Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 124 obras de Francis Cotes en nuestro catálogo
En resumen
Retrato de Martha Seymer como la Modestia (1755) es la pintura de Francis Cotes que más llama la atención. Después, la mirada se dirige a La princesa Louisa y la princesa Caroline (1767) y Sra. Thomas Horne (1768). De las 124 obras de Francis Cotes en nuestro catálogo, estas 100 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
Nos encontramos ante el Retrato de Martha Seymer como la Modestia, una obra ejecutada por Francis Cotes. Esta pieza, que data de 1755, nos ofrece una mirada serena a la retratística de la era georgiana. Se trata de un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 76 x 64 cm.
En este óleo sobre lienzo de 1767, dos figuras aristocráticas, la princesa Louisa y la princesa Caroline, son capturadas dentro de un interior elegante y escenográfico. La composición se apoya en un fuerte movimiento diagonal, anclado por un pesado drapeado carmesí que desciende desde una columna de mármol clásica. Este tejido de un rojo profundo proporciona un marcado contraste con los tonos más claros de la vestimenta de las protagonistas.…
En este retrato al óleo de 1768, nos encontramos con la Sra. Thomas Horne, presentada en un delicado formato ovalado que concentra nuestra atención enteramente en su presencia. La obra la captura en un perfil de busto, con la mirada dirigida suavemente hacia la izquierda, alejándose del espectador. Existe una dignidad serena en su postura, una quietud que sugiere un momento de reflexión privada. Su piel está representada con una…
La obra que contemplamos se titula Charles Collyer de niño, con un bate de cricket, un retrato pintado por Francis Cotes en 1766. Esta pintura captura al joven Charles Collyer, presentado de una manera que refleja las costumbres sociales específicas de mediados del siglo XVIII. Es un magnífico ejemplo de la capacidad del artista para representar a un sujeto juvenil con un sentido de compostura y una dignidad serena.
Este retrato captura la esencia de James Rivington Sr. (c. 1724-1802), un destacado editor y librero, tal como fue plasmado por la mano del artista Francis Cotes. Creada en 1756, la obra presenta al modelo en una pose formal de tres cuartos, dotada de una gran dignidad. Rivington fue una figura clave en el comercio editorial de Londres antes de desarrollar su actividad en Filadelfia, Nueva York y Boston. La…
Lady Mary Radcliffe posa en un momento de serena compostura, con una presencia que llena el espacio con una elegancia natural. La luz, que se filtra desde la parte superior izquierda, acaricia la suavidad de porcelana de su piel y captura la delicada translucidez de una sola pluma. La obra la captura en una vista de tres cuartos, con una mirada que se encuentra con el espectador con una intimidad…
Este retrato al óleo sobre lienzo, datado en 1754, nos presenta a dos jóvenes hermanos, Joseph y John Gulston, situados en el corazón de un paisaje sereno. La figura de la izquierda, Joseph, se orienta ligeramente hacia el espectador con una mirada directa y cautivadora. Viste un jubón de color ocre que luce un delicado cuello de encaje blanco y puños a juego, parcialmente envuelto por una voluminosa capa azul.…
Una joven mujer es capturada en una vista de tres cuartos, con una presencia definida por una tez luminosa que resalta sobre un fondo oscuro y atmosférico. Viste un vestido de seda color verde azulado que atrapa una luz direccional desde la parte superior izquierda, creando un marcado contraste entre el brillo lustroso de la tela y las profundas sombras de la composición. Una cinta negra rodea su cuello, proporcionando…
En este retrato de tres cuartos, Francis Cotes presenta a Miss C. Walpole, después Condesa Dysart (una de un par) con una gracia serena y equilibrada. La figura se sitúa ligeramente descentrada, capturada desde la cintura hacia arriba de una manera que resulta tanto íntima como formal. Esta disposición permite al espectador observar la sutil inclinación de su cabeza y su postura erguida y noble. La composición se apoya en…
La joven mujer gira la cabeza en un suave perfil de tres cuartos, con la mirada perdida hacia la izquierda como si fuera capturada en un momento de quietud y reflexión. Habita un espacio de sombras profundas y neutras que proyectan su piel luminosa hacia el primer plano de la visión del espectador. Cada detalle de su presencia evoca una vida refinada, desde el delicado encaje que adorna su corpiño…
William Phillips (1731-1781)1761 · Sociedad Histórica de Nueva York
12
