Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 61 obras de Dosso Dossi en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Dosso Dossi, la más famosa es San Jorge (1513), que forma parte de la colección del J. Paul Getty Museum, Los Ángeles. Le siguen muy de cerca Circe y sus amantes en un paisaje, c. - (100.8(13) (1525) y Apolo y Dafne (1524). Nuestro catálogo cuenta con 61 obras de Dosso Dossi; la galería ha conservado las 57 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
En el corazón del Renacimiento italiano, donde el esplendor cortesano de Ferrara se encontraba con la magia atmosférica de Venecia, Dosso Dossi insufló vida a las leyendas. Su San Jorge no es simplemente la representación de un icono cristiano; es una ventana a una era transformadora de emoción humana e innovación artística. Como uno de los pilares de la Escuela de Ferrara, Dossi captura al santo en un momento que…
En este óleo sobre lienzo, nos encontramos en un paisaje recóndito donde los límites entre lo humano y lo animal parecen desdibujarse. Una mujer desnuda se sienta sobre la tierra, con las piernas cruzadas en un momento de reposo, con la atención fija en un libro que sostiene ante ella. Es Circe, la encantadora mitológica, pero se nos presenta aquí con una presencia asombrosamente calmada. A su alrededor, el paisaje…
En el corazón del Renacimiento italiano, donde los límites entre el mito y la realidad a menudo se desdibujaban en una visión única y poética, Dosso Dossi capturó un momento de profunda transformación. Su Apolo y Dafne no es simplemente una representación de una leyenda griega; es una experiencia inmersiva que invita al espectador a un reino onírico de persecución y metamorfismo. La escena vibra con una tensión palpable, mientras…
El Retrato de Alfonso I d'Este, obra maestra de Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri), presenta al Duque de Ferrara con una solemnidad imponente. Creada alrededor de 1530, esta pieza captura al soberano ataviado con su indumentaria militar, recortado contra un paisaje expansivo que parece extenderse más allá de los límites del lienzo. El sujeto es retratado como un gobernante poderoso, empleando una composición que equilibra magistralmente su presencia…
El lienzo titulado "Circe y sus amantes en un paisaje -" de Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) captura un momento de quietud en el corazón de un bosque denso. Datada en 1525, la obra presenta una figura femenina desnuda sentada entre la espesura. Se presenta como una representación mitológica del amor y la sabiduría, o quizás como Venus, sosteniendo una gran tablilla de piedra inscrita con texto. Un…
Circe (o Melissa) de Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) funciona como una compleja alegoría mitológica. Ejecutada al óleo sobre lienzo hacia 1525, la obra explora el poder transformador de la magia a través de la figura de la hechicera. El título sugiere una identificación dual, vinculando a la clásica Circe con la legendaria Melissa, una figura frecuentemente asociada con el encantamiento y la metamorfosis.
Saint Lucretia is a work by Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri), an Italian Renaissance painter associated with the School of Ferrara. Created about 1520, the piece reflects the artistic developments occurring within the Ferrarese court during the early sixteenth century.
The scene unfolds within the grand narrative of The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily. This oil on canvas, dating to 1520, captures a moment of communal devotion and ancient ritual. The figures gather in a wide field, their presence anchored by a distant castle that rises against the horizon. Within this setting, the weight of myth meets the tangible reality of…
The oil on canvas work titled Circe and Her Lovers in a Landscape (11) - was executed by the artist Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri). Dated 1525, this painting functions as a mythological allegory. The composition centers on the figure of the sorceress Circe, a subject that allows for the exploration of classical legends through a specific narrative lens.
