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Guía de obras estudiantiles

Patada de hierba

Vincent Willem Van Gogh, 1887

Nombre Clase Fecha
Vincent Willem Van Gogh, Patada de hierba (1887), Museo Kröller-Müller. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Vincent Willem Van Gogh originaluniqueart.com/es/artists/vincent-willem-van-gogh_es/
Fechas del artista
1853 – 1890
Pintura al óleo
1887
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
39 x 30 cm
Movimiento
Neoimpresionismo A stricter, more scientific Impressionism, building pictures from separate dots and dabs of pure colour.
Época
Siglo XIX
Celebrado en
Museo Kröller-Müller originaluniqueart.com/es/museums/museo-kroller-muller-otterlo_es/

Derechos de autor Esta obra es de dominio público. Vincent Willem Van Gogh falleció en 1890; los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, por lo que expiraron en 1960.

Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 5 de octubre de 2026

Patada de hierba — Vincent Willem Van Gogh Parte 1 · La obra de arte

En contexto

Patada de hierba — Vincent Willem Van Gogh

Dimensiones

Las medidas originales son 39 × 30 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 37 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 34. El artista vivió hasta los 37. 943 de las 1978 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Vincent Willem Van Gogh (1853–1890) ▲ esta obra, 1887 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1884 Años principales de actividad: 1884–1889 Obras tardías: desde 1889

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/vincent-willem-van-gogh-patada-de-hierba-D3VGML-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Madera de deriva #8c924d

    Paleta catalogada

    • #8C924D
    • #375B35
    • #A8AA7E
    • #617B43

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Oscuros La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Madera de deriva
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Sereno El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Gran unidad cromática El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Presencia clara del color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Vincent Willem Van Gogh durante los últimos doce meses: 117 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 38,9%
    2. 2 Estados Unidos 8,2%
    3. 3 Hong Kong 6,8%
    4. 4 Singapur 6,3%
    5. 5 España 6,2%
    6. 6 Francia 5,2%
    7. 7 Italia 5,0%
    8. 8 Brasil 2,0%
    9. 9 Japón 2,0%
    10. 10 Corea del Sur 1,8%
    11. · 107 otros países 17,6%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Vincent Willem Van Gogh

    1. 1 La Noche Estrellada (Nueva York, MoMA), 1889 15,7%
    2. 2 Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night, 1888 4,0%
    3. 3 Girasoles, 1888 2,9%
    4. 4 El dormitorio de Van Gogh en Arlés (Primera versión), 1888 2,6%
    5. 5 Cráneo con Cigarro Encendido, 1886 2,1%
    6. 6 La Noche en el Café, 1888 1,2%
    7. 7 Haystackings en Provenza, 1888 0,8%
    8. 8 Autorretrato, 1889 0,8%
    9. 9 Retrato de Patience Escalier, 1888 0,7%
    10. 10 La Calle, la Casa Amarilla, 1888 0,6%
    11. 11 Retrato del Dr. Gachet 0,6%
    12. 12 Jardín Floreciente, 1888 0,5%
    13. 13 La Iglesia de Auvers, 1890 0,5%
    14. 14 Doce Girasoles en un Jarrón, 1888 0,5%
    15. 15 Joven con Amapola, 1890 0,5%
    16. 16 Irises, 1889 0,5%
    17. 17 Rosas, 1890 0,4%
    18. 18 Primeros Pasos (tras Millet), 1890 0,4%
    19. 19 Lane with poplars near Nuenen, 1885 0,4%
    20. 523 Patada de hierba, 1887 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 35,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 2726 obras de este artista, de las cuales 2210 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 523 entre ellas, con un 0,0% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 5 de octubre de 2026

    Patada de hierba — Vincent Willem Van Gogh Parte 2 · Ficha técnica de la obra

    Sobre esta obra

    Patada de hierba — Vincent Willem Van Gogh

    Un Vistazo a la Transformación Parisina de Van Gogh

    La obra de Vincent van Gogh, “Pezón de Hierba,” pintada en 1887, ofrece una ventana cautivadora a un momento crucial en su evolución estilística. Esta aparente representación sencilla de la vegetación es, en realidad, un testimonio vibrante de su adopción de nuevas técnicas y influencias tras su llegada a París. Con unas dimensiones de solo 39 x 30 cm, este óleo sobre lienzo empaqueta una fuerza emocional que contrasta con su modesto tamaño.