Francis Vernon1757 · The Frick Collection
13
Jane Colchester1760
14
Francis Burdett de Foremarke Hall1764
15
Elizabeth Rushout1762
16
Señorita Elizabeth Adney1760 · Museo y Galería de Arte de Leicester
17
Retrato de Anne Hamilton, condesa de Donegall (1731-1780)1766 · National Gallery of Ireland
18
Lady Dering (Deborah Winchester)1767 · Carnegie Museum of Art
19
Retrato de William, sexto barón Craven1768 · Museo de Arte de Worcester
20
La reina Carlota con la infante princesa Carlota, princesa real1767 · Royal Collection
21
Retrato de un bebé, posiblemente el príncipe Eduardo (1767-1820), más tarde duque de Kent1768 · Royal Collection
22
Hannah Vaughan1766 · Museo de Bellas Artes
23
Benjamin Vaughan1768 · Museo de Bellas Artes
24
Mary, Lady Cunliffe1768
25
Henry Charles Somerset1770 · La Biblioteca Y Museo De La Masonería
26
Maria Wicker, Lady Broughton1770 · Attingham Park
27
Miss Frances Lee1769
28
Anne Sawbridge1767 · Museo del Prado
29
Portrait of a gentleman considered to be Sir Peter Byrne Leicester Baronet )1732
30
Topham beauclerk )1739
31
Mary Anne Colmore1764
32
The Honourable Harriet Molesworth1764
33
Lieutenant Colonel William Phillips1764
34
The Honourable Lady Stanhope and the Countess of Effingham as Diana, and Her Companion1765 · York Museums Trust
35
Lieutenant Colonel Francis Smith1764
36
Portrait of a Gentleman1763
37
Portrait of Sir Robert Pigot1765
38
George Harry Grey1760 · Dunham Massey
39
Elizabeth Campbell1762 · Galería Nacional de Retratos de Escocia
40
Portrait of Maria Walpole1765
41
Burdett )1770
42
Elizabeth Cust1770
43
Portrait of Maria Gunning, Countess of Coventry (1733-1760), Wife of the 6th EarlNational Gallery of Ireland
44
William DenisonMuseum of Fine Arts
45
Dr. ConnellMuseum of Fine Arts
46
Luke gardiner
47
Miss Catherine EldBirmingham Museum and Art Gallery
48
Sir Brownlow CustBelton House
49
Portrait of Mrs Richard Miles
50
Sarah Robinson
51
Portrait Of A Lady -
52
Purley hall, berks
53
Sarah Bacon -
54
Portrait of Charles ColmoreMusée Cognacq-Jay
55
Daniel collyer
56
Edward Knowles, captain of the HMS Peregrine
57
Josiah Child
58
Henrietta Child, nee Henrietta Knight
59
Sarah BaconGalería Nacional de Retratos de Escocia
60
Portrait of Taylor White, Treasurer of the Foundling Hospital
61
Mrs Hamilton of Raploch
62
Kitty Fisher
63
The Honourable John Smith BarryColección de Tabley House
64
Portrait of a lady and her child
65
Colonel Alexander CampbellGalería Nacional de Retratos de Escocia
66
Sir Edward Astley
67
Rhoda Delaval
68
Anna Maria Astley
69
Selina Chambers
70
Mary Colby -
71
Catherine Fleming
72
Mary Colby
73
Portrait Of A Lady -
74
Portrait Of A Lady
75
John Hobart
76
The Children Of Sir Edward And Dame Ann Astley
77
Sir William JonesWimpole Hall
78
Paul Sandby
79
Portrait Of A Lady With A Statuette Of Cupid
80
Portrait Of An Officer
81
Burdett
82
Sir William Chambers
83
David Burton Fowler
84
Kitty Fisher
85
Bernard Ward
86
Sir Peter Byrne Leicester
87
Portrait Of A Gentleman -
88
Portrait Of A Gentleman
89
The Honourable Arthur Barry
90
Admiral Edward HawkeMuseo Nacional Marítimo
91
Portrait of Sir James Napier
92
John Harvey Thursby, Verderer Of Rockingham Forest
93
Thomas Knight
94
Anna Maria Astley, Aged Seven, And Her Brother Edward, Aged Five And A Half
95
Pryse CampbellGalería Nacional de Retratos de Escocia
96
Mrs James Mcewan, Née Clara Ellen Cotes
97
William RomaineNational Portrait Gallery
98
Portrait Of A Noblewoman
99
Portrait of the Son of the Barwell Family
100
John Jervis, Earl Of St VincentNational Portrait Gallery
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Francis Cotes | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Galería Nacional de Retratos de Escocia |
Edimburgo | 5 | Elizabeth Campbell, Sarah Bacon, Colonel Alexander Campbell |
 Museum of Fine Arts |
Houston | 3 | William Denison, Dr. Connell |
 National Gallery of Ireland |
Dublín | 2 | Retrato de Anne Hamilton, condesa de Donegall (1731-1780), Portrait of Maria Gunning, Countess of Coventry (1733-1760), Wife of the 6th Earl |
 Royal Collection |
Londres | 2 | La reina Carlota con la infante princesa Carlota, princesa real, Retrato de un bebé, posiblemente el príncipe Eduardo (1767-1820), más tarde duque de Kent |
 Museo de Bellas Artes |
Boston | 2 | Hannah Vaughan, Benjamin Vaughan |
 National Portrait Gallery |
Londres | 2 | William Romaine, John Jervis, Earl Of St Vincent |
 Palacio de Buckingham |
Londres | 1 | La princesa Louisa y la princesa Caroline |
 National Gallery of Art |
Washington | 1 | Sra. Thomas Horne |
Elige una década para ver la obra original que la define.