In "Circe and Her Lovers in a Landscape," Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri) captures a moment of quietude within a dense forest. Dated 1525, the work presents a nude female figure seated amidst the thicket. She appears as a mythological representation of love and wisdom, or perhaps Venus. The scene explores the transformative power of magic through the figure of the sorceress. A single deer watches from the…
Circe and Her Lovers in a Landscape1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape (8) -1525
13
Circe and Her Lovers in a Landscape (9) -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape (10) -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
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Circe and Her Lovers in a Landscape, c. - (100.8x(9)1525
19
Circe and Her Lovers in a Landscape -1525
20
Circe and Her Lovers in a Landscape (13) -1525
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Bacchus
22
Sts John and Bartholomew with Donors
23
Diana and Calisto
24
A Man embracing a WomanNational Gallery
25
Circe and her Lovers in a Landscape
26
Portrait of a Young ManCleveland Museum of Art
27
Madonna and Child
28
portrait of a young man with a dog and a cat
29
Aeneas and Achates on the Libyan Coast
30
St Sebastian
31
The Holy Family
32
Lady in green tourban
33
The Adoration of the KingsNational Gallery
34
Witchcraft (Allegory of Hercules)
35
Nymph and Satyr
36
St Cosmas and St Damian
37
Sibyl
38
Francesco Maria della Rovere Liderando a Sus Troupas
39
untitled (7069)
40
Circe (detail)
41
untitled
42
A bacchanalNational Gallery
43
Lamentation over the Body of ChristNational Gallery
44
A female saint
45
The Embrace
46
Brujería (o Alegoría de Hércules)1535 · Galería de los Uffizi
47
Circe and Her Lovers in a Landscape1525 · National Gallery of Art
48
Allegory of MusicMuseo Horne
49
Jupiter, Mercury and the VirtueCastillo Real de Wawel
50
Anger or the TussleColección Vittorio Cini
51
untitled (9126)Galleria Borghese
52
'Luteri, Italian, dossi)1479
53
The Virgin Appearing to Sts John the Baptist and John the Evangelist
54
Portrait of a Warrior
55
The Trojans Repairing Their Ships in Sicily1520 · National Gallery of Art
56
Síbila1525 · Museo del Hermitage
57
The Three Ages of ManMetropolitan Museum of Art
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Dosso Dossi | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily, Circe and Her Lovers in a Landscape |
 National Gallery |
Londres | 4 | A Man embracing a Woman, The Adoration of the Kings, A bacchanal |
 Galleria Borghese |
Roma | 2 | Apolo y Dafne, untitled (9126) |
 J. Paul Getty Museum |
Los Ángeles | 1 | San Jorge |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Portrait of a Young Man |
 Galería de los Uffizi |
Florencia | 1 | Brujería (o Alegoría de Hércules) |
 Museo Horne |
Florencia | 1 | Allegory of Music |
 Castillo Real de Wawel |
Cracovia | 1 | Jupiter, Mercury and the Virtue |
Elige una década para ver la obra original que la define.
En el corazón del Renacimiento italiano, donde el esplendor cortesano de Ferrara se encontraba con la magia atmosférica de Venecia, Dosso Dossi insufló vida a las leyendas. Su San Jorge no es simplemente la representación de un icono cristiano; es una ventana a una era transformadora de emoción humana e innovación artística. Como uno de los pilares de la Escuela de Ferrara, Dossi captura al santo en un momento que…
En este óleo sobre lienzo, nos encontramos en un paisaje recóndito donde los límites entre lo humano y lo animal parecen desdibujarse. Una mujer desnuda se sienta sobre la tierra, con las piernas cruzadas en un momento de reposo, con la atención fija en un libro que sostiene ante ella. Es Circe, la encantadora mitológica, pero se nos presenta aquí con una presencia asombrosamente calmada. A su alrededor, el paisaje…
El Retrato de Alfonso I d'Este, obra maestra de Dosso Dossi (Giovanni Di Niccolò De Luteri), presenta al Duque de Ferrara con una solemnidad imponente. Creada alrededor de 1530, esta pieza captura al soberano ataviado con su indumentaria militar, recortado contra un paisaje expansivo que parece extenderse más allá de los límites del lienzo. El sujeto es retratado como un gobernante poderoso, empleando una composición que equilibra magistralmente su presencia…
San Jorge (1513), J. Paul Getty Museum, Los Ángeles. A Circe y sus amantes en un paisaje, c. - (100.8(13) (1525) y Apolo y Dafne (1524) le siguen.
27 años: San Jorge data de 1513, y Dosso Dossi nació en 1486.
San Jorge, Circe y sus amantes en un paisaje, c. - (100.8(13), Apolo y Dafne, Retrato de Alfonso I d'Este, Circe y sus amantes en un paisaje -, Circe (o Melissa), Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily, Circe and Her Lovers in a Landscape (11) - y Circe and Her Lovers in a Landscape,. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 61 obras de Dosso Dossi, datadas desde 1513 hasta 1535.
Principalmente en National Gallery of Art (Washington), National Gallery (Londres) y Galleria Borghese (Roma). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1520s: 20 de las 57 obras de esta página se realizaron entonces, Circe y sus amantes en un paisaje, c. - (100.8(13) de ellas.
En esta página, la más antigua es San Jorge (1513) y la más reciente Brujería (o Alegoría de Hércules) (1535).
