Retrato de Florine Stettheimer

Pinturas de Florine Stettheimer: Las 33 más famosas, bajo la mirada de una galería

Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 33 obras de Florine Stettheimer en nuestro catálogo

En resumen

Para la galería, la pintura más famosa de Florine Stettheimer es Jenny and Genevieve (1915). La Fete a Duchamp (1917) y A Model (Nude Self-Portrait) (1915) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 33 obras de Florine Stettheimer en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 33 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.

1871 – 1944, Rochester Más obras: Metropolitan Museum of Art

Las 10 mejores pinturas de Florine Stettheimer en la galería

1
Jenny and Genevieve (1915) de Florine Stettheimer

Jenny and Genevieve

1915 · Oil

In Florine Stettheimer's Jenny and Genevieve, about 1915, the scene unfolds through a division of two central figures. On the left, a Black woman appears in profile, her presence defined by a white dress featuring a scalloped collar. She holds a tray of fruit, the colors of which catch the eye against the deep tones of the space. To the right, a blonde woman leans her chin upon her hands,…

2
La Fete a Duchamp (1917) de Florine Stettheimer

La Fete a Duchamp

1917 · Tempera

La Fete a Duchamp is a work by Florine Stettheimer, executed in 1917. The painting presents a whimsical picnic scene, capturing a social gathering within a stylized setting. The composition centers on the figure of Henry McBride.

3
A Model (Nude Self-Portrait) (1915) de Florine Stettheimer

A Model (Nude Self-Portrait)

1915 · Oil

Florine Stettheimer painted A Model (Nude Self-Portrait) in 1915. This naked, over life-size self-portrait represents a significant departure from traditional portraiture. It occupies a unique position in Western art history as one of the earliest nude self-portraits produced by a woman.

4
Sunday Afternoon in the Country (1917) de Florine Stettheimer

Sunday Afternoon in the Country

1917 · Oil On Canvas · Cleveland Museum of Art, Cleveland

We are looking at Sunday Afternoon in the Country, a work from 1917 by the American modernist painter Florine Stettheimer. This piece captures a specific, social atmosphere, rendered with a particular sense of lightness and movement. It belongs to a period in the artist's development where her unique visual language began to coalesce, moving away from more conventional landscape traditions toward something far more personal and stylized.

5
Music (1920) de Florine Stettheimer

Music

1920 · Oil On Canvas · Rose Art Museum, Middlesex County

is a painting by Florine Stettheimer, executed in 1920. The work emerged during a period when the artist was establishing a unique visual language within the American modernist movement.

6
Asbury Park South (1920) de Florine Stettheimer

Asbury Park South

1920 · Oil On Canvas

Asbury Park South is a painting by Florine Stettheimer, executed about 1920. The work captures a specific social landscape at a segregated New Jersey beach. It focuses on African-Americans enjoying the leisure of the Asbury Park coastline.

7
Heat (1919) de Florine Stettheimer

Heat

1919 · Oil · Brooklyn Museum, Brooklyn

In the painting Heat by Florine Stettheimer, the composition is organized into distinct horizontal zones that structure the abstract landscape. The upper register is a dark green area containing a pale moon and a tree with thin, drooping branches reminiscent of a weeping willow. Below this, a large, luminous golden-orange middle ground occupies the center of the work. This central zone is populated by several stylized female figures. One figure…

8
Spring Sale at Bendel's (1921) de Florine Stettheimer

Spring Sale at Bendel's

1921 · Gouache · Philadelphia Museum of Art, Filadelfia

In Spring Sale at Bendel's, Florine Stettheimer captures a bustling, fashionable social scene that feels alive with the energy of a high-end department store. Created about 1921, this monumental work places the viewer directly into a moment of luxury and movement. Wealthy women move through the space, their presence filling the scene with a sense of social spectacle. They gather in groups, browsing and interacting amidst the quiet hum of…

9
Lake Placid (1919) de Florine Stettheimer

Lake Placid

1919 · Oil On Canvas · Museo de Bellas Artes, Boston

In 1919, Florine Stettheimer captures a lively summer scene in her painting, Lake Placid. The work unfolds during a season spent at a cottage on Moose Island, a retreat owned by the artist's cousins. Within this setting, the canvas records the leisure and social interactions of New York's leading luminaries. The scene is a gathering of the artist's inner circle, bringing together the private world of her family and the…

10
Henry McBride, Art Critic (1922) de Florine Stettheimer

Henry McBride, Art Critic

1922 · Oil On Canvas

Florine Stettheimer painted Henry McBride, Art Critic in 1922. The work focuses on the American art critic Henry McBride, a significant figure in the modernist circles of the early twentieth century. Rather than a formal likeness, the artist offers an affectionate satire of her subject.