Nos encontramos ante el Retrato de Martha Seymer como la Modestia, una obra ejecutada por Francis Cotes. Esta pieza, que data de 1755, nos ofrece una mirada serena a la retratística de la era georgiana. Se trata de un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 76 x 64 cm.
En este óleo sobre lienzo de 1767, dos figuras aristocráticas, la princesa Louisa y la princesa Caroline, son capturadas dentro de un interior elegante y escenográfico. La composición se apoya en un fuerte movimiento diagonal, anclado por un pesado drapeado carmesí que desciende desde una columna de mármol clásica. Este tejido de un rojo profundo proporciona un marcado contraste con los tonos más claros de la vestimenta de las protagonistas.…
En este retrato de Henry Charles Somerset, Francis Cotes captura al sujeto en una serena vista de tres cuartos. Pintada alrededor de 1770, la obra presenta al retratado desde el pecho hacia arriba, centrando nuestra atención en su mirada directa y en los sutiles contornos de su rostro. Existe una cierta quietud en la forma en que Somerset se encuentra con el espectador, una cualidad que sugiere tanto su estatus…
Retrato de Martha Seymer como la Modestia (1755). A continuación, La princesa Louisa y la princesa Caroline (1767) y Sra. Thomas Horne (1768).
29 años: Retrato de Martha Seymer como la Modestia data de 1755, y Francis Cotes nació en 1726.
Retrato de Martha Seymer como la Modestia, La princesa Louisa y la princesa Caroline, Sra. Thomas Horne, Charles Collyer de niño, con un bate de cricket, James Rivington Sr. (c. 1724-1802), La Honorable Lady Mary Radcliffe (1732-98), esposa de Francis Eyre, Esq., Retrato de Joseph (1741–1786) y su hermano John Gulston (1750–1764), Miss Walpole, posteriormente la Hon. Sra. Keppel (una de un par), Miss C. Walpole, después Condesa Dysart (una de un par) y Retrato de la hija de Richard Tucker. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 124 obras de Francis Cotes, datadas desde 1739 hasta 1770.
Principalmente en Galería Nacional de Retratos de Escocia (Edimburgo), Museum of Fine Arts (Houston) y National Gallery of Ireland (Dublín). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1760s: 29 de las 100 obras de esta página se realizaron entonces, La princesa Louisa y la princesa Caroline de ellas.
En esta página, la más antigua es Topham beauclerk ) (1739) y la más reciente Henry Charles Somerset (1770).
Mujer (16), Portraits (11) y Encaje (9), en las 100 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 27 de las 100 obras de esta página.
Neoclassicism, a juzgar por los originales de esta página.
Elizabeth Campbell, Sarah Bacon y Colonel Alexander Campbell: el Galería Nacional de Retratos de Escocia, Edimburgo posee 4 de las obras de esta página.
Nacido en Londres en 1726, Francis Cotes (1726–1770) se erige como una figura fundamental en el desarrollo del arte inglés durante la época georgiana. Más que un simple pintor de retratos, fue un verdadero innovador, reconocido especialmente por su pionero trabajo con pastel y crayón – medios que impulsó hasta sus límites expresivos. Su legado no reside solo en la belleza de sus obras terminadas, sino también en su meticuloso enfoque técnico y su profunda influencia en las generaciones posteriores de artistas.
La formación artística temprana de Cotes comenzó bajo la tutela de George Knapton, un respetado pintor de retratos de la época. Esta base proporcionó habilidades esenciales, pero Cotes rápidamente buscó forjar su propio estilo distintivo. Un observador agudo y estudiante de Rosalba Carriera, la célebre pastelista veneciana, se sintió profundamente influenciado por su delicada manipulación del color y su capacidad para capturar expresiones fugaces. Abrazó el pastel como su medio principal, experimentando con sus cualidades únicas – su luminosidad, su capacidad para sutiles gradaciones y su idoneidad para representar texturas suaves. Curiosamente, su aprendizaje también implicaba un conocimiento práctico de la química, un saber que resultó invaluable al formular sus propios pasteles, asegurando colores y tonos consistentes.