    Impresionismo y la Paleta Parisina

    Antes de mudarse a París en febrero de 1886, el trabajo de Van Gogh se caracterizaba por una paleta más oscura y melancólica, reflejo de su origen holandés y sus temas iniciales. La exposición a las obras maestras impresionistas alteró radicalmente su enfoque. Reconoció las limitaciones de su estilo anterior y comenzó con entusiasmo a experimentar con tonos más claros y pinceladas quebradas – técnicas que observó en las obras de artistas como Monet, Renoir y Pissarro. “Pezón de Hierba” encarna este cambio; es una ruptura deliberada con sus composiciones anteriores, más contenidas.

    Asnières: Pintando *En Plein Air*

    Es probable que la pintura se originara durante las frecuentes excursiones de Van Gogh a Asnières, un pueblo justo fuera de París. Escribió a su hermana Willemien sobre el descubrimiento de nuevos colores en el paisaje allí y “Pezón de Hierba” parece ser una respuesta inmediata a esta revelación. Es una obra nacida del plein air – observar y capturar directamente los efectos fugaces de la naturaleza. Cada hoja, pétalo y tallo se representa con meticulosa atención, pero conserva un sentido de espontaneidad y energía.

    Capas Ocultas y Proceso Artístico

    Curiosamente, “Pezón de Hierba” no fue creado sobre una lienzo impecable. El análisis por rayos X revela la imagen subyacente de una mujer con sombrero, pintada aproximadamente dos años y medio antes en Nuenen. Este descubrimiento destaca la naturaleza ingeniosa de Van Gogh – a menudo reutilizaba lienzos – pero también subraya su dramática evolución estilística. El contraste entre los tonos sombríos del retrato anterior y los colores vibrantes de “Pezón de Hierba” es llamativo, demostrando visualmente su viaje artístico.

    Neoimpresionismo y Divisiónismo

    La experimentación de Van Gogh durante este período se alinea con los principios del Neoimpresionismo, un movimiento liderado por Georges Seurat y Paul Signac. Si bien no abrazó completamente el Puntillismo (la aplicación de puntos de color distintos), “Pezón de Hierba” demuestra una comprensión del Divisionismo – separar los colores en pinceladas individuales que se mezclan ópticamente cuando se ven desde lejos. Esta técnica tenía como objetivo maximizar la luminosidad y crear una representación más precisa de la luz, aunque Van Gogh infundió a ella su propio vigor expresivo.

    Simbolismo y Resonancia Emocional

    Más allá de sus innovaciones técnicas, “Pezón de Hierba” evoca una sensación de tranquilidad y la simple belleza de la naturaleza. La abundancia de verde simboliza el crecimiento, la renovación y la vitalidad. Si bien parece modesta, la pintura captura un momento fugaz – un parche soleado de hierba lleno de vida. Es una invitación a detenerse, observar y apreciar las maravillas naturales a menudo desatendidas.

    Una Obra para Coleccionistas e Interiores

    “Pezón de Hierba” se encuentra actualmente en el Museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos. Para aquellos que buscan incorporar un toque del período parisino de Van Gogh a sus hogares o colecciones, una reproducción de alta calidad ofrece una forma accesible de experimentar esta obra fundamental. Sus colores vibrantes y su pincelada dinámica la convierten en una pieza versátil que complementa una amplia gama de estilos de interiores – desde espacios minimalistas modernos hasta entornos más tradicionales. La escala íntima de la pintura también la hace adecuada para habitaciones más pequeñas o como parte de una galería de arte seleccionada. Es un recordatorio de que incluso en los detalles más pequeños se puede encontrar una belleza profunda.

