Actualizado octubre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 41 obras de Andrea Appiani en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Andrea Appiani, la más famosa es Napoleón, Primer Rey de Italia, que forma parte de la colección del Museo Napoleónico, Aix-en-Provence. Le siguen muy de cerca Head of Laocoon (1790) y Head of Laocoon (1790). Nuestro catálogo cuenta con 41 obras de Andrea Appiani; la galería ha conservado las 40 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
La obra al óleo sobre lienzo titulada Napoleón, Primer Rey de Italia fue ejecutada por el maestro Andrea Appiani. Este retrato captura a Napoleón Bonaparte en su imponente calidad de Primer Rey de Italia, una pieza creada alrededor del año 1805 que destila la esencia de una era de transformación.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
In this intimate portrait study, titled Head of Laocoon, the artist Andrea Appiani turns his attention to a moment of profound human suffering. Created about 1790, the work focuses on the intense emotionality of the classical figure Laocoön. Rather than a grand narrative, we are presented with a concentrated study of a face caught in a state of acute agony.
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
The Baptism of Christ by Andrea Appiani presents an expansive and crowded scene centered on a religious and ceremonial event. The composition utilizes a multi-layered arrangement of figures to organize the biblical narrative. At the heart of the work, Jesus Christ stands in the water being baptized by John the Baptist. This central focus is immediately surrounded by a dense crowd of onlookers, creating a sense of scale and movement…
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
En el corazón de la era neoclásica, pocas obras capturan la intersección entre el triunfo político y el mito divino de manera tan profunda como la Alegoría de la Paz de Presburgo de Andrea Appiani. Completada en 1808, esta obra maestra monumental sirve como algo más que un mero registro histórico; es una impresionante representación teatral plasmada en óleo. La pintura conmemora el Tratado de Presburgo, un momento crucial que…
In "Two Children of the Artist" by Andrea Appiani, the Neoclassical gaze settles upon a close-up, centered arrangement of two figures. A slightly older child embraces a younger one, pulling the viewer into an intimate, familial circle. The girl wears a white, high-waisted Empire-style gown with puffed sleeves that catch the light. Beneath her protective hold, the younger child is dressed in a light-colored jacket layered over a yellow waistcoat.…
Esta obra es un Autorretrato del pintor neoclásico italiano Andrea Appiani. Creada alrededor de 1790, la pieza ofrece un momento de quietud e introspección del propio artista. La obra captura al sujeto en una vista de tres cuartos, presentando una sensación de profundidad psicológica a través de una expresión sombría y contemplativa.
Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, oil on canvas
12
General Desaix1800 · Château de Versailles
13
Apollo and Daphne1794
14
Portrait of Napoleon Bonaparte (1769-1821), as a General of the Army of the RevolutionNational Gallery of Ireland
15
The Death of AdonisPinacoteca di Brera
16
Portrait of Achille Fontanelli
17
Portrait of Vincenzo Monti
18
LOUIS CHARLES ANTOINE DESAIX, GENERAL DE DIVISION (1768 1800)
19
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria, peinture d'Andrea Appiani (1796)
20
Portrait du Prince Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie
21
LAURE DE GUESNON DE BONNEUIL, MADAME REGNAULT DE SAINT JEAN D'ANGELY (1776 1856)
22
Napoleón Bonaparte en la batalla de Lodi (10 de mayo de 1796)Galería de Arte Moderna
23
Psyche Worshipped as the Personification of BeautyFondazione Cariplo
24
Psique pidiendo a Proserpina su caja de bellezaFondazione Cariplo
25
Portrait of Ugo FoscoloPinacoteca di Brera
26
The Wrath of Mars Checked by VenusPinacoteca di Brera
27
The Diversions of Venus and MarsPinacoteca di Brera
28
Portrait of Kazimierz Rzewuski.