La carrera de Cotes floreció durante la década de 1760, un período marcado por importantes cambios estilísticos en la pintura de retratos inglesa. Desarrolló una técnica distintiva caracterizada por capas de pintura finas – a menudo imitando la apariencia del pastel – creando una cualidad etérea que contrastaba con su uso de óleo. Este enfoque le valió comparaciones con Allan Ramsay y Sir Joshua Reynolds, ambos maestros de su tiempo, aunque el estilo de Cotes poseía un encanto y una intimidad únicos. Sus retratos eran conocidos por su claridad, calidez y notable atención al detalle, particularmente en la representación del vestuario – una habilidad a menudo subcontratada al especialista pintor de draperías Peter Toms. Este enfoque meticuloso reflejaba el interés de Cotes en capturar no solo la apariencia física de sus sujetos, sino también su estatus social y profesional.
La influencia de Rosalba Carriera fue crucial para Cotes, quien admiró su habilidad para transmitir emociones sutiles a través del color y la luz. Cotes no solo imitó las técnicas de Carriera, sino que también las adaptó a su propio estilo, incorporando elementos de la pintura al óleo para lograr una mayor profundidad y realismo. Su uso innovador del pastel se caracterizó por capas finas y translúcidas, creando un efecto luminoso y delicado que era poco común en la época. Además, Cotes experimentó con diferentes tipos de pasteles, utilizando pigmentos naturales y minerales para crear una amplia gama de colores y tonos. Se le atribuye haber sido uno de los primeros artistas en utilizar el color índigo en pastel, lo que le permitió lograr matices azules profundos y vibrantes.
Cotes desempeñó un papel fundamental en la fundación de la Royal Academy de Artes en 1768. Su participación fue esencial para establecer una institución formal para los artistas, lo que demostró su compromiso con el desarrollo del arte inglés. Su elección como uno de los primeros miembros de la Royal Academy en 1769, aunque ocurrió solo dos años antes de su muerte, subrayó su posición dentro de la comunidad artística. Era conocido por su naturaleza sociable y su participación activa en reuniones sociales, fomentando conexiones con figuras prominentes de la época. Su influencia se extendió más allá de su propio estudio, donde mentorizó a John Russell, quien documentó meticulosamente las técnicas de Cotes en “Los Elementos de la Pintura con Crayón”, proporcionando una valiosa visión del método y la filosofía del artista.
Varios retratos de Cotes son testimonio de su habilidad y arte. "Lieutenant Colonel Francis Smith" (1763), ahora alojado en la Galería Nacional, ejemplifica su estilo neoclásico – una representación formal del rango militar y el estatus social, representada con detalle meticuloso y luz dramática. “Francis Burdett of Foremarke Hall” (1764) muestra su dominio de la técnica del pastel, capturando la elegancia y refinamiento de la sociedad georgiana. Estas obras, junto con numerosos otros retratos, revelan su capacidad para infundir personalidad y carácter a sus sujetos a través de gestos y expresiones sutiles. Su trabajo refleja una búsqueda constante de innovación y una profunda apreciación por el potencial expresivo del color.
Cotes continuó experimentando con el crayón durante toda su carrera, superando sus límites como medio. Si bien finalmente abrazó la pintura al óleo para obras a gran escala, nunca abandonó completamente el crayón, reconociendo sus cualidades únicas para capturar detalles delicados y efectos sutiles. Su obra refleja una búsqueda constante de innovación y una profunda apreciación por el potencial expresivo del color.
La vida de Francis Cotes fue trágicamente truncada en 1770 a la edad de 44 años, falleciendo repentinamente en Richmond debido a una enfermedad. A pesar de su muerte prematura, su impacto en el arte inglés sigue siendo profundo. Ayudó a establecer el pastel como un medio respetado, influyó en innumerables artistas y dejó atrás un cuerpo de trabajo que continúa cautivando a los espectadores con su encanto, elegancia y brillantez técnica. Sus contribuciones a la Royal Academy y su dedicación a la excelencia artística consolidaron su lugar como una de las figuras más importantes del retrato georgiano.
Se puede explorar más a fondo la vida y obra de Cotes en Art UK, donde se dispone de una biografía completa y una galería de imágenes. Sus retratos, incluyendo "Lieutenant Colonel Francis Smith" y “Francis Burdett of Foremarke Hall”, también pueden ser vistos en la Galería Nacional.
