Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

Barón Bexley

Nombre Clase Fecha

Sir Thomas Lawrence, Barón Bexley (1824), Oklahoma City Museum of Arte. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Sir Thomas Lawrence originaluniqueart.com/es/artists/sir-thomas-lawrence_es/
Fechas del artista
1769 – 1830
Pintura al óleo
1824
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
144 x 114 cm
Época
Siglo XIX
Celebrado en
Oklahoma City Museum of Arte originaluniqueart.com/es/museums/oklahoma-city-museum-of-arte-oklahoma-city_es/
Artistic style
Neoclásico
Influences
Arte clásico
Notable elements
Corona, túnica
Subject or theme
Retratística

En contexto

Barón Bexley — Sir Thomas Lawrence

Dimensiones

Las medidas originales son 144 × 114 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 61 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 55. El artista vivió hasta los 61. 181 de las 227 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Sir Thomas Lawrence (1769–1830) ▲ esta obra, 1824 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1801 Años principales de actividad: 1801–1822 Obras tardías: desde 1822

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/sir-thomas-lawrence-baron-bexley-d7wvqg-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde ftalocianina #241f22

    Paleta catalogada

    • #241F22
    • #E5DFDA
    • #74502D
    • #AD9D8C

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Verde ftalocianina
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Contraste máximo El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Tenues Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Sir Thomas Lawrence durante los últimos doce meses: 18 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 62,9%
    2. 2 Singapur 11,7%
    3. 3 Estados Unidos 9,1%
    4. 4 Hong Kong 5,6%
    5. 5 España 1,0%
    6. 6 Francia 1,0%
    7. 7 Reino Unido 1,0%
    8. 8 Grecia 1,0%
    9. 9 México 1,0%
    10. 10 Portugal 1,0%
    11. · 8 otros países 4,7%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Sir Thomas Lawrence

    1. 1 Satán convocando a sus legiones, 1797 10,3%
    2. 2 Miss Murray, 1826 3,4%
    3. 3 The Countess of Aberdeen 3,0%
    4. 4 Harriet Anne, Countess of Belfast, 1823 2,6%
    5. 5 Los Niños de Calamady, 1823 2,2%
    6. 6 John Fane, Décimo Conde de Westmorland 2,2%
    7. 7 Retrato de los hijos de John Angerstein, 1808 1,7%
    8. 8 Portrait of Alexander I, 1818 1,7%
    9. 9 William Carr (1768–1854), vizconde Beresford, GCB, 1818 1,7%
    10. 10 Lydia Elizabeth Hoare (1786–1856), Lady Acland, con sus dos hijos, Thomas (1809–1898), más tarde el 11.º Barón, y Arthur (1811–1857), 1815 1,3%
    11. 11 Lord Amherst, 1821 1,3%
    12. 12 Jorge IV, 1822 1,3%
    13. 13 Harriet Elizabeth Peirse (1790–1825), Lady Beresford 1,3%
    14. 14 Jorge IV (1762–1830), 1830 1,3%
    15. 15 Portrait of Canova 1,3%
    16. 16 PORTRAIT OF A YOUNG OFFICER 1,3%
    17. 17 The Countess of Darnley, 1825 1,3%
    18. 18 John, Count Capo d'Istria (1776-1831), 1819 0,9%
    19. 19 Mrs Jens Wolff, 1815 0,9%
    20. 56 Barón Bexley, 1824 esta obra 0,4%

    En conjunto, estas obras representan el 41,4% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 347 obras de este artista, de las cuales 123 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 56 entre ellas, con un 0,4% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Barón Bexley — Sir Thomas Lawrence

