En resumen
Para la galería, la pintura más famosa de Alice Neel es French Girl (1920). Mother and Child, Havana (1926) y Degenerate Madonna (1930) completan el trío que toda mirada reconoce. De las 133 obras de Alice Neel en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 100 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.
Las 10 mejores pinturas de Alice Neel en la galería
Kate Millett
La pintura "Kate Millett" de Alice Neel es un ejemplo notable de la habilidad de la artista para capturar no solo el parecido, sino también la vida interior y el poder intelectual de sus sujetos. Creada en 1970, esta obra acrílica sobre lienzo, que mide 101 x 72 cm, ofrece una visión convincente del mundo del pensamiento feminista durante un momento crucial de la historia.
Pinturas de Alice Neel, clasificadas de la 11 a la 100
Los temas que cautivaron la mirada de Alice Neel
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Portraiture 6 obras
Introspection 5 obras
Human form 5 obras
Portrait 4 obras
Los museos que conservan los originales de Alice Neel
Los 2 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Alice Neel | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| La Haya | 1 | Jackie Curtis and Ritta Redd | |
| Chicago | 1 | Ginny with the Yellow Hat |
Alice Neel, una pintura emblemática por década
Obras por década
Elige una década para ver la obra original que la define.
Kate Millett
La pintura "Kate Millett" de Alice Neel es un ejemplo notable de la habilidad de la artista para capturar no solo el parecido, sino también la vida interior y el poder intelectual de sus sujetos. Creada en 1970, esta obra acrílica sobre lienzo, que mide 101 x 72 cm, ofrece una visión convincente del mundo del pensamiento feminista durante un momento crucial de la historia.
Pinturas de Alice Neel: la galería responde
¿Cuál es la pintura más famosa de Alice Neel?Descubre la respuesta
French Girl (1920). A continuación, Mother and Child, Havana (1926) y Degenerate Madonna (1930).
¿Qué edad tenía Alice Neel al completar French Girl?Descubre la respuesta
20 años: French Girl data de 1920, y Alice Neel nació en 1900.
¿Cuáles son las 10 pinturas principales de Alice Neel?Descubre la respuesta
French Girl, Mother and Child, Havana, Degenerate Madonna, Futility of Effort, Longshoremen Returning from Work, José, Sam and Richard, Childbirth, Kate Millett y Peggy. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
¿Cuántas obras creó Alice Neel?Descubre la respuesta
Nuestro catálogo cuenta con 133 obras de Alice Neel, datadas desde 1920 hasta 1984.
¿Dónde se exhiben los originales más famosos de Alice Neel?Descubre la respuesta
Principalmente en Gemeentemuseum Den Haag (La Haya) y Art Institute of Chicago (Chicago). La tabla de museos arriba los enumera todos.
¿Cuándo creó Alice Neel sus pinturas más famosas?Descubre la respuesta
En 1970s: 18 de las 100 obras de esta página se realizaron entonces, Kate Millett de ellas.
¿Cuáles son las primeras y últimas obras famosas de Alice Neel?Descubre la respuesta
En esta página, la más antigua es French Girl (1920) y la más reciente Elizabeth in a Red Hat (1984).
¿A qué temas volvió Alice Neel con más frecuencia?Descubre la respuesta
Portraiture (6), Introspection (5) y Human form (5), en las 100 obras de esta página.
¿A qué movimiento se asocia Alice Neel?Descubre la respuesta
Expressionism y Contemporary realism, a juzgar por los originales de esta página.
Alice Neel: el artista
Primeros Años y Educación
- Nacimiento: 28 de enero de 1900, en Merion Square, Pennsylvania
- Padres: George Washington Neel (contador) y Alice Concross Hartley Neel
- La familia se mudó a Colwyn, Pennsylvania, a principios de la década de 1900.
- Cuarto de cinco hijos; experimentó la pérdida de su hermano mayor, Hartley, a una edad temprana.
- Creció en una familia de clase media con expectativas limitadas para las mujeres.
- Se graduó de la escuela secundaria y obtuvo un puesto administrativo para apoyar a su familia.
- Estudió clases de arte en Filadelfia por la noche.
- Se matriculó en el programa de bellas artes de la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia (ahora Moore College of Art & Design) en 1921.
- Rechazó el Impresionismo, abrazando la Escuela Ashcan del realismo, influenciada por Robert Henri.
- Ganó un premio honorífico dos veces por pintura y recibió el Premio Kern Dodge en 1925.
- Se graduó de la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia en 1925.
Matrimonio, La Habana y Carrera Temprana
- Matrimonio: Se casó con el pintor cubano Carlos Enríquez el 1 de junio de 1925.
- Traslado a Cuba: Se mudó a La Habana, Cuba, donde fue acogida por el movimiento vanguardista cubano.
- Desarrollo Político: Desarrolló su conciencia política y compromiso con la igualdad en La Habana.
- Exposiciones Tempranas: Exhibió con su esposo en la XII Sala de Bellas Artes en 1927 junto con destacados artistas cubanos como Eduardo Abela y Marcelo Pogolotti.
- Primera Exposición Individual: Tuvo su primera exposición individual en La Habana (fecha no confirmada).
- Pérdida Trágica: Su hija, Santillana, nació en 1926 pero trágicamente murió de difteria el año siguiente.
Regreso a los Estados Unidos y Dificultades Personales
- Retorno: Regresó a los Estados Unidos con su segunda hija, Isabella Lillian (Isabetta), en 1927.
- Separación: Carlos Enríquez se fue a Cuba, llevándose a Isabetta con él.
- Crisis y Suicidio: Sufrió un colapso nervioso e intentó suicidarse tras estas pérdidas.
- Hospitalización: Fue hospitalizada y colocada en la sala de suicidas del Hospital General de Filadelfia.
- Recuperación: Regresó a la casa de sus padres después de ser considerada estable en 1931.
- Relaciones Tumultuosas: Relaciones posteriores fueron tumultuosas, lo que resultó en dos hijos más.
Estilo Artístico y Temas Principales
- Estilo: Uso expresionista de la línea y el color; perspicacia psicológica; intensidad emocional.
- Temática: Principalmente retratos de amigos, familiares, amantes, poetas, artistas y extraños.
- Temas Recurrentes: Maternidad, pérdida, ansiedad, la condición humana, comentario social.
- Obras Notables: "Well Baby Clinic", una representación sombría de madres y bebés en una clínica de maternidad.
- Mirada Femenina: Sus retratos a menudo desafiaban las representaciones tradicionales de las mujeres, empleando una mirada femenina para ilustrar su conciencia de la objetificación.
Reconocimiento Tardío y Legado
- Inicialmente Pasada por Alto: Inicialmente pasada por alto durante el auge del Expresionismo Abstracto.
- Reconocimiento Crítico: Obtenido un reconocimiento crítico significativo en la década de 1970.
- Premios y Honores: Recibió un premio del Caucus Nacional de Mujeres Artistas del Presidente Jimmy Carter en 1979.
- Aclamación: Fue llamada "una de las más grandes artistas de retratos del siglo XX" por Barry Walker, curador del Museo de Bellas Artes de Houston.
- Exposiciones Retrospectivas: Se organizó una exposición retrospectiva de su obra por el Museo de Bellas Artes de Houston en 2010.
- Legado Duradero: Su trabajo continúa siendo celebrado por su honestidad, profundidad psicológica y poderosas representaciones de la experiencia humana.
- Fallecimiento: 13 de octubre de 1984.