Pinturas de Florine Stettheimer, clasificadas de la 11 a la 33

11Portrait Of My Sister, Ettie Stettheimer (1923) de Florine StettheimerPortrait Of My Sister, Ettie Stettheimer1923 12Portrait of Marcel Duchamp (1926) de Florine StettheimerPortrait of Marcel Duchamp1926 · Museo de Artes Fina Michele y Donald D’Amour 13Beauty Contest: To the Memory of P.T. Barnum (1924) de Florine StettheimerBeauty Contest: To the Memory of P.T. Barnum1924 · Wadsworth Atheneum 14Natatorium Undine (1927) de Florine StettheimerNatatorium Undine1927 · Frances Lehman Loeb Art Center 15Portrait of Our Nurse, Margaret Burgess (1929) de Florine StettheimerPortrait of Our Nurse, Margaret Burgess1929 · Minneapolis Institute of Art 16Portrait of Virgil Thomson (1930) de Florine StettheimerPortrait of Virgil Thomson1930 · Art Institute of Chicago 17Family Portrait, II (1933) de Florine StettheimerFamily Portrait, II1933 18Christmas (1935) de Florine StettheimerChristmas1935 · Yale University Art Gallery 19Eurídice y su serpiente, dos bailarines de tango y San Francisco. Diseño de vestuario para el ballet de la artista "Orphée of the Quat'z Arts" (1912) de Florine StettheimerEurídice y su serpiente, dos bailarines de tango y San Francisco. Diseño de vestuario para el ballet de la artista "Orphée of the Quat'z Arts"1912 · MoMA - Museum of Modern Art 20Russian Bank (1921) de Florine StettheimerRussian Bank1921 · Virginia Museum of Fine Arts 21New York/Liberty (1918) de Florine StettheimerNew York/Liberty1918 · Whitney Museum of American Art 22Zinnias (1920) de Florine StettheimerZinnias1920 · Los Angeles County Museum of Art 23Picnic at Bedford Hills (1918) de Florine StettheimerPicnic at Bedford Hills1918 · Pennsylvania Academy of Fine Arts 24Still Life with Flowers (1921) de Florine StettheimerStill Life with Flowers1921 · Fine Arts Museums of San Francisco 25Bouquet for Ettie (1927) de Florine StettheimerBouquet for Ettie1927 · Rhode Island School of Design Museum of Art 26Portrait of My Mother (1925) de Florine StettheimerPortrait of My Mother1925 27Birthday Bouquet (1932) de Florine StettheimerBirthday Bouquet1932 · The Nelson-Atkins Museum of Art 28My Birthday Eyegey (1929) de Florine StettheimerMy Birthday Eyegey1929 29The Cathedrals of Fifth Avenue (1931) de Florine StettheimerThe Cathedrals of Fifth Avenue1931 · Metropolitan Museum of Art 30The Cathedrals of Broadway (1929) de Florine StettheimerThe Cathedrals of Broadway1929 · Metropolitan Museum of Art 31The Cathedrals of Art (1942) de Florine StettheimerThe Cathedrals of Art1942 · Metropolitan Museum of Art 32The Cathedrals of Wall Street (1939) de Florine StettheimerThe Cathedrals of Wall Street1939 · Metropolitan Museum of Art 33Diseño de vestuario (Nijinsky) para el ballet del artista "Orphée of the Quat-z-arts" (1912) de Florine StettheimerDiseño de vestuario (Nijinsky) para el ballet del artista "Orphée of the Quat-z-arts"1912 · MoMA - Museum of Modern Art

Los temas que cautivaron la mirada de Florine Stettheimer

Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.