29
Venus Fastens the Girdle for Juno
30
Ritratto di Giulia Beccaria e suo figlio Alessandro Manzoni bambino
31
Juno Dressed by the GracesMuseos Civicos de Arte e Historia
32
Portrait de l'Impératrice Joséphine (1763-1814), en costume de Reine d'Italie
33
Bonaparte à Milan
34
Portrait de Nicolas, comte Frochot, ou, Portrait de Pierre Etienne, comte MejanBirmingham Museum and Art Gallery
35
Parnassus
36
Vicerè d'Italia sotto Napoleone Bonaparte.
37
Portrait of Joséphine de Beauharnais
38
The OlympusPinacoteca di Brera
39
Retrato del escenógrafo
Paolo Landriani (1755-1839)Teatro Alla Scala
40
Giambattista Bodoni1799 · Galería Nacional
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Andrea Appiani | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Milán | 7 | Apollo and Daphne, Autorretrato, The Death of Adonis |
 Museo de Arte de Indianápolis |
Indianápolis | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Milán | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psique pidiendo a Proserpina su caja de belleza |
 Museo Napoleónico |
Aix-en-Provence | 1 | Napoleón, Primer Rey de Italia |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Baltimore | 1 | The Baptism of Christ |
 Museo Carnavalet |
París | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin |
Moscú | 1 | Alegoría de la Paz de Presburgo |
Desde 1790 hasta 1808, Andrea Appiani trabajó durante 19 años: la selección recorre esa larga trayectoria año tras año, a través de sus originales más excepcionales.
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Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
Más de 1790
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
Más de 1800
En el corazón de la era neoclásica, pocas obras capturan la intersección entre el triunfo político y el mito divino de manera tan profunda como la Alegoría de la Paz de Presburgo de Andrea Appiani. Completada en 1808, esta obra maestra monumental sirve como algo más que un mero registro histórico; es una impresionante representación teatral plasmada en óleo. La pintura conmemora el Tratado de Presburgo, un momento crucial que…
Más de 1808
Napoleón, Primer Rey de Italia, Museo Napoleónico, Aix-en-Provence. A Head of Laocoon (1790) y Head of Laocoon (1790) le siguen.
Napoleón, Primer Rey de Italia, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Alegoría de la Paz de Presburgo, Two Children of the Artist y Autorretrato. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 41 obras de Andrea Appiani, datadas desde 1790 hasta 1808.
Principalmente en Pinacoteca di Brera (Milán), Museo de Arte de Indianápolis (Indianápolis) y Fondazione Cariplo (Milán). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1790: 3 de las 40 obras de esta página se realizaron entonces, Head of Laocoon de ellas.
En esta página, la más antigua es Head of Laocoon (1790) y la más reciente Alegoría de la Paz de Presburgo (1808).
Portraits (5), Man (4) y Portrait (3), en las 40 obras de esta página.
Oil On Canvas, para 5 de las 40 obras de esta página.
Neoclasicismo, a juzgar por los originales de esta página.
Apollo and Daphne, Autorretrato y The Death of Adonis: el Pinacoteca di Brera, Milán posee 7 de las obras de esta página.
Nacido en Milán en 1754, Andrea Appiani emergió como una figura clave en la escena artística neoclásica italiana a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Inicialmente destinado a una carrera médica siguiendo el camino de su padre, las inclinaciones artísticas de Appiani lo llevaron a estudiar bajo Carlo Maria Giudici en un prestigioso colegio privado, sentando las bases para sus futuras ambiciones. Su formación se complementó con la tutela de Antonio de’ Giorgi en la Galería de Pinturas Ambrosiana y Martin Knoller, profundizando su comprensión de las técnicas de pintura al óleo. Este diverso trasfondo educativo, combinado con su fascinación por la estética clásica fomentada por el poeta Giuseppe Parini, moldeó la visión artística de Appiani y lo impulsó a convertirse en un pintor celebrado por sus elegantes retratos, monumentales frescos y encargos de figuras prominentes como Napoleón Bonaparte.
