Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 14 obras de Angelo Caroselli en nuestro catálogo
En resumen
Para el ojo de la galería, la pintura más famosa de Angelo Caroselli es Wenceslao I, duque de Bohemia (1628), cuya obra original se encuentra en el Kunsthistorisches Museum, Viena. San Jerónimo en el desierto (1625) y Hombre cantando, posiblemente un autorretrato (1620) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 14 obras de Angelo Caroselli en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 14 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.
Un pesado manto rojo se derrama por el suelo como un charco de vino vertido. Se acumula a los pies de Wenceslao I, duque de Bohemia, un hombre esculpido por la luz y la sombra profunda. Se yergue en una postura de mando, con el cuerpo envuelto en una armadura metálica oscura que captura la luz única y direccional de la estancia. Una mano se extiende hacia el exterior, en…
La pintura al óleo titulada San Jerónimo en el desierto es una obra barroca del artista romano Angelo Caroselli. Creada en Roma, Italia, la pieza data de aproximadamente 1620-1630. La obra captura al teólogo San Jerónimo, quien vivió entre los años 340 y 420, durante un periodo de intenso enfoque espiritual.
Un hombre barbudo es capturado en un momento de intensa concentración musical, con la mirada fija en una partitura sostenida ante él. La composición es un primer plano íntimo que se centra en el torso superior y la cabeza. Una única fuente de luz atraviesa la oscuridad, iluminando el costado de su rostro y sus manos, mientras sumerge el resto de la figura en una sombra profunda. Este uso del…
Angelo Caroselli ejecutó La Virgen con el Niño con San Lorenzo y San Esteban como una obra devocional de arte religioso. La composición se centra en la Virgen María y el Niño Jesucristo, flanqueados por los dos santos. Esta pieza pertenece al periodo Barroco, reflejando los cambios estilísticos que ocurrían en Roma durante el siglo XVII.
La obra titulada Alegoría de la primavera es una pieza de óleo sobre lienzo creada por el artista Angelo Caroselli. Esta obra pertenece al género de la alegoría, empleando figuras simbólicas para representar un concepto o estación específica. La temática se categoriza como una pintura de género, centrada en una representación figurativa en lugar de una narrativa religiosa o puramente histórica.
Angelo Caroselli capturó la esencia de la cosecha en esta Alegoría del otoño, una obra que data de aproximadamente 1630. La pintura funciona como una mitad de un diálogo estacional, creada como parte de un par junto a la obra titulada "Printemps". Juntas, estas figuras trazan el movimiento cíclico del año a través de la quietud de sus gestos y el peso de su presencia.
Nos encontramos ante la Alegoría de la Vanitas, una obra magistral pintada por Angelo Caroselli en 1637. Esta pieza es un óleo sobre tabla, un soporte que permite una profundidad y una textura muy particulares al representar la piel y los tejidos. Actualmente, la obra forma parte de la colección del Museum Boijmans Van Beuningen en Róterdam, Países Bajos.
es un retrato al óleo sobre lienzo realizado por el pintor Barroco romano Angelo Caroselli. Ejecutada alrededor de 1649, la obra pertenece a un periodo en el que el artista exploró temas de brujería y hechicería. Caroselli, un pintor autodidacta que aprendió su oficio trabajando como restaurador de arte y copista, desarrolló un estilo caracterizado por un potente naturalismo y un uso intensivo del claroscuro.
La obra "Descanso en la huida a Egipto" de Angelo Caroselli no es simplemente una representación de un pasaje bíblico; es un viaje inmersivo al corazón del drama barroco, plasmado con una ternura profunda. La escena captura ese momento crucial en que María acuna al niño Jesús en medio de la ardua travesía hacia Egipto. Casi se puede sentir el polvo del camino y escuchar los susurros apagados de las…
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 7 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Angelo Caroselli | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Viena | 2 | Wenceslao I, duque de Bohemia, Hombre cantando, posiblemente un autorretrato |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 2 | San Jerónimo en el desierto, La Virgen con el Niño con San Lorenzo y San Esteban |
 Museo Fesch |
Aix-en-Provence | 2 | Alegoría de la primavera, Alegoría del otoño |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 1 | Alegoría de la Vanitas |
 Museo Civico Ancona |
Ancona | 1 | El nigromante |
 Galleria Nazionale d'Arte Antica |
Roma | 1 | Descanso en la huida a Egipto |
 National Gallery |
Londres | 1 | The Plague at Ashdod ( Poussin) |
Elige una década para ver la obra original que la define.
