Retrato de Florine Stettheimer

Pinturas de Florine Stettheimer: Las 33 más famosas, bajo la mirada de una galería

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 33 obras de Florine Stettheimer en nuestro catálogo

En resumen

Para la galería, la pintura más famosa de Florine Stettheimer es Jenny y Genevieve (1915). La Fête à Duchamp (1917) y Una modelo (Autorretrato desnudo) (1915) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 33 obras de Florine Stettheimer en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 33 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.

1871 – 1944, Rochester Más obras: Metropolitan Museum of Art

Las 10 mejores pinturas de Florine Stettheimer en la galería

1
Jenny y Genevieve (1915) de Florine Stettheimer

Jenny y Genevieve

1915 · Óleo

En "Jenny y Genevieve" de Florine Stettheimer, realizada hacia 1915, la escena se despliega a través de la dualidad de dos figuras centrales. A la izquierda, una mujer negra aparece de perfil, cuya presencia se define por un vestido blanco con cuello festoneado. Sostiene una bandeja de frutas, cuyos colores captan la mirada frente a los tonos profundos del espacio. A la derecha, una mujer rubia apoya la barbilla en…

2
La Fête à Duchamp (1917) de Florine Stettheimer

La Fête à Duchamp

1917 · Témpera

es una obra de Florine Stettheimer, ejecutada en 1917. La pintura presenta una caprichosa escena de picnic, capturando una reunión social dentro de un entorno estilizado. La composición se centra en la figura de Henry McBride.

3
Una modelo (Autorretrato desnudo) (1915) de Florine Stettheimer

Una modelo (Autorretrato desnudo)

1915 · Óleo

Florine Stettheimer pintó Una modelo (Autorretrato desnudo) en 1915. Este autorretrato desnudo, de un tamaño superior al natural, representa una ruptura significativa con el retrato tradicional. La obra ocupa una posición única en la historia del arte occidental al ser uno de los primeros autorretratos desnudos realizados por una mujer.

4
Tarde de domingo en el campo (1917) de Florine Stettheimer

Tarde de domingo en el campo

1917 · Óleo sobre lienzo · Cleveland Museum of Art, Cleveland

Nos encontramos ante Tarde de domingo en el campo, una obra de 1917 de la pintora modernista estadounidense Florine Stettheimer. Esta pieza captura una atmósfera social muy específica, plasmada con una sensación particular de ligereza y movimiento. Pertenece a un periodo en el desarrollo de la artista en el que su lenguaje visual único comenzó a consolidarse, alejándose de las tradiciones más convencionales del paisaje para avanzar hacia algo mucho…

5
Música (1920) de Florine Stettheimer

Música

1920 · Óleo sobre lienzo · Rose Art Museum, Middlesex County

es una pintura de Florine Stettheimer, ejecutada en 1920. La obra surgió durante un período en el que la artista estaba estableciendo un lenguaje visual único dentro del movimiento modernista estadounidense.

6
Asbury Park Sur (1920) de Florine Stettheimer

Asbury Park Sur

1920 · Óleo sobre lienzo

es una pintura de Florine Stettheimer, ejecutada alrededor de 1920. La obra captura un paisaje social específico en una playa segregada de Nueva Jersey, centrándose en la comunidad afroamericana que disfruta del ocio en el litoral de Asbury Park.

7
Calor (1919) de Florine Stettheimer

Calor

1919 · Óleo · Brooklyn Museum, Brooklyn

En la pintura Calor de Florine Stettheimer, la composición se organiza en distintas zonas horizontales que estructuran el paisaje abstracto. El registro superior es un área de color verde oscuro que contiene una luna pálida y un árbol de ramas finas y caídas que evocan a un sauce llorón. Debajo de este, un amplio y luminoso plano medio de color naranja dorado ocupa el centro de la obra. Esta zona…

8
Rebajas de primavera en Bendel's (1921) de Florine Stettheimer

Rebajas de primavera en Bendel's

1921 · Gouache · Philadelphia Museum of Art, Filadelfia

En Rebajas de primavera en Bendel's, Florine Stettheimer captura una escena social bulliciosa y sofisticada que vibra con la energía de unos grandes almacenes de lujo. Creada alrededor de 1921, esta obra monumental sumerge al espectador directamente en un instante de lujo y movimiento. Mujeres adineradas transitan por el espacio, y su presencia impregna la escena con una sensación de espectáculo social. Se reúnen en grupos, curioseando e interactuando entre…

