Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

Stephen Pearce

Nombre Clase Fecha

Stephen Pearce, Stephen Pearce (1860). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Stephen Pearce originaluniqueart.com/es/artists/stephen-pearce_es/
Fechas del artista
1819 – 1904
Pintura al óleo
1860
Tamaño original
61 x 51 cm
Movimiento
Academic Painting Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.

En contexto

Stephen Pearce — Stephen Pearce

Dimensiones

Las medidas originales son 61 × 51 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 85 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 41. El artista vivió hasta los 85. 31 de las 52 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Stephen Pearce (1819–1904) ▲ esta obra, 1860 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1851 Años principales de actividad: 1851–1864 Obras tardías: desde 1864

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/stephen-pearce-stephen-pearce-AQUDAR-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Driftwood #cf9461

    Paleta catalogada

    • #CF9461
    • #070405
    • #734824
    • #3B0C06

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Driftwood
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Stephen Pearce durante los últimos doce meses: 4 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 59,3%
    2. 2 Hong Kong 22,2%
    3. 3 Singapur 11,1%
    4. 4 Estados Unidos 7,4%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 17 obras más vistas de Stephen Pearce

    1. 1 Philip Wykeham Martin, MP, 1880 13,3%
    2. 2 Robert Brown (1773–1858), DCL, LLD, FRS, PLS, 1856 10,0%
    3. 3 John Barrow, 1850 10,0%
    4. 4 Francisco (1754–1826), segundo Conde de Moira, posteriormente Marqués de Hastings, KG (copia después Martin Archer Shee), 1884 10,0%
    5. 5 Alexander Stewart, 1854 6,7%
    6. 6 William Alexander Baillie Hamilton, 1850 6,7%
    7. 7 The Arctic Council planning a search for Sir John Franklin, 1851 6,7%
    8. 8 Edward Sabine (1788–1883), 1855 6,7%
    9. 9 John Franklin (1786–1847) (after Joseph Mathias Negelen) 6,7%
    10. 10 John Barrow (1764–1848), 1846 3,3%
    11. 11 William Philip (1835–1897), 4th Earl of Sefton at Ashdown Park, 1864 3,3%
    12. 12 Sir Edward Augustus Inglefield, 1853 3,3%
    13. 13 Robert McCormick, 1856 3,3%
    14. 14 Sir Robert McClure, 1855 3,3%
    15. 15 Lord Kesteven on a Horse, with Hounds, 1871 3,3%
    16. 16 Sir George Strong Nares, 1877 3,3%
    17. — Stephen Pearce, 1860 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 99,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 55 obras de este artista, de las cuales 16 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Stephen Pearce

    Nacido en Kings Meadow, Reino Unido

    Primeros Años y Formación

    Stephen Pearce nació el 16 de noviembre de 1819 en King's Mews, Charing Cross, Londres, siendo el único hijo de Stephen Pearce (un empleado del Departamento del Maestro de Caballerizas) y Ann Whittington. Su temprana vida estuvo marcada por una conexión con la familia real, lo que más tarde influiría en su carrera artística. Pearce recibió formación formal en la Academia Sass’s en Charlotte Street y posteriormente en las Escuelas de la Royal Academy a partir de 1840. En 1841, se convirtió en discípulo de Sir Martin Archer Shee, un destacado retratista de la época, lo que marcó un paso significativo en su desarrollo como artista.

    Carrera y Desarrollo Artístico

    La carrera de Pearce abarcó varias décadas, caracterizada por versatilidad y un enfoque tanto en el retrato como en la pintura ecuestre. De 1842 a 1846, sirvió como amanuense (secretario) de Charles Lever, un novelista, lo que le proporcionó valiosa experiencia en círculos literarios y posiblemente amplió su comprensión de la narración y la caracterización – habilidades que más tarde informarían sus retratos. Sus primeras obras incluyeron pinturas de los caballos favoritos dentro del Royal Mews, expuestas en la Royal Academy en 1839 y 1841. Tras una visita a Italia, Pearce regresó a Inglaterra alrededor de 1849 y comenzó a contribuir regularmente a las exposiciones de Burlington House, mostrando tanto retratos como escenas ecuestres. Su estilo evolucionó con el tiempo; las pinturas anteriores a veces mostraban una tendencia hacia la ejecución ajustada y enfatizaban las sombras, mientras que las obras posteriores exhibieron mayor libertad y fluidez en la técnica.

    Obras Principales y Comisiones

    El legado artístico de Pearce se basa en varias comisiones y obras notables:

    "El Consejo Ártico discutiendo un plan de búsqueda de Sir John Franklin" (1851): Esta pintura a gran escala, encargada por el Coronel John Barrow, representaba figuras destacadas involucradas en la búsqueda del perdido explorador ártico Sir John Franklin. Atrajo una atención pública significativa y contribuyó a crear conciencia sobre el destino de la expedición.