Los museos que conservan los originales de Florine Stettheimer

Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.

Museos Ciudad Obras de Florine Stettheimer Pinturas de esta lista
Metropolitan Museum of Art, Nueva YorkMetropolitan Museum of Art Nueva York 4 The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway, The Cathedrals of Art
MoMA - Museum of Modern Art, Nueva YorkMoMA - Museum of Modern Art Nueva York 2 Eurídice y su serpiente, dos bailarines de tango y San Francisco. Diseño de vestuario para el ballet de la artista "Orphée of the Quat'z Arts", Diseño de vestuario (Nijinsky) para el ballet del artista "Orphée of the Quat-z-arts"
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Sunday Afternoon in the Country
Rose Art Museum, Middlesex CountyRose Art Museum Middlesex County 1 Music
Brooklyn Museum, BrooklynBrooklyn Museum Brooklyn 1 Heat
Philadelphia Museum of Art, FiladelfiaPhiladelphia Museum of Art Filadelfia 1 Spring Sale at Bendel's
Museo de Bellas Artes, BostonMuseo de Bellas Artes Boston 1 Lake Placid
Museo de Artes Fina Michele y Donald D’Amour, SpringfieldMuseo de Artes Fina Michele y Donald D’Amour Springfield 1 Portrait of Marcel Duchamp

Florine Stettheimer, una pintura emblemática por década

Obras por década

Elige una década para ver la obra original que la define.

Pinturas de Florine Stettheimer: la galería responde

¿Cuál es la pintura más famosa de Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Jenny and Genevieve (1915). A continuación, La Fete a Duchamp (1917) y A Model (Nude Self-Portrait) (1915).

¿Qué edad tenía Florine Stettheimer al completar Jenny and Genevieve?Descubre la respuesta

44 años: Jenny and Genevieve data de 1915, y Florine Stettheimer nació en 1871.

¿Cuáles son las 10 pinturas principales de Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Jenny and Genevieve, La Fete a Duchamp, A Model (Nude Self-Portrait), Sunday Afternoon in the Country, Music, Asbury Park South, Heat, Spring Sale at Bendel's, Lake Placid y Henry McBride, Art Critic. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.

¿Cuántas obras creó Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Nuestro catálogo cuenta con 33 obras de Florine Stettheimer, datadas desde 1912 hasta 1942.

¿Dónde se exhiben los originales más famosos de Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Principalmente en Metropolitan Museum of Art (Nueva York), MoMA - Museum of Modern Art (Nueva York) y Cleveland Museum of Art (Cleveland). La tabla de museos arriba los enumera todos.

¿Cuándo creó Florine Stettheimer sus pinturas más famosas?Descubre la respuesta

En 1920s: 16 de las 33 obras de esta página se realizaron entonces, Music de ellas.

¿Cuáles son las primeras y últimas obras famosas de Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

En esta página, la más antigua es Eurídice y su serpiente, dos bailarines de tango y San Francisco. Diseño de vestuario para el ballet de la artista "Orphée of the Quat'z Arts" (1912) y la más reciente The Cathedrals of Art (1942).

¿A qué temas volvió Florine Stettheimer con más frecuencia?Descubre la respuesta

Woman (6), People (6) y Figures (5), en las 33 obras de esta página.

¿En qué técnica trabajó más Florine Stettheimer?Descubre la respuesta

Oil On Canvas, para 11 de las 33 obras de esta página.

¿Qué obras originales de Florine Stettheimer posee el Metropolitan Museum of Art?Descubre la respuesta

The Cathedrals of Fifth Avenue, The Cathedrals of Broadway y The Cathedrals of Art: el Metropolitan Museum of Art, Nueva York posee 4 de las obras de esta página.

Florine Stettheimer: el artista

Florine Stettheimer: Una Vida de Arte, Cultura del Salón y Expresión Feminista

  • Nacimiento: 19 de agosto de 1871, Rochester, Estados Unidos de América
  • Fallecimiento: 11 de mayo de 1944

Florine Stettheimer fue una artista estadounidense notable que desafió cualquier categorización fácil. Fue pintora, diseñadora, poeta y una figura central en la vibrante cultura del salón modernista a principios del siglo XX en la ciudad de Nueva York. Junto con sus hermanas Carrie y Ettie, creó un refugio para artistas, escritores e intelectuales, fomentando un ambiente de creatividad e intercambio intelectual.

