Pinturas de Avigdor Stematsky: Las 2 más famosas, bajo la mirada de una galería

Una vida moldeada por la luz y el color

Avigdor Stematsky llegó a Palestina desde Odessa en 1921, como parte del traslado de su familia. Sus primeros años transcurrieron en el barrio de Neve Shalom, en Tel Aviv, un lugar donde la librería de su padre acabaría siendo conocida como Steimatzky. Inició su formación académica en la Academia de Artes y Diseño Bezalel, en Jerusalén, estudiando junto a figuras de la talla de Arie Aroch y Moshe Castel. En 192GB, se trasladó a París para formarse en la Académie de la Grande Chaumière y la Académie Colarossi, un periodo en Francia que trajo consigo una transición hacia los valores del modernismo.

La manera en que manipulaba la pintura cambió al ritmo de su entorno. En sus inicios, su obra solía presentar contornos negros y una visión del mundo más estructurada, como se observa en su representación de Jerusalén en 1928. Con el tiempo, se alejó de estas líneas. Bajo la influencia del estudio de Yitzhak Frenkel en Tel Aviv, comenzó a priorizar el color sobre la forma, aprendiendo a utilizar la pintura para sugerir el espacio en lugar de depender de líneas auxiliares para definirlo.

La evolución de un estilo

Su obra atravesó varias fases bien diferenciadas. Durante las décadas de 1930 y 1940, sus pinturas fueron frecuentemente figurativas, centrándose en retratos y paisajes con colores al óleo densos, cálidos y ricos. Formó parte del grupo Massad y, más tarde, se convirtió en miembro fundador del movimiento New Horizons. Con el paso de los años, su temática se alejó de las figuras reconocibles hacia la abstracción. Hacia finales de la década de 1950 y durante los años 60, sus lienzos se volvieron más abstractos, aunque siempre permanecieron visibles ciertos rastros del mundo natural.

Las texturas en su trabajo revelan una técnica específica de trabajo por capas. A menudo utilizaba acuarelas ligeras y pastel que aportaban sutileza al papel. En sus años posteriores, comenzó a superponer pasteles al óleo sobre estas acuarelas, utilizándolos como una capa aglutinante antes de aplicar colores al óleo translúcidos. Esta técnica le permitió crear profundidad a través del contraste y la luz.

• Arte abstracto lírico
• Influencias del cubismo tardío
• Uso de pasteles al óleo y colores al óleo densos
• Acuarelas ligeras en tonos pastel

Reconocimiento y legado

Stematsky dedicó gran parte de su carrera a la enseñanza, destacando notablemente en el Instituto de Arte y Diseño Avni en Tel Aviv. Su presencia en la escena artística israelí estuvo marcada por varios honores específicos, incluyendo el Premio Dizengoff de Pintura y Escultura en 1941 y 1956. También recibió el Premio Sandberg para el Arte Israelí en 1976 y el Premio Meir Sherman del Museo de Israel en 1973.

Sus pinturas se encuentran en diversas colecciones, entre ellas el Museo de Arte de Tel Aviv y el Museo de Israel en Jerusalén. Su obra sigue siendo una parte esencial de la historia del arte abstracto israelí, reconocida por su conexión con la naturaleza incluso cuando transitó hacia la abstracción total.