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 5 de octubre de 2026

    Patada de hierba — Vincent Willem Van Gogh Parte 3 · Sobre esta obra

    Artista y museo

    Artista

    Vincent Willem Van Gogh

    Nacido en Zundert, Países Bajos

    Vincent van Gogh: Vida, Arte y Legado

    Primeros Años e Influencias

    Nacido el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Países Bajos, Vincent Willem van Gogh fue el mayor de seis hijos.

    Su padre, Teodorus van Gogh, era un ministro protestante, y su crianza estuvo profundamente influenciada por la religión.

    Sus primeros intereses incluían dibujar, pero persiguió varios oficios antes de dedicarse a las artes. Trabajó como comerciante de arte, maestro y misionero.

    Influencias Clave: Las primeras influencias incluyeron a los Maestros holandeses como Rembrandt van Rijn y Frans Hals, así como a los pintores franceses contemporáneos Jean-François Millet y Camille Corot.

    Desarrollo Artístico y Estilo

    Van Gogh comenzó a pintar seriamente en 1880, principalmente de forma autodidacta.

    Sus primeras obras se centraron en representar la vida de los campesinos y trabajadores, reflejando su empatía por la clase trabajadora.

    Una mudanza a París en 1886 lo expuso al Impresionismo y Postimpresionismo, lo que llevó a una paleta más brillante y a la experimentación con nuevas técnicas.

    Estilo Distintivo: Van Gogh desarrolló un estilo altamente individual caracterizado por colores audaces, pinceladas expresivas e intensidad emocional. A menudo utilizaba el impasto – capas gruesas de pintura – para crear textura y transmitir sentimiento.

    Períodos Clave y Obras

    El Período Holandés (1880-1886): Se centró en tonos oscuros y terrosos y en la representación de la vida rural. Obras notables incluyen Los Comedores de Patatas.

    El Período Parísino (1886-1888): Experimentación con técnicas impresionistas y colores más brillantes.

    El Período de Arles (1888-1889): Un período de intensa creatividad marcado por paisajes vibrantes, retratos y bodegones. Obras clave incluyen Girasoles, El Café Nocturno y Estrellas sobre el Río Rodano.

    Saint-Rémy y Auvers-sur-Oise (1889-1890): Después de un colapso mental, Van Gogh ingresó voluntariamente a un asilo en Saint-Rémy. Sus últimos años estuvieron marcados por una continua producción artística pero también por un creciente sufrimiento emocional. Obras notables incluyen La Noche Estrellada y retratos del Dr. Gachet.

    Logros Importantes y Reconocimiento

    A pesar de luchar contra la enfermedad mental y enfrentarse al rechazo durante su vida, Van Gogh creó más de 2,100 obras de arte en poco más de una década – aproximadamente 860 pinturas en óleo.

    Su obra influyó profundamente en el desarrollo del arte moderno, particularmente en el Expresionismo y el Fauvismo.

    Fama Póstuma: El reconocimiento llegó después de su muerte en 1890. Sus obras ganaron popularidad creciente a principios del siglo XX, convirtiéndose en algunas de las obras de arte más reconocibles y valiosas del mundo.

    Significado Histórico y Legado

    La obra de Van Gogh sigue resonando con el público actual debido a su honestidad emocional, colores vibrantes y poderosa expresión de la experiencia humana.

    Se considera uno de los personajes más importantes en la historia del arte occidental, inspirando a generaciones de artistas.

    Su vida ha llegado a ser un símbolo del “artista atormentado”, aunque esta narrativa a menudo eclipsa su dedicación, habilidad y visión artística.