9
Lake Placid (1919) de Florine Stettheimer

Lake Placid

1919 · Óleo sobre lienzo · Museo de Bellas Artes, Boston

En 1919, Florine Stettheimer captura una animada escena estival en su pintura, Lake Placid. La obra se desarrolla durante una temporada pasada en una cabaña en Moose Island, un refugio propiedad de los primos de la artista. En este entorno, el lienzo registra el ocio y las interacciones sociales de las principales luminarias de Nueva York. La escena es una reunión del círculo íntimo de la artista, que entrelaza el…

10
Henry McBride, crítico de arte (1922) de Florine Stettheimer

Henry McBride, crítico de arte

1922 · Óleo sobre lienzo

Florine Stettheimer pintó Henry McBride, crítico de arte en 1922. La obra se centra en el crítico de arte estadounidense Henry McBride, una figura trascendental en los círculos modernistas de principios del siglo XX. En lugar de ofrecer un parecido formal, la artista nos brinda una sátira afectuosa de su sujeto.

Pinturas de Florine Stettheimer, clasificadas de la 11 a la 33

11Retrato de mi hermana, Ettie Stettheimer (1923) de Florine StettheimerRetrato de mi hermana, Ettie Stettheimer1923 12Retrato de Marcel Duchamp (1926) de Florine StettheimerRetrato de Marcel Duchamp1926 · Museo de Artes Fina Michele y Donald D’Amour 13Concurso de belleza: En memoria de P.T. Barnum (1924) de Florine StettheimerConcurso de belleza: En memoria de P.T. Barnum1924 · Wadsworth Atheneum 14Natatorium Undine (1927) de Florine StettheimerNatatorium Undine1927 · Frances Lehman Loeb Art Center 15Retrato de nuestra enfermera, Margaret Burgess (1929) de Florine StettheimerRetrato de nuestra enfermera, Margaret Burgess1929 · Minneapolis Institute of Art 16Retrato de Virgil Thomson (1930) de Florine StettheimerRetrato de Virgil Thomson1930 · Art Institute of Chicago 17Retrato de familia, II (1933) de Florine StettheimerRetrato de familia, II1933 18Navidad (1935) de Florine StettheimerNavidad1935 · Yale University Art Gallery 19Eurídice y su serpiente, dos bailarines de tango y San Francisco. Diseño de vestuario para el ballet de la artista "Orphée of the Quat'z Arts" (1912) de Florine StettheimerEurídice y su serpiente, dos bailarines de tango y San Francisco. Diseño de vestuario para el ballet de la artista "Orphée of the Quat'z Arts"1912 · MoMA - Museum of Modern Art 20Russian Bank (1921) de Florine StettheimerRussian Bank1921 · Virginia Museum of Fine Arts 21New York/Liberty (1918) de Florine StettheimerNew York/Liberty1918 · Whitney Museum of American Art 22Zinnias (1920) de Florine StettheimerZinnias1920 · Los Angeles County Museum of Art 23Picnic at Bedford Hills (1918) de Florine StettheimerPicnic at Bedford Hills1918 · Pennsylvania Academy of Fine Arts 24Still Life with Flowers (1921) de Florine StettheimerStill Life with Flowers1921 · Fine Arts Museums of San Francisco 25Bouquet for Ettie (1927) de Florine StettheimerBouquet for Ettie1927 · Rhode Island School of Design Museum of Art 26Portrait of My Mother (1925) de Florine StettheimerPortrait of My Mother1925 27Birthday Bouquet (1932) de Florine StettheimerBirthday Bouquet1932 · The Nelson-Atkins Museum of Art 28My Birthday Eyegey (1929) de Florine StettheimerMy Birthday Eyegey1929 29The Cathedrals of Fifth Avenue (1931) de Florine StettheimerThe Cathedrals of Fifth Avenue1931 · Metropolitan Museum of Art 30The Cathedrals of Broadway (1929) de Florine StettheimerThe Cathedrals of Broadway1929 · Metropolitan Museum of Art 31The Cathedrals of Art (1942) de Florine StettheimerThe Cathedrals of Art1942 · Metropolitan Museum of Art 32The Cathedrals of Wall Street (1939) de Florine StettheimerThe Cathedrals of Wall Street1939 · Metropolitan Museum of Art 33Diseño de vestuario (Nijinsky) para el ballet del artista "Orphée of the Quat-z-arts" (1912) de Florine StettheimerDiseño de vestuario (Nijinsky) para el ballet del artista "Orphée of the Quat-z-arts"1912 · MoMA - Museum of Modern Art

Los temas que cautivaron la mirada de Florine Stettheimer

Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.