Landscape (13), Woman (9) y Trees (7), en las 57 obras de esta página.
Oil On Canvas, para 14 de las 57 obras de esta página.
Renacimiento, a juzgar por los originales de esta página.
Saint Lucretia, The Trojans Building the Temple to Venus and Making Offerings at Anchises's Grave in Sicily y Circe and Her Lovers in a Landscape: el National Gallery of Art, Washington posee 4 de las obras de esta página.
En la edad dorada del Renacimiento italiano, entre el esplendor cortesano de Ferrara, surgió un pintor cuyo pincel poseía el poder de tejer sueños y convertirlos en realidad. Giovanni di Niccolò de Luteri, conocido por la historia con su evocador sobrenombre Dosso Dossi, no fue simplemente un cronista del mito, sino un creador de mundos atmosféricos enteros. Nacido alrededor de 1489 en San Giovanni del Dosso, su propio nombre lleva los ecos de sus orígenes; sin embargo, su espíritu artístico vagó mucho más allá de las fronrenteras de su lugar de nacimiento. Como figura central de la Scuola di Ferrara, Dossi tendió un puente entre la rigurosa precisión del Renacimiento temprano y las innovaciones emotivas y cromáticas que pronto definirían a la escuela veneciana.
Los cimientos de la maestría de Dossi se forjaron a través de un aprendizaje que lo conectó con los gigantes de la generación anterior. Al estudiar bajo el meticuloso Andrea Mantegna en Mantua, Dossi heredó un profundo respeto por la estructura clásica y la compleja geometría de la perspectiva. No obstante, allí donde Mantegna buscaba la claridad y la permanencia escultórica, Dossi persiguió algo mucho más esquivo. Comenzó a infundir sus composiciones con una cualidad suave y luminosa que sugería movimiento y misterio, un desarrollo que eventualmente lo situaría junto a leyendas como Tiziano y
Giorgione como pionero de un nuevo y poético lenguaje visual.
El verdadero brillo de Dossi floreció bajo el patrocinio de la corte Este, particularmente durante el reinado de Alfonso I d'Este. Dentro de este entorno sofisticado, encontró la materia prima perfecta: los relatos complejos, a menudo erotizados y profundamente alegóricos, de la mitología clásica. Sus obras, como la encantadora Circe o Melissa, no se limitan a representar leyendas antiguas; las habitan. Poseía una habilidad singular para fundir lo heroico con lo sobrenatural, creando escenas donde dioses y ninfas parecen emerger de una bruma crepuscular. Esta característica cualidad "onírica" se logró mediante un uso magistral de la perspectiva atmosférica, donde los paisajes distantes se disuelven en azules suaves y verdes apagados, sumergiendo al espectador en un estado de contemplación silenciosa.
La influencia de Venecia es inconfundible en el estilo maduro de Dossi. Se alejó de los contornos rígidos de su formación mantuana hacia un enfoque más fluido y pictórico, caracterizado por pigmentos ricos y saturados y una obsesión por la luz. Esta influencia veneciana le permitió manipular el color para evocar estados de ánimo en lugar de solo formas. En sus manos, la luz no se limita a iluminar una escena; la transforma, proyectando sombras que ocultan secretos y luces que sugiente lo divino. Su capacidad para armonizar la disciplina estructural de la escuela de Ferrara con la calidez cromática de Venecia hizo que su obra fuera excepcionalmente cautivadora y difícil de replicar.
La importancia histórica de Dosso Dossi reside en su papel como maestro de transición que ayudó a dirigir el arte italiano hacia la libertad expresiva del Manierismo. Sus obras, que abarcan desde grandes frescos como Francesco Maria della Rovere liderando sus tropas hasta retratos íntimos y enigmáticos de sibilas, demuestran una versatilidad que desafió los límites de la pintura contemporánea. Dominó el arte de la alegoría, utilizando figuras mitológicas para comunicar las complejas ideas políticas y humanistas favorecidas por la élite ferrarese.
Aunque su vida terminó en 1542, dejando tras de sí un legado grabado en el tejido mismo del Renacimiento, el impacto de Dossi sigue siendo profundo. Sus contribuciones pueden resumirse a través de varios logros artísticos fundamentales:
Hoy, cuando contemplamos las sombras arremolinadas y las texturas luminosas de una obra maestra de Dossi, no estamos simplemente observando pintura sobre un lienzo; somos testigos del poder perdurable de un visionario que enseñó al mundo a ver la magia oculta dentro del pasado clásico.
