1904
The Salon (Emile Baes, 1904)
Emile Baes (1879–1953) creó The Salon. Data de 1904. Sus dimensiones son 83 × 56 cm.
- 1904
- 83 × 56 cm
The Salon en breve
- Título
- The Salon
- Artista
- Emile Baes (1879–1953)
- Lugar de nacimiento del artista
- Bruselas, Bélgica
- Fecha
- 1904
- Dimensiones
- 83 × 56 cm
Imágenes en alta resolución de The Salon
Emile Baes, The Salon (1904). Dominio público
Preguntas sobre The Salon respondidas
¿En qué año se creó "The Salon" de Emile Baes?
"The Salon" de Emile Baes fue creada en 1904.
¿Cuáles son las dimensiones de la obra original "The Salon" de Emile Baes?
Las dimensiones registradas de "The Salon" de Emile Baes son 83.0 x 56.0cm. Se pueden solicitar reproducciones en otros tamaños manteniendo las mismas proporciones.
¿Es "The Salon" de dominio público?
Información sobre los derechos de autor de "The Salon" de Emile Baes: la obra es en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Esto determina si las reproducciones de la imagen pueden realizarse libremente.
¿Quién es el autor de "The Salon"?
El artista detrás de "The Salon" es Emile Baes. La obra está catalogada bajo el nombre de Emile Baes.
¿Qué edad tenía Emile Baes cuando creó "The Salon" en 1904?
Cuando se creó "The Salon" en 1904, Emile Baes —nacido/a en 1879— tenía 25 años.
¿A qué se debe el estado de los derechos de autor de "The Salon"?
"The Salon" de Emile Baes es de en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Los términos de derechos de autor se calculan a partir del fallecimiento del artista, y Emile Baes murió en 1953.
Sobre el artista, Emile Baes
1879–1953, Bélgica
Emile Baes
Un maestro versátil de la forma y la línea Emile Baes fue un prolífico artista belga cuyo alcance creativo se extendió a través de múltiples disciplinas, incluyendo la pintura, el pastel, el dibujo, el grabado y la ilustración. Su diversa producción artística abarcó una amplia gama de temas, desde retratos y paisajes hasta naturalezas muertas, escenas de género y representaciones orientalistas inspiradas por sus viajes a Marruecos y Egipto. Destacó especialmente por su destreza en la técnica del pastel y su producción de grabados. Su estilo artístico evolucionó desde su formación académica inicial hacia un enfoque postimpresionista, una transición que resultó particularmente adecuada para sus representaciones de desnudos, interiores con mujeres elegantes y su serie de figuras históricas y mitológicas conocidas como Princesses d’Amour.