Los museos que conservan los originales de Florine Stettheimer

Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.

Museos Ciudad Obras de Florine Stettheimer Pinturas de esta lista
Metropolitan Museum of Art, Nueva YorkMetropolitan Museum of Art Nueva York 4 The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway, The Cathedrals of Art
MoMA - Museum of Modern Art, Nueva YorkMoMA - Museum of Modern Art Nueva York 2 Eurídice y su serpiente, dos bailarines de tango y San Francisco. Diseño de vestuario para el ballet de la artista "Orphée of the Quat'z Arts", Diseño de vestuario (Nijinsky) para el ballet del artista "Orphée of the Quat-z-arts"
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Tarde de domingo en el campo
Rose Art Museum, Middlesex CountyRose Art Museum Middlesex County 1 Música
Brooklyn Museum, BrooklynBrooklyn Museum Brooklyn 1 Calor
Philadelphia Museum of Art, FiladelfiaPhiladelphia Museum of Art Filadelfia 1 Rebajas de primavera en Bendel's
Museo de Bellas Artes, BostonMuseo de Bellas Artes Boston 1 Lake Placid
Museo de Artes Fina Michele y Donald D’Amour, SpringfieldMuseo de Artes Fina Michele y Donald D’Amour Springfield 1 Retrato de Marcel Duchamp

Florine Stettheimer, una pintura emblemática por década

Obras por década

Elige una década para ver la obra original que la define.

Pinturas de Florine Stettheimer: la galería responde

¿Cuál es la pintura más famosa de Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Jenny y Genevieve (1915). A continuación, La Fête à Duchamp (1917) y Una modelo (Autorretrato desnudo) (1915).

¿Qué edad tenía Florine Stettheimer al completar Jenny y Genevieve?Descubre la respuesta

44 años: Jenny y Genevieve data de 1915, y Florine Stettheimer nació en 1871.

¿Cuáles son las 10 pinturas principales de Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Jenny y Genevieve, La Fête à Duchamp, Una modelo (Autorretrato desnudo), Tarde de domingo en el campo, Música, Asbury Park Sur, Calor, Rebajas de primavera en Bendel's, Lake Placid y Henry McBride, crítico de arte. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.

¿Cuántas obras creó Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 33 obras de Florine Stettheimer, datadas desde 1912 hasta 1942.

¿Dónde se exhiben los originales más famosos de Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Principalmente en Metropolitan Museum of Art (Nueva York), MoMA - Museum of Modern Art (Nueva York) y Cleveland Museum of Art (Cleveland). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿Cuándo creó Florine Stettheimer sus pinturas más famosas?Descubre la respuesta

En 1920s: 16 de las 33 obras de esta página se realizaron entonces, Música de ellas.

¿Cuáles son las primeras y últimas obras famosas de Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es Eurídice y su serpiente, dos bailarines de tango y San Francisco. Diseño de vestuario para el ballet de la artista "Orphée of the Quat'z Arts" (1912) y la más reciente The Cathedrals of Art (1942).

¿A qué temas volvió Florine Stettheimer con más frecuencia?Descubre la respuesta

Mujer (6), Personas (6) y Figuras (5), en las 33 obras de esta página.

¿En qué técnica trabajó más Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Óleo sobre lienzo, para 11 de las 33 obras de esta página.

¿Qué obras originales de Florine Stettheimer posee el Metropolitan Museum of Art?Descubre la respuesta

The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway y The Cathedrals of Art: el Metropolitan Museum of Art, Nueva York posee 4 de las obras de esta página.

Florine Stettheimer: el artista

Florine Stettheimer: Una Vida de Arte, Cultura del Salón y Expresión Feminista

  • Nacimiento: 19 de agosto de 1871, Rochester, Estados Unidos de América
  • Fallecimiento: 11 de mayo de 1944

Florine Stettheimer fue una artista estadounidense notable que desafió cualquier categorización fácil. Fue pintora, diseñadora, poeta y una figura central en la vibrante cultura del salón modernista a principios del siglo XX en la ciudad de Nueva York. Junto con sus hermanas Carrie y Ettie, creó un refugio para artistas, escritores e intelectuales, fomentando un ambiente de creatividad e intercambio intelectual.