    Museos de todo el mundo, incluido el Museo Van Gogh en Ámsterdam, exhiben su obra y celebran su perdurable legado.

    Museo

    Museo Kröller-Müller

    En exposición en Otterlo, Países Bajos

    El Refugio de los Sueños: El Museo Kröller-Müller y el Alma del Veluwe

    Enclavado en el corazón del Parque Nacional Hoge Veluwe, a escasos kilómetros de la pintoresca localidad de Otterlo, se alza el Museo Kröller-Müller, un lugar que trasciende lo meramente museístico para convertirse en una experiencia sensorial y emocional. Más que una simple colección de obras de arte, este espacio es un diálogo entre la naturaleza exuberante del Veluwe y la visión artística singular de Helene Kröller-Müller, una mujer cuyo amor por el arte y su capacidad para reconocer el genio de Vincent van Gogh transformaron un bosque en un santuario creativo. Desde sus humildes comienzos como la residencia privada de una coleccionista apasionada hasta su actual estatus como uno de los museos más importantes del país, la historia del Kröller-Müller es tan fascinante como las obras que alberga.

    Un Legado de Pasión:

    La colección comenzó con el sueño de Helene Kröller-Müller de crear un hogar para su creciente pasión por el arte moderno. Su visión, impulsada por el asesoramiento del renombrado crítico de arte H.P. Bremmer, se materializó en la adquisición de una impresionante colección que rápidamente se convirtió en una de las más importantes del mundo, eclipsando a menudo las colecciones de museos establecidos.

    El Corazón de Van Gogh:

    El Museo Kröller-Müller ostenta el segundo mayor conjunto de obras de Vincent van Gogh después del Museo Van Gogh de Ámsterdam, incluyendo algunas de sus pinturas más emblemáticas como "Café Terrace at Night", "The Potato Eaters" y "Sunflowers". La intensidad emocional y la maestría técnica de estos cuadros se ven magnificadas por su contexto natural en el parque.

    Más Allá de Van Gogh:

    Si bien Van Gogh es, sin duda, el protagonista indiscutible, la colección abarca una amplia gama de movimientos artísticos del siglo XX, desde el impresionismo y el postimpresionismo hasta el cubismo, el futurismo y el neoplasticismo. Artistas como Claude Monet, Georges Seurat, Pablo Picasso, Piet Mondrian y muchos otros comparten espacio con las obras maestras holandesas.

    La Arquitectura como Parte de la Experiencia

    El diseño del Museo Kröller-Müller es tan cautivador como sus colecciones. La estructura original, concebida por el arquitecto Henry van de Velde, se integra armoniosamente con el paisaje circundante, creando una sensación de continuidad entre el interior y el exterior. Las dos cúpulas de cristal que dominan la fachada no solo ofrecen vistas panorámicas del parque, sino que también simbolizan la apertura al mundo del arte y la naturaleza. La construcción fue un proyecto ambicioso, financiado en parte por el estado holandés a cambio de la donación de la colección de Helene Kröller-Müller. A lo largo de los años, se han añadido nuevos edificios, como el pabellón de congresos diseñado por Wim Quist y el impresionante jardín escultórico, ampliando las posibilidades de exploración del museo.

    Henry van de Velde:

    El arquitecto Henry van de Velde fue responsable de la construcción del edificio principal del museo. Su diseño se caracteriza por su funcionalidad, elegancia y uso innovador de materiales.

    Wim Quist:

    Wim Quist diseñó el pabellón de congresos, que alberga exposiciones temporales y eventos especiales.

    Gerrit Rietveld:

    El pabellón Gerrit Rietveld, ubicado en el jardín escultórico, es un ejemplo icónico del diseño moderno holandés.

