Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 38 obras de Filippo Lauri en nuestro catálogo
En resumen
Para el ojo de la galería, la pintura más famosa de Filippo Lauri es La visión de San Antonio de Padua (1678), cuya obra original se encuentra en el Isabella Stewart Gardner Museum, Boston. Panel decorativo "Trofeos y Cupidos" (1650) y Circe y Ulises (1640) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 38 obras de Filippo Lauri en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 38 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.
En este íntimo óleo sobre cobre, nos encontramos siendo testigos de una intersección silenciosa y profunda entre lo terrenal y lo celestial. San Antonio de Padua es representado en un momento de profunda comunión espiritual, arrodillado con las manos cruzadas sobre el pecho en un gesto de humilde recepción. Viste un sencillo hábito marrón, mientras su cabello castaño rojizo y su barba corta captan la luz suave que parece emanar…
El "Panel decorativo "Trofeos y Cupidos"" emerge de las sombras del Barroco romano, una obra que porta el toque inconfundible de Filippo Lauri. Esta pieza, que data de aproximadamente 1650, captura un momento de juego celestial en medio de una grandeza ornamental. El artista, Filippo Lauri, aporta un sentido particular de la luz a esta escena, una destreza que perfeccionó a lo largo de su vida en Italia. Nacido en…
El aire en la cámara de piedra se siente pesado, denso por el aroma de la magia antigua y el peso de una transformación inminente. Circe se sienta con compostura, su presencia domina el espacio desde la izquierda, con la mirada clavada en el hombre que se ha atrevido a entrar en su dominio. Ulises se yergue en el centro, una figura de tensión muscular y determinación, con su báculo…
El aire en el patio se siente pesado, cargado con el peso de una magia antigua. Las sombras se alargan sobre el suelo de piedra, proyectadas por imponentes columnas clásicas que se elevan hacia un cielo que no podemos ver. En el centro de este escenario teatral, una mujer se inclina hacia un hombre, con una presencia que domina el espacio entre ambos. Están sentados ante una mesa cubierta por…
Venus y Adonis en un paisaje ideal es una pintura al óleo de Filippo Lauri, ejecutada alrededor de 1658. La obra presenta una escena mitológica centrada en las figuras de Venus y Adonis. Este tema permite una intersección dramática entre la emoción humana y el mundo natural.
Paisaje ideal de carácter italiano con el rapto de una ninfa es una obra del pintor barroco romano Filippo Lauri. Creada alrededor de 1658, la composición integra la narrativa mitológica dentro de un entorno clásico y estructurado. La escena se centra en un grupo central de figuras, que incluye una figura masculina que sostiene un báculo y una figura femenina que es levantada hacia una embarcación, todo ello dispuesto ante…
Una única figura en pleno avance domina el encuadre. Se trata de un guerrero atrapado en un momento de violenta exigencia, con su cuerpo trazando una línea diagonal de tensión contra un vacío oscuro y texturizado. Viste la armadura de un romano clásico, una coraza que captura una luz aguda y singular, y un casco con penacho que delata su estatus. Sus manos se encuentran trabadas en un desesperado combate…
En esta pintura al óleo de 1658, nos encontramos siendo testigos de un momento singular y suspendido de la mitología clásica. La escena se centra en Jasón, el héroe de los Argonautas, mientras se involucra en una lucha delicada, casi tierna, con un dragón serpentino. En lugar de un violento choque de acero, la composición enfatiza una sensación de quietud similar a una canción de cuna. Jasón se encuentra en…
El aire en la pintura se siente pesado, denso con el aroma de la tierra húmeda y la presencia repentina y aguda de lo divino. San Francisco se encuentra sentado en la esquina inferior, con su cuerpo anclado al suelo por pesadas y oscuras túnicas de ocre y verde profundo. Representa un peso sólido frente al movimiento turbulento que se despliega en la parte superior. Su rostro, vuelto hacia arriba,…
La pintura al óleo Apolo desollando a Marsias captura un instante de retribución divina. Filippo Lauri, artista nacido en Roma, Italia, plasmó esta escena centrándose en la tensión entre lo celestial y lo terrenal. La obra se sitúa hacia 1650, un periodo en el que el peso dramático del estilo barroco definía el paisaje romano. Aquí, el mito se despoja de su abstracción y se reduce a la realidad física…