Primeros Años y Formación Artística

  • Antecedentes Familiares: Nacida en una familia judía germano-estadounidense adinerada, Florine era la cuarta de cinco hijos. Su padre, banquero, abandonó a la familia cuando ella era joven, dejando a su madre para criar a los niños con un enfoque poco convencional y orientado al placer.
  • Educación Europea (1906-1914): Florine y sus hermanas, conocidas como "las Stetties", viajaron extensamente por Europa, residiendo en Berlín, Stuttgart y Múnich. Este período fue crucial para su desarrollo artístico, exponiéndola a movimientos artísticos europeos y fomentando una cosmovisión cosmopolita.
  • Art Students League: Estudió en la Art Students League de Nueva York desde 1892 hasta 1895, recibiendo formación formal en dibujo y pintura. Sin embargo, fue después de su regreso a Nueva York tras la Primera Guerra Mundial cuando realmente desarrolló su voz artística única.

El Salón Stettheimer y Desarrollo Artístico

  • Un Centro para el Modernismo: Desde 1915 hasta 1935, Florine, Carrie y Ettie organizaron un renombrado salón en su casa de Manhattan. Esta reunión se convirtió en un centro vital para artistas, escritores y expatriados modernistas, incluyendo a Marcel Duchamp, Henry McBride, Carl Van Vechten y Georgia O'Keeffe.
  • Exposiciones Privadas: Stettheimer confió principalmente sus exposiciones a estas reuniones privadas, prefiriendo una audiencia más íntima. Su única exposición en solitario durante su vida ocurrió en 1916 en Knoedler & Company, presentando doce pinturas "de alto tono y decorativas" que no se vendieron.
  • Society of Independent Artists: A pesar de su preferencia por las exhibiciones privadas, Stettheimer regularmente enviaba obras a las exposiciones anuales de la Society of Independent Artists, demostrando un compromiso con el engagement con el mundo del arte más amplio.

Estilo Artístico y Temas

  • Decorativo y Teatral: El estilo de Stettheimer se caracteriza por sus colores vibrantes, patrones decorativos y composiciones teatrales. Sus pinturas a menudo parecen escenarios de teatro, difuminando las líneas entre la realidad y la fantasía.
  • Subtonos Feministas: Su trabajo desafió sutilmente las normas sociales a través de representaciones de mujeres en posiciones de poder y autonomía. El *Model (Nude Self-Portrait)* es un ejemplo particularmente llamativo de su postura feminista, retratándose con confianza y autonomía.
  • Temas Recurrentes: Los temas comunes incluyen retratos de amigos y familiares, escenas de la vida de Nueva York y exploraciones del androgino y el doble. Su serie "Catedral"—representando lugares emblemáticos de Nueva York como Wall Street, Fifth Avenue y los museos de la ciudad—están entre sus obras más celebradas.
  • Influencias: Si bien influenciada por el modernismo europeo, Stettheimer desarrolló un estilo distintivamente estadounidense que reflejaba su perspectiva y experiencias únicas. Su trabajo también muestra una apreciación por la estética rococó, aunque con un toque subversivo.

Legado y Significado Histórico

  • Reconocimiento Póstumo: A pesar del reconocimiento limitado durante su vida, la reputación de Stettheimer ha crecido significativamente desde su muerte. Una exposición retrospectiva en el Museum of Modern Art en 1946, curada por Marcel Duchamp, ayudó a solidificar su lugar en la historia del arte.
  • Pionera Feminista: Hoy en día, es reconocida como una artista feminista pionera que desafió las nociones convencionales de la feminidad y la expresión artística. Su trabajo continúa inspirando a artistas y académicos contemporáneos interesados ​​en la intersección del arte, el género y el cambio social.
  • La Casa de Muñecas Stettheimer: Su colaboración con su hermana Carrie en la casa de muñecas Stettheimer—una réplica en miniatura caprichosa de su hogar llena de obras de artistas destacados—proporciona una visión fascinante de su círculo artístico y sus sensibilidades estéticas.