Tachisme vs Abstracción Lírica: Marca Distintiva y Gesto

Introducción

En la era de la posguerra, la escena artística de París experimentó un cambio significativo hacia la abstracción no geométrica, manifestándose en dos movimientos estrechamente relacionados: el Tachisme y la Abstracción Lírica. El Tachisme, término acuñado a principios de la década de 1950 por el crítico Charles Estienne, se centra en la tache —la mancha, el borrón o el parche espontáneo de pigmento—, enfatizando el comportamiento material y el azar del medio. Simultáneamente, la Abstracción Lírica surgió ganando impulso alrededor de 1947 a través de exposiciones como L'Imaginaire, priorizando el ritmo expresivo de la mano y la resonancia emocional del color y la luz.

Debido a que ambos movimientos rechazaron las estructuras rígidas de la abstracción geométrica y abrazaron la improvisación, es frecuente que investigadores y coleccionistas los comparen o los confundan. Aunque compartieron galerías y un espíritu existencialista común, divergen en sus objetivos fundamentales. Este artículo examina las distinciones técnicas y conceptuales entre ambos: específicamente, cómo el Tachisme enfatiza la encrustación física de la superficie y la materia, mientras que la Abstracción Lírica se enfoca en el movimiento caligráfico y el gesto fluido y orgánico del artista.

La materialidad del tachismo

Composition in Red - Wols

The Wheel II - Jean-Paul Riopelle

En el desierto - Paul Klee

El Tachisme, término derivado del francés tache (mancha, manchón o punto), surgió a principios de la década de 1950, siendo identificado notablemente por el crítico Charles Estienne en 1954. Este movimiento se caracteriza por un enfoque en la materialidad de la pintura, donde la composición se construye mediante parches, goteos, salpicaduras y capas de costras de pigmento. En el Tachisme, el comportamiento del medio y el papel del azar son tan significativos para la obra final como la intención del artista.

A diferencia de los movimientos que buscan una forma estructurada, el Tachisme enfatiza la superficie, utilizando frecuentemente tonos turbios o sombríos para crear encrustaciones y texturas accidentales que parecen haber ocurrido en lugar de haber sido colocadas deliberadamente. Las figuras clave y las obras asociadas con este énfasis en la marcación espontánea y la textura granular incluyen:

• Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze): Sus obras de finales de la década de 1940, como Composition in Red (1946), conservada en la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, e The Blue Phantom (1951), exhiben cualidades febriles y microscópicas. Estas obras utilizan arañazos, escurrimientos y manchas para crear superficies que asemejan células u organismos.
• Jean-Paul Riopelle: Pintor canadiense que se estableció en París en 1947. Su obra The Wheel II (1956), en la National Gallery of Canada, e Pavane (1954) demuestran el uso de la espátula para aplicar densos mosaicos de color, resultando en una superficie altamente táctil y brillante.
• Camille Bryen: Poeta y pintor cuya obra destaca por sus texturas granulares y salpicadas.

La estética del movimiento está profundamente arraigada en el clima existencialista de la posguerra, considerando el acto de la marcación espontánea como una afirmación de la libertad individual y un rechazo a las tradiciones geométricas del siglo XX.

El gesto rítmico de la Abstracción Lírica

La Matanza de la Noche de San Bartolomé - Georges Mathieu

T 1933 - 4 - Hans Hartung

23042 - Zao Wou-Ki

La Abstracción Lírica, o abstraction lyrique, surgió en París alrededor de 1947 como una reacción contra la percepción de frialdad de la abstracción geométrica. El movimiento priorizó el ritmo expresivo de la mano y la comunicación de la emoción a través del color y la luz. En lugar de centrarse en las propiedades físicas de la pintura en sí, la Abstracción Lírica enfatiza el movimiento del gesto, estableciendo a menudo paralelismos con la música o la caligrafía.