Un pesado manto rojo se derrama por el suelo como un charco de vino vertido. Se acumula a los pies de Wenceslao I, duque de Bohemia, un hombre esculpido por la luz y la sombra profunda. Se yergue en una postura de mando, con el cuerpo envuelto en una armadura metálica oscura que captura la luz única y direccional de la estancia. Una mano se extiende hacia el exterior, en…
La obra titulada Alegoría de la primavera es una pieza de óleo sobre lienzo creada por el artista Angelo Caroselli. Esta obra pertenece al género de la alegoría, empleando figuras simbólicas para representar un concepto o estación específica. La temática se categoriza como una pintura de género, centrada en una representación figurativa en lugar de una narrativa religiosa o puramente histórica.
es un retrato al óleo sobre lienzo realizado por el pintor Barroco romano Angelo Caroselli. Ejecutada alrededor de 1649, la obra pertenece a un periodo en el que el artista exploró temas de brujería y hechicería. Caroselli, un pintor autodidacta que aprendió su oficio trabajando como restaurador de arte y copista, desarrolló un estilo caracterizado por un potente naturalismo y un uso intensivo del claroscuro.
Wenceslao I, duque de Bohemia (1628), Kunsthistorisches Museum, Viena. A San Jerónimo en el desierto (1625) y Hombre cantando, posiblemente un autorretrato (1620) le siguen.
43 años: Wenceslao I, duque de Bohemia data de 1628, y Angelo Caroselli nació en 1585.
Wenceslao I, duque de Bohemia, San Jerónimo en el desierto, Hombre cantando, posiblemente un autorretrato, La Virgen con el Niño con San Lorenzo y San Esteban, Alegoría de la primavera, Alegoría del otoño, Alegoría de la Vanitas, El nigromante, Descanso en la huida a Egipto y Portrait of a Young Man in Armor, as Saint George. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 14 obras de Angelo Caroselli, datadas desde 1620 hasta 1649.
Principalmente en Kunsthistorisches Museum (Viena), Walters Art Museum (Baltimore) y Museo Fesch (Aix-en-Provence). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1620s: 4 de las 14 obras de esta página se realizaron entonces, Wenceslao I, duque de Bohemia de ellas.
En esta página, la más antigua es Hombre cantando, posiblemente un autorretrato (1620) y la más reciente El nigromante (1649).
Mujer (5), Hombre (4) y Barba (2), en las 14 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 4 de las 14 obras de esta página.
Retorno al barroco, a juzgar por los originales de esta página.
Wenceslao I, duque de Bohemia y Hombre cantando, posiblemente un autorretrato: el Kunsthistorisches Museum, Viena posee 2 de las obras de esta página.
Angelo Caroselli nació en Roma, Italia, en 1585. Se sabe poco sobre su formación temprana; las fuentes indican que no tuvo un aprendiz formal bajo un único maestro, un factor que influiría más tarde en la trayectoria de su carrera. Esta falta de arraigo tradicional condujo a un estilo ecléctico y una vida profesional algo precaria.
Caroselli operó durante el período Barroco, y su obra refleja la dinámica y el dramatismo característicos de esa época. Fue influenciado significativamente por dos corrientes artísticas clave: el Caravaggismo – el estilo pionero de Michelangelo Merisi da Caravaggio, que enfatiza los fuertes contrastes de luz y sombra (tenebrismo) y las representaciones realistas – y los Bamboccianti, un grupo de pintores holandeses y flamencos en Roma conocidos por sus escenas de género que representan la vida cotidiana. Su estilo fusionó estas influencias, dando como resultado obras que eran tanto dramáticas como arraigadas en la realidad.
La carrera de Caroselli estuvo marcada por la inestabilidad. Los relatos contemporáneos, particularmente los de Giovanni Battista Passeri, lo describen como carente de una patrona constante. Viajó a Nápoles y Piedmont de Liso buscando empleo, pero su naturaleza independiente y quizás una reputación algo cuestionable obstaculizaron su éxito. Un incidente notable involucró acusaciones de crear falsificaciones al estilo de maestros establecidos, complicando aún más su vida profesional.
Caroselli experimentó pérdidas personales, viéndose viudo dos veces. Su segundo matrimonio lo conectó con una familia artística prominente; se casó con Brigitta Lauwers, hija del pintor paisajista flamenco Balthasar Lauwers, convirtiéndose en cuñado de Filippo y Francesco Lauwers. También formó discípulos, incluyendo a Pietro Paolini y a su hijo Carlo Caroselli.
Si bien no es tan celebrado como algunos de sus contemporáneos Barrocos, Angelo Caroselli representa un interesante aspecto del arte romano durante el siglo XVII. Su estilo ecléctico y su espíritu independiente lo distinguen. Demuestra las diversas corrientes artísticas que fluían a través de Roma en ese momento e ofrece información sobre los desafíos que enfrentaban los artistas que operaban fuera de las redes de patronazgo establecidas. Sus discípulos continuaron difundiendo su influencia, asegurando un legado modesto pero duradero.