    Retratos Ecuestres: Pearce fue reconocido por sus retratos ecuestres de maestros de foxhounds, harriers y notables propietarios de caballos, incluyendo al Earl of Craven y miembros de familias prominentes como los Duques de Bedford. Su pintura "Coursing at Ashdown Park" (1869), presentada a los Coursers del Reino Unido, es un ejemplo particularmente impresionante, que presenta aproximadamente sesenta retratos ecuestres dentro de un entorno paisajístico.

    Retratos de Exploradores Árticos: Pintó numerosos retratos de medio cuerpo de exploradores árticos como Sir Robert McClure, Sir Leopold McClintock y el Capitán Penny, encargados por el Coronel Barrow y Lady Franklin. Estos retratos se encuentran actualmente en la National Portrait Gallery.

    Colecciones de la National Portrait Gallery: La National Portrait Gallery alberga cuarenta y cuatro retratos de Pearce, incluidos dos autorretratos, lo que demuestra su importante contribución al retrato británico.

    Influencias y Significado Histórico

    La obra de Pearce refleja varias influencias prevalentes en el arte británico del siglo XIX. Su formación bajo Sir Martin Archer Shee lo colocó dentro de la tradición del retrato formal popular durante esa época. El enfoque en los temas ecuestres se alinea con una fascinación cultural más amplia por los caballos y la equitación, particularmente entre la aristocracia y la clase terrateniente. Sus pinturas árticas demuestran un compromiso con eventos contemporáneos y exploración científica, reflejando el interés público por las expediciones polares. La capacidad de Pearce para capturar rasgos similares precisos y representar tanto figuras humanas como animales con habilidad contribuyó a su reputación como artista respetado en su tiempo. Su trabajo proporciona valiosos conocimientos sobre la sociedad victoriana, documentando las vidas de personas destacadas y capturando el espíritu de exploración que caracterizó el siglo XIX.

    Vida Posterior y Legado

    Pearce se retiró de la práctica artística activa en 1888. Se casó con Matilda Jane Cheswright en 1858, con quien tuvo cinco hijos. Publicó "Memories of the Past" en 1903, una colección de reproducciones de sus pinturas acompañadas de notas biográficas y conocimientos técnicos. Stephen Pearce falleció el 31 de enero de 1904 en Sussex Gardens, West London, dejando atrás un cuerpo sustancial de trabajo que continúa siendo apreciado por su significado histórico y mérito artístico. Su legado se preserva principalmente a través de los retratos y las escenas ecuestres conservadas en colecciones públicas como la National Portrait Gallery, ofreciendo una visión de la sociedad victoriana y del mundo del arte británico durante su vida.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Stephen Pearce

    originaluniqueart.com/es/art/download/stephen-pearce-stephen-pearce-AQUDAR-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Pearce, Stephen. Stephen Pearce. 1860, https://originaluniqueart.com/es/art/stephen-pearce-stephen-pearce-AQUDAR-en/
    APA
    Pearce, Stephen (1860). Stephen Pearce [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/stephen-pearce-stephen-pearce-AQUDAR-en/
    Chicago
    Stephen Pearce. Stephen Pearce. 1860. https://originaluniqueart.com/es/art/stephen-pearce-stephen-pearce-AQUDAR-en/
    Harvard
    Pearce, Stephen (1860) Stephen Pearce. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/stephen-pearce-stephen-pearce-AQUDAR-en/

    Observa de cerca

    Stephen Pearce — Stephen Pearce

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta con 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portraiture, victorian era, formal art. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar John Barrow (1764–1848) (1846), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué nivel de contraste presenta "Stephen Pearce" de Stephen Pearce?

    "Stephen Pearce" de Stephen Pearce presenta un contraste Gentle entre sus zonas de luz y sombra.

    ¿Qué lugar ocupa "Stephen Pearce" entre los temas recurrentes de Stephen Pearce?

    Los temas recurrentes de Stephen Pearce incluyen representative portraiture, established reputation, documenting the era, masterful technique, academic tradition, classical portraiture, detailed realism, victorian style; "Stephen Pearce" se centra en portraiture, victorian era, formal art, male figure, oil painting, detailed portrait, 19th century, social status.

    ¿Qué paleta de colores se utiliza en "Stephen Pearce" de Stephen Pearce?

    "Stephen Pearce" de Stephen Pearce utiliza una paleta de colores Earthy. Esta gama de tonos define el carácter cromático general de la obra.