Primeros Años y Formación Artística

  • Antecedentes Familiares: Nacida en una familia judía germano-estadounidense adinerada, Florine era la cuarta de cinco hijos. Su padre, banquero, abandonó a la familia cuando ella era joven, dejando a su madre para criar a los niños con un enfoque poco convencional y orientado al placer.
  • Educación Europea (1906-1914): Florine y sus hermanas, conocidas como "las Stetties", viajaron extensamente por Europa, residiendo en Berlín, Stuttgart y Múnich. Este período fue crucial para su desarrollo artístico, exponiéndola a movimientos artísticos europeos y fomentando una cosmovisión cosmopolita.
  • Art Students League: Estudió en la Art Students League de Nueva York desde 1892 hasta 1895, recibiendo formación formal en dibujo y pintura. Sin embargo, fue después de su regreso a Nueva York tras la Primera Guerra Mundial cuando realmente desarrolló su voz artística única.

El Salón Stettheimer y Desarrollo Artístico

  • Un Centro para el Modernismo: Desde 1915 hasta 1935, Florine, Carrie y Ettie organizaron un renombrado salón en su casa de Manhattan. Esta reunión se convirtió en un centro vital para artistas, escritores y expatriados modernistas, incluyendo a Marcel Duchamp, Henry McBride, Carl Van Vechten y Georgia O'Keeffe.
  • Exposiciones Privadas: Stettheimer confió principalmente sus exposiciones a estas reuniones privadas, prefiriendo una audiencia más íntima. Su única exposición en solitario durante su vida ocurrió en 1916 en Knoedler & Company, presentando doce pinturas "de alto tono y decorativas" que no se vendieron.
  • Society of Independent Artists: A pesar de su preferencia por las exhibiciones privadas, Stettheimer regularmente enviaba obras a las exposiciones anuales de la Society of Independent Artists, demostrando un compromiso con el engagement con el mundo del arte más amplio.

Estilo Artístico y Temas

  • Decorativo y Teatral: El estilo de Stettheimer se caracteriza por sus colores vibrantes, patrones decorativos y composiciones teatrales. Sus pinturas a menudo parecen escenarios de teatro, difuminando las líneas entre la realidad y la fantasía.
  • Subtonos Feministas: Su trabajo desafió sutilmente las normas sociales a través de representaciones de mujeres en posiciones de poder y autonomía. El *Model (Nude Self-Portrait)* es un ejemplo particularmente llamativo de su postura feminista, retratándose con confianza y autonomía.
  • Temas Recurrentes: Los temas comunes incluyen retratos de amigos y familiares, escenas de la vida de Nueva York y exploraciones del androgino y el doble. Su serie "Catedral"—representando lugares emblemáticos de Nueva York como Wall Street, Fifth Avenue y los museos de la ciudad—están entre sus obras más celebradas.
  • Influencias: Si bien influenciada por el modernismo europeo, Stettheimer desarrolló un estilo distintivamente estadounidense que reflejaba su perspectiva y experiencias únicas. Su trabajo también muestra una apreciación por la estética rococó, aunque con un toque subversivo.

Legado y Significado Histórico

  • Reconocimiento Póstumo: A pesar del reconocimiento limitado durante su vida, la reputación de Stettheimer ha crecido significativamente desde su muerte. Una exposición retrospectiva en el Museum of Modern Art en 1946, curada por Marcel Duchamp, ayudó a solidificar su lugar en la historia del arte.
  • Pionera Feminista: Hoy en día, es reconocida como una artista feminista pionera que desafió las nociones convencionales de la feminidad y la expresión artística. Su trabajo continúa inspirando a artistas y académicos contemporáneos interesados ​​en la intersección del arte, el género y el cambio social.
  • La Casa de Muñecas Stettheimer: Su colaboración con su hermana Carrie en la casa de muñecas Stettheimer—una réplica en miniatura caprichosa de su hogar llena de obras de artistas destacados—proporciona una visión fascinante de su círculo artístico y sus sensibilidades estéticas.