Los principales practicantes utilizaron formas fluidas y orgánicas para mapear paisajes psicológicos internos. Entre los ejemplos notables se encuentran:

• Georges Mathieu, Le Massacre de la Saint Barthélémy (1959). Un óleo sobre lienzo que mide 250 x 600 cm y se encuentra actualmente en el Lentos Kunstmuseum Linz. La obra se caracteriza por una intensa energía gestual.
• Hans Hartung, T 1933 - 4 (1933), conservada en las Colecciones de Pintura del Estado de Baviera. Su estilo suele incluir haces de líneas ondulantes y trazos raspados sobre fondos luminosos.
• Zao Wou-Ki, 23042 (sin fecha), en el Museo Folkwang. Esta obra demuestra la fusión de las tradiciones orientales y occidentales, utilizando vastos espacios atmosféricos de color para crear una sensación de contemplación tranquila.

El desarrollo del movimiento estuvo marcado por un cambio desde el paisaje externo y visible hacia el paisaje interno de la psique humana. Mientras que los impresionistas se centraban en la cualidad efímera de la luz, los abstraccionistas líricos utilizaron el color como una fuerza independiente para lograr una expresión emocional espontánea. Este enfoque rechaza la precisión matemática en favor de la imprevisibilidad, utilizando pinceladas sueltas y una riqueza cromática para transmitir ritmo y profundidad.

Materia frente a movimiento

La distinción práctica entre el Tachismo y la Abstracción Lírica se define por el compromiso visual del espectador con el lienzo. Aunque ambos movimientos surgieron en el periodo de la posguerra como rechazos a la abstracción geométrica, dirigen la atención hacia fenómenos físicos distintos: la superficie del medio o el ritmo de la mano.

Al enfrentarse a una obra tachista, el observador encuentra la materialidad de la pintura misma. El enfoque reside en la superficie, caracterizada por manchas, goteos, salpicaduras y encrustaciones de capas de pigmento. Estas obras suelen carecer de una estructura clara, apareciendo como si el pigmento hubiera reaccionado de forma espontánea en lugar de ser colocado con intención. Ejemplos de este énfasis en lo accidental y lo granular incluyen:

• Wols, Composition in Red (1946), en la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe: una obra caracterizada por el marcado espontáneo.
• Jean-Paul Riopelle, Pavane (1954): una superficie densa y brillante creada con gruesos mosaicos de color aplicados mediante espátula.
• Jean-Paul Riopelle, The Wheel II (1956), en la National Gallery of Canada.

En contraste, la Abstracción Lírica dirige la mirada hacia el movimiento y el trazo caligráfico. En lugar de centrarse en las propiedades físicas de la pintura, este estilo enfatiza el recorrido del gesto, a menudo estableciendo paralelismos con la música o la caligrafía. Mientras el Tachismo se inclina hacia la materia y el azar, la Abstracción Lírica se orienta hacia el gesto, la luz y la emoción a través de campos luminosos y formas orgánicas fluidas.

Descubra la colección

Para distinguir estos dos movimientos de la posguerra en un entorno museístico, el espectador debe centrarse en la relación entre la pintura y el lienzo. Al encontrarse con el Tachismo, busque el énfasis en la materia: la superficie suele estar definida por manchas, goteos o gruesas incrustaciones de pigmento donde el comportamiento del material parece accidental o espontáneo. En contraste, la Abstracción Lírica dirige la mirada hacia el movimiento: las composiciones se caracterizan por trazos caligráficos rítmicos y gestos fluidos que transmiten una sensación de musicalidad o flujo emocional.

A pesar de estas diferencias formales, ambos movimientos comparten un rechazo fundamental hacia la precisión matemática y rígida de la abstracción geométrica. Están unidos por el énfasis en la improvisación y el acto físico de pintar como una afirmación de la libertad individual. Ya sea mediante la mancha accidental o el trazo fluido, ambos estilos priorizan el paisaje psicológico interno sobre la representación de la realidad externa.

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