El descanso en la huida a Egipto1669 · Royal Collection
12
El bautismo de Cristo1666 · Statens Museum for Kunst
13
Santa María Magdalena la Penitente1666 · Statens Museum for Kunst
14
Jacob se encuentra con Raquel en el pozo1666 · Statens Museum for Kunst
15
Alfeo persiguiendo a Arethusa1671
16
Jacob huyendo de Labán1686 · Palacio de Buckingham
17
La agonía en el huertoFitzwilliam Museum
18
El descanso en la huida a Egipto1650 · Kunsthistorisches Museum
19
La aparición de Cristo a María Magdalena1674 · Museo del Hermitage
20
Venus and Adonis1650 · Academia de Artes Visuales de Viena
21
Endimión y Selene1650 · Academia de Artes Visuales de Viena
22
Bacchus and AriadneStatens Museum for Kunst
23
Amor vincit omnia
24
Sleeping venus
25
Bacchanal in a Garden, with the Temple of Vesta and a Fountain
26
Apollo and MarsyasDulwich Picture Gallery
27
The Judgement of Paris
28
Pan and Diana
29
The holy family
30
An Allegory of the Transience of Life
31
Venus and Cupid in a LandscapePeckover House and Garden
32
Apollo with Nymphs and Satyrs, and Mercury Stealing the Cattle of AdmetusHatchlands Park
33
Diana and Her Nymphs Surprised by ActaeonMuseo del Hermitage
34
The Martyrdom of St Stephen
35
Pan and Syrinx
36
Faun and Cupid in a Landscape
37
Saint Francis in Ecstasy
38
King Midas Judging the Musical Contest between Apollo and Pan
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Filippo Lauri | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 6 | Circe y Ulises, Ulises y Circe, El bautismo de Cristo |
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 4 | Venus y Adonis en un paisaje ideal, Paisaje ideal de carácter italiano con el rapto de una ninfa, Jasón arranca los dientes al dragón |
 Museo del Hermitage |
San Petersburgo | 3 | Panel decorativo "Trofeos y Cupidos", La aparición de Cristo a María Magdalena, Diana and Her Nymphs Surprised by Actaeon |
 Academia de Artes Visuales de Viena |
Viena | 2 | Venus and Adonis, Endimión y Selene |
 Isabella Stewart Gardner Museum |
Boston | 1 | La visión de San Antonio de Padua |
 Royal Collection |
Londres | 1 | El descanso en la huida a Egipto |
 Palacio de Buckingham |
Londres | 1 | Jacob huyendo de Labán |
 Fitzwilliam Museum |
1 | La agonía en el huerto |
Elige una década para ver la obra original que la define.
El aire en la cámara de piedra se siente pesado, denso por el aroma de la magia antigua y el peso de una transformación inminente. Circe se sienta con compostura, su presencia domina el espacio desde la izquierda, con la mirada clavada en el hombre que se ha atrevido a entrar en su dominio. Ulises se yergue en el centro, una figura de tensión muscular y determinación, con su báculo…
El "Panel decorativo "Trofeos y Cupidos"" emerge de las sombras del Barroco romano, una obra que porta el toque inconfundible de Filippo Lauri. Esta pieza, que data de aproximadamente 1650, captura un momento de juego celestial en medio de una grandeza ornamental. El artista, Filippo Lauri, aporta un sentido particular de la luz a esta escena, una destreza que perfeccionó a lo largo de su vida en Italia. Nacido en…
En este óleo sobre lienzo de 1650, la Sagrada Familia encuentra un breve respiro durante su huida a Egipto. La composición se centra en un grupo pequeño e íntimo —una mujer, un infante y un niño pequeño— situado contra un fondo oscuro y sombrío que sugiere un escenario nocturno o de crepúsculo. Un burro descansa en la periferia, anclando a las figuras sagradas en un momento de agotamiento físico. La…
En este íntimo óleo sobre cobre, nos encontramos siendo testigos de una intersección silenciosa y profunda entre lo terrenal y lo celestial. San Antonio de Padua es representado en un momento de profunda comunión espiritual, arrodillado con las manos cruzadas sobre el pecho en un gesto de humilde recepción. Viste un sencillo hábito marrón, mientras su cabello castaño rojizo y su barba corta captan la luz suave que parece emanar…
es una obra religiosa al óleo sobre lienzo realizada por el artista Filippo Lauri. Esta pieza, que ilustra la narrativa bíblica de la partida de Jacob de la casa de su tío Labán, data de 1686. La composición captura un instante de puro movimiento, donde diversas figuras humanas y ganado se entrelazan en un paisaje dinámico.
