacio personal de Frida Kahlo.
  • Su serie sobre los indígenas Seri de Sonora, México, documentó su forma única de vida y su conexión con el entorno desértico.
  • Otras obras notables incluyen “Fotógrafo, Chiapas”, “Inmaculada (Immaculate Girl), Xochimilco”, y numerosos autorretratos que exploran su propia identidad.

Significado Histórico y Legado

  • Graciela Iturbide es considerada una de las fotógrafas más importantes de México contemporáneo.
  • Su obra ha sido exhibida internacionalmente y está incluida en importantes colecciones museísticas, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el J. Paul Getty Museum.
  • Ha alludido a otras fotógrafas latinoamericanas mujeres, desafiando las representaciones convencionales de la cultura y la identidad mexicana.
  • Su influencia se extiende a una nueva generación de artistas que se inspiran en su compromiso con la documentación social, su visión poética y su respeto por la diversidad cultural.