La carrera temprana de Appiani se caracterizó por una dedicación a dominar diversas técnicas. Comenzó con el fresco de los Santos Gervasio y Protasio en 1776, seguido de obras sobre altar como las de la iglesia colegiata de Santa Maria Nascente en Arona (1782) y la Natividad para el Ospedale Maggiore en Milán (1784). Sus diseños arquitectónicos para el altar mayor del Duomo di Monza (1786-1798) demostraron su talento emergente, mientras que su trabajo de escenografía en Florencia entre 1783 y 1784 evidenció su versatilidad. Sus estudios anatómicos en el Ospedale Maggiore, junto con el escultor Gaetano Monti, proporcionaron una comprensión crucial de la forma humana – un elemento que más tarde informaría sus retratos notablemente realistas y composiciones dinámicas.
La ocupación francesa de Milán durante los años 1790 resultó en un período transformador para Appiani. Rápidamente ganó el favor de Napoleón Bonaparte, convirtiéndose en pintor de corte y recibiendo encargos que elevaron significativamente su estatus. Durante este tiempo, produjo numerosos retratos del Emperador y otros personajes clave de su régimen, incluyendo el icónico “Napoleón en Lodi” (una obra ahora perdida pero documentada), junto con elegantes representaciones como "Venus y Amor" y "Rinaldo en el Jardín de Armida". Sus habilidades artísticas también fueron utilizadas para fines oficiales: diseñando medallas y preparando materiales visuales para anuncios gubernamentales. Este período presenció un aumento en su productividad, reflejando tanto su ambición personal como el patrocinio que recibía.
Los proyectos más ambiciosos de Appiani durante esta época incluyeron los elaborados frescos dentro de la Rotonda de la Villa Real de Monza (1789-1790), inspirados en el trabajo de Rafael en la Villa Farnesina de Roma, y el grandioso ciclo que representa las mitologías de Apolo en la Casa Sannazzaro de Milán (1795-1796). Estos frescos establecieron su posición como una figura destacada en la decoración neoclásica, mostrando su dominio de la perspectiva, el color y la composición narrativa. El “Parnaso”, que representa a Apolo y las Musas, en el techo del salón de banquetes de la Villa Real, sigue siendo un ejemplo particularmente celebrado de su habilidad artística.
Más allá de estos proyectos monumentales, los esfuerzos artísticos de Appiani se extendieron a obras más pequeñas, pero igualmente significativas. Su retrato de Giulia Beccaria y su hijo Alessandro Manzoni bambino (1790) es un ejemplo conmovedor de su capacidad para capturar las emociones humanas y los lazos familiares. El “Encuentro de Rachela y Jacob” para una iglesia en Alzano (pintado alrededor de 1798), ahora alojado en la Galería Brera, demuestra su dominio de la composición y la narración dramática. Su obra también incluyó el diseño de elementos decorativos para teatros y residencias privadas, mostrando su versatilidad como artista.
A pesar de su éxito durante la era napoleónica, las circunstancias de Appiani se deterioraron drásticamente después de la caída de Napoleón en 1814. Su asignación del Reino de Italia fue revocada, sumiéndolo en la pobreza. Este período marcó un revés significativo para el artista, quien había dedicado gran parte de su vida a servir al imperio. Sin embargo, Appiani continuó pintando, produciendo retratos y obras más pequeñas, aunque sin el mismo reconocimiento o apoyo financiero.
Andrea Appiani es conocido como “el Viejo” para distinguirlo de su sobrino-nieto Andrea Appiani, un pintor histórico en Roma. Su obra continúa siendo estudiada y admirada por su elegancia, habilidad técnica y encarnación de los ideales neoclásicos. La Galería Brera en Milán alberga una colección significativa de sus pinturas, incluyendo el fresco “Parnaso”, ofreciendo a los visitantes una visión del arte y la vida de este notable pintor italiano.
