Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 5 obras de Godfried Maes en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Godfried Maes, la más famosa es Sagrada Familia (1682), que forma parte de la colección del Museo del Hermitage, San Petersburgo. Le siguen muy de cerca The Martyrdom of Saint George (1681) y Saint Martin raising a man from the dead (1687). Nuestro catálogo cuenta con 5 obras de Godfried Maes; la galería ha conservado las 4 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
En este íntimo óleo sobre lienzo, nos vemos atraídos hacia un momento privado y tierno compartido por la Sagrada Familia. La composición se apoya en un sutil movimiento diagonal, guiando la mirada desde la Virgen María sentada a la izquierda hacia el Niño Jesús y San José a la derecha. Existe aquí una profunda sensación de quietud, a pesar de la disposición dinámica de las figuras. La luz se maneja…
Los 3 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Godfried Maes | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Hermitage |
San Petersburgo | 1 | Sagrada Familia |
 Real Museo de Bellas Artes de Amberes |
Amberes | 1 | The Martyrdom of Saint George |
 Museo de Bellas Artes de Gante (MSK) |
Gante | 1 | Saint Nicholas of Myra |
Apenas una década, de 1681 a 1689, entregó al mundo cada obra original de Godfried Maes con su fecha correspondiente en esta selección: aquí la tiene, año tras año.
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En este íntimo óleo sobre lienzo, nos vemos atraídos hacia un momento privado y tierno compartido por la Sagrada Familia. La composición se apoya en un sutil movimiento diagonal, guiando la mirada desde la Virgen María sentada a la izquierda hacia el Niño Jesús y San José a la derecha. Existe aquí una profunda sensación de quietud, a pesar de la disposición dinámica de las figuras. La luz se maneja…
Sagrada Familia (1682), Museo del Hermitage, San Petersburgo. A The Martyrdom of Saint George (1681) y Saint Martin raising a man from the dead (1687) le siguen.
33 años: Sagrada Familia data de 1682, y Godfried Maes nació en 1649.
Nuestro catálogo cuenta con 5 obras de Godfried Maes, datadas desde 1681 hasta 1689.
Principalmente en Museo del Hermitage (San Petersburgo), Real Museo de Bellas Artes de Amberes (Amberes) y Museo de Bellas Artes de Gante (MSK) (Gante). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En esta página, la más antigua es The Martyrdom of Saint George (1681) y la más reciente Saint Nicholas of Myra (1689).
En el vibrante corazón artístico de la Amberes del siglo XVII, un periodo definido por el dramático juego de luces y sombras, Godfried Maes emergió como un maestro de la gran narrativa. Nacido en 1649 en una estirpe de artistas, Maes estuvo impregnado de las tradiciones de los Países Bajos Meridionales desde sus primeros alientos. Como hijo del pintor Godfried Maes, su aprendizaje comenzó dentro de los íntimos confines del estudio de su padre, donde los fundamentos de la forma y el color quedaron grabados en su mente en desarrollo. Esta inmersión temprana le proporcionó una profunda base técnica, que más tarde perfeccionaría bajo la tutela del estimado pintor de historia Pieter van Lint. Para 1672, Maes había alcanzado el prestigioso estatus de maestro dentro del Gremio de San Lucas de Amberes, marcando el inicio de una carrera que lo vería ascender hasta convertirse en el Decano del Gremio en 1682.
La trayectoria artística de Maes fue de una escala inmensa y una devoción profunda. Él no se limitaba a pintar; construía mundos de significado espiritual y mitológico. Su repertorio era vasto, abarcando desde la solemnidad de los retablos religiosos hasta las complejas y arremolinadas alegorías que adornaban los techos de los palacios más opulentos de Europa. Ya fuera capturando el martirio de un santo o la belleza etérea de un mito clásico, su obra poseía una cierta gravedad clasicista que lo posicionó como una de las últimas y magníficus voces de la tradición barroca flamenca. Su capacidad para dominar composiciones a gran escala le permitió servir a una clientela prestigiosa, incluyendo a la alta nobleza y al influyente clero de Amberes, Bruselas y Lieja.
Más allá del lienzo, Maes fue un diseñador visionario cuya influencia se extendió hasta el tejido mismo de la vida aristocrática. Fue un prolífico dibujante, una habilidad que lo convirtió en un colaborador indispensable para los grandes talleres de tapices de su época. Sus intrincados diseños, o cartones, eran a menudo realizados por el taller de Urbanus Leyniers en Bruselas, traduciendo sus fluidos trazos de pluma en monumentales obras maestras tejidas. Esta versatilidad —moviéndose entre la delicada precisión de los dibujos a tinta y tiza negra y la imponente grandeza de las decoraciones de techos— demuestra un artista de una amplitud excepcional. Su trabajo para Eugen Alexander Franz, 1er Príncipe de Thurn und Taxis, presentaba escenas alegóricas que glorificaban a una poderosa dinastía, demostrando que Maes era tanto un narrador político como un pintor religioso.
El ocaso de su carrera estuvo marcado por algunas de sus empresas decorativas más ambiciosas. Entre 1697 y 1700, se le confió la decoración del techo del Palacio de Coudenberg en Bruselas para Maximiliano II Emanuel, Elector de Baviera. En este proyecto monumental, entrelazó temas de Paz y Libertad, acompañados por las musas Calíope y Clío, creando una visión celestial que celebraba la estabilidad del Estado. Aunque su vida se vio truncada en 1700, siendo sepultado en la Iglesia de San Jaime en Amberes, los ecos de su arte permanecieron. A través de la enseñanza a maestros posteriores y sus perdurables contribuciones a las artes decorativas, Godfried Maes aseguró que el esplendor de la tradición flamenca continuara inspirando mucho después de que la última pincelada se hubiera secado.