La visión de San Antonio de Padua (1678), Isabella Stewart Gardner Museum, Boston. A Panel decorativo "Trofeos y Cupidos" (1650) y Circe y Ulises (1640) le siguen.
55 años: La visión de San Antonio de Padua data de 1678, y Filippo Lauri nació en 1623.
La visión de San Antonio de Padua, Panel decorativo "Trofeos y Cupidos", Circe y Ulises, Ulises y Circe, Venus y Adonis en un paisaje ideal, Paisaje ideal de carácter italiano con el rapto de una ninfa, Jasón arranca los dientes al dragón, Jasón arrulla al dragón para que duerma, San Francisco en éxtasis y Apolo desollando a Marsias. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 38 obras de Filippo Lauri, datadas desde 1640 hasta 1686.
Principalmente en Statens Museum for Kunst (Copenhague), Colecciones de Pintura del Estado Bávaro (Múnich) y Museo del Hermitage (San Petersburgo). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1650s: 10 de las 38 obras de esta página se realizaron entonces, Panel decorativo "Trofeos y Cupidos" de ellas.
En esta página, la más antigua es Circe y Ulises (1640) y la más reciente Jacob huyendo de Labán (1686).
Hombre (10), Nubes (7) y Mujer (7), en las 38 obras de esta página.
Óleo, para 11 de las 38 obras de esta página.
Retorno al barroco, a juzgar por los originales de esta página.
Circe y Ulises, Ulises y Circe y El bautismo de Cristo: el Statens Museum for Kunst, Copenhague posee 6 de las obras de esta página.
Filippo Lauri (August 25, 1623 – December 12, 1694) stands as a prominent figure within the Roman Baroque artistic landscape. Though largely overshadowed by contemporaries like Caravaggio and Bernini, Lauri’s distinctive style—characterized by luminous color palettes and masterful depictions of serene landscapes interwoven with mythological narratives—earned him recognition and enduring admiration.
Born in Rome to Balthasar Lauwers, a Flemish landscape painter who had emigrated from Antwerp under the patronage of Paul Bril, Lauri’s artistic lineage instilled in him an early appreciation for atmospheric perspective and tonal modulation. His formative years were spent studying under his father and subsequently with Francesco Lauri, whose own brother, Andrea Sacchi—a celebrated artist himself—served as a crucial mentor.
Joining the Accademia di San Luca in 1654 marked a pivotal moment in Lauri’s career. This prestigious institution fostered intellectual discourse and artistic experimentation, propelling him to positions of leadership where he championed innovation and oversaw the training of future generations of painters. Notably, Lauri collaborated closely with Filippo Gagliardi on “Celebrations for Christine of Sweden at Palazzo Barberini,” a monumental canvas that vividly captures the grandeur and theatricality of Baroque court celebrations.
Lauri’s artistic output spanned numerous genres, including religious paintings—particularly depictions of saints and biblical scenes—and landscapes imbued with classical ideals. He possessed an exceptional talent for capturing the subtle nuances of light and shadow, a technique honed through his collaborations with Claude Lorraine, whose influence is evident in Lauri's tranquil compositions. His meticulous attention to detail ensured that every brushstroke conveyed emotion and communicated a profound understanding of artistic principles.
His prolific output included numerous engravings, demonstrating his mastery of printmaking techniques and expanding the reach of his artistic vision beyond the confines of canvas. Lauri’s legacy resides not only in his individual masterpieces but also in his role as a catalyst for artistic development within Rome—a testament to his enduring contribution to the Baroque aesthetic.
Lauri’s style distinguishes itself through its emphasis on luminous color palettes—particularly blues and golds—and a meticulous attention to detail in landscape compositions. He skillfully employed atmospheric perspective, creating depth and realism that mirrored the artistic conventions of his time. His works embody the ideals of Renaissance Italy blended with Baroque dynamism.
Filippo Lauri’s contribution to Roman art history is significant as he represents a crucial link between Flemish landscape painting traditions and the burgeoning Baroque aesthetic in Rome. He upheld the Accademia di San Luca's role as a center for artistic excellence, shaping the future of Roman painting.