    El Jardín Escultórico: Un Encuentro entre Arte y Naturaleza

    El jardín escultórico del Kröller-Müller Museum es una extensión natural de la colección interior, un espacio donde las obras maestras de arte se yuxtaponen a la belleza agreste del Veluwe. Más de 160 esculturas de artistas reconocidos internacionalmente, como Auguste Rodin, Henry Moore, Jean Dubuffet y Claes Oldenburg, se distribuyen por el parque, invitando al visitante a reflexionar sobre las relaciones entre forma, color y espacio. La combinación de la arquitectura del museo con el paisaje natural crea una atmósfera única e inolvidable.

    Este jardín no es solo un lugar para admirar esculturas; es un espacio para contemplación, exploración y conexión con la naturaleza. Los senderos serpentean a través de bosques frondosos, prados floridos y claros abiertos, ofreciendo vistas panorámicas del parque y sus alrededores.

    Exposiciones y Eventos: Un Viaje Continuo

    El Museo Kröller-Müller no se limita a exhibir obras maestras; también ofrece una amplia gama de exposiciones temporales, eventos educativos y actividades para todas las edades. Desde retrospectivas dedicadas a artistas individuales hasta análisis temáticos de movimientos artísticos específicos, el museo busca estimular la curiosidad y el interés por el arte. Además, organiza talleres, conferencias y visitas guiadas que enriquecen la experiencia del visitante. La programación se adapta constantemente para ofrecer una experiencia fresca y dinámica, asegurando que el Museo Kröller-Müller siga siendo un destino cultural de primer nivel.

    Para más información sobre las exposiciones actuales y los eventos programados, visite su sitio web:

    https://krollermuller.nl/en

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

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    originaluniqueart.com/es/art/download/vincent-willem-van-gogh-patada-de-hierba-D3VGML-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Gogh, Vincent Willem Van. Patada de hierba. 1887, Museo Kröller-Müller. https://originaluniqueart.com/es/art/vincent-willem-van-gogh-patada-de-hierba-D3VGML-es/
    APA
    Gogh, Vincent Willem Van (1887). Patada de hierba [Painting]. Museo Kröller-Müller. https://originaluniqueart.com/es/art/vincent-willem-van-gogh-patada-de-hierba-D3VGML-es/
    Chicago
    Vincent Willem Van Gogh. Patada de hierba. 1887. Museo Kröller-Müller. https://originaluniqueart.com/es/art/vincent-willem-van-gogh-patada-de-hierba-D3VGML-es/
    Harvard
    Gogh, Vincent Willem Van (1887) Patada de hierba. Museo Kröller-Müller. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/vincent-willem-van-gogh-patada-de-hierba-D3VGML-es/

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 5 de octubre de 2026

    Patada de hierba — Vincent Willem Van Gogh Parte 4 · Artista y museo

    Observa de cerca

    Patada de hierba — Vincent Willem Van Gogh

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: prado vibrante, paisaje de van gogh, impresionismo floral. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La Noche Estrellada (Nueva York, MoMA) (1889), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Neoimpresionismo: A stricter, more scientific Impressionism, building pictures from separate dots and dabs of pure colour. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Fuente: OriginalUniqueArt.com — consultado el 5 de octubre de 2026

    Patada de hierba — Vincent Willem Van Gogh Parte 5 · Observa de cerca

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué emoción transmite "Patada de hierba" de Vincent Willem Van Gogh?

    El tono emocional registrado para "Patada de hierba" de Vincent Willem Van Gogh es Sereno. Este resume el sentimiento que expresa la obra.

    ¿Es "Patada de hierba" de Vincent Willem Van Gogh de dominio público y por qué?

    "Patada de hierba" de Vincent Willem Van Gogh es de en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Los términos de derechos de autor se calculan a partir del fallecimiento del artista, y Vincent Willem Van Gogh murió en 1890.

    ¿Qué técnica se utilizó para "Patada de hierba" de Vincent Willem Van Gogh?

    Vincent Willem Van Gogh utilizó la técnica de Óleo sobre lienzo para "Patada de hierba". La técnica define la naturaleza material de la obra original.