    Un Retrato de la Autoridad de la Regencia: Barón Bexley, de Sir Thomas Lawrence

    Esta reproducción pintada a mano, meticulosamente elaborada, captura la esencia de la aristocracia británica del siglo XIX a través del magistral pincel de Sir Thomas Lawrence, uno de los retratistas más célebres de su época. “Barón Bexley”, creada en 1824, ofrece una mirada fascinante al opulento mundo de la Inglaterra de la Regencia, mostrando no solo un parecido físico, sino una encarnación del poder y la solemne contemplación. El sujeto, identificado como el Barón Bexley, se presenta con una formalidad deliberada: un hombre sentado en una silla ricamente ornamentada, con las manos entrelazadas en un gesto que dice mucho sobre su autoridad y, quizás, incluso sobre una reflexión silenciosa. El impacto inmediato de la pintura reside en su ejecución técnica; el estilo distintivo de Lawrence, caracterizado por un modelado suave y luminoso y una capacidad extraordinaria para capturar texturas, se manifiesta plenamente aquí. Es imposible no notar las sutiles gradaciones de luz y sombra sobre la túnica de Bexley, la delicada representación de su corona y el peso casi palpable del tapizado de terciopelo, detalles que elevan esta reproducción mucho más allá de una simple imitación.

    Contexto Histórico: El Ascenso de Lawrence y el Comercio del Retrato

    La Era de la Regencia (1811-18pos): “Barón Bexley” fue pintado durante un periodo de cambios sociales y políticos significativos en Gran Bretaña. Las Guerras Napoleónicas habían moldeado la identidad de la nación, surgiendo un creciente énfasis en la virtud cívica y el orgullo nacional. Retratos como este no se encargaban simplemente para registrar apariencias; servían como poderosas declaraciones de estatus e influencia.

    La Influencia de Sir Thomas Lawrence: Lawrence alcanzó la prominencia gracias a su cargo como Agrimensor General de las Obras del Rey, supervisando la construcción de edificios icónicos como el Palacio de Buckingham. Esta posición le otorgó un acceso sin precedro a la familia real y a otras figuras prominentes, impulsando una prolífica carrera en el retrato. Era reconocido por su habilidad para capturar no solo el parecido físico, sino también el carácter y la personalidad de sus sujetos.

    El Sistema de Mecenazgo: El mercado del arte durante este periodo dependía fuertemente del mecenazgo: individuos adinerados que encargaban retratos para realzar su posición social o conmemorar eventos significativos. El éxito de Lawrence derivó, en parte, de su capacidad para cultivar relaciones con estos influyentes patrones.

    Simbolismo y Composición: Un Estudio de Poder y Templanza

    La composición de “Barón Bexley” está cuidadosamente construida para transmitir una sensación de autoridad y dignidad. La postura sentada del Barón, combinada con su atuendo formal —la corona que simboliza su rango y la túnica que denota riqueza y estatus— lo establece inmediatamente como una figura de gran importancia. La inclusión de dos figuras secundarias, situadas en la periferia de la escena, refuerza sutilmente esta jerarquía. Una, cerca de la esquina superior izquierda, podría representar a un ayudante o consejero, mientras que la otra, en la parte inferior derecha, podría ser un testigo u observador. La cortina al fondo añade profundidad y crea una sensación de teatralidad, como si Bexley estuviera interpretando su papel ante una audiencia. El uso del color por parte de Lawrence —rojos intensos, azules y dorados— realza aún más la sensación opulenta de la pintura, reflejando la riqueza y el prestigio asociados a la aristocracia.

    Técnica y Reproducción: Recreando una Obra Maestra

    Esta reproducción pintada a mano utiliza técnicas tradicionales de pintura al óleo para recrear fielmente el estilo original de Lawrence. Artesanos expertos replican meticulosamente su técnica de capas de veladuras, sus sutiles efectos de modelado y su magistral uso de la luz y la sombra. El resultado es una imagen asombrosamente realista que captura los matices de la obra original. Las dimensiones de 144 x 114 cm proporcionan una representación con la escala adecuada, permitiendo una colocación versátil en diversos entornos de interior. Esta reproducción ofrece tanto a coleccionistas como a entusiastas del diseño la oportunidad de poseer una pieza de la historia del arte: una conexión tangible con uno de los retratistas más celebrados de Gran Bretaña.

    Artista y museo

    Artista

    Sir Thomas Lawrence

    Nacido en Bristol, Reino Unido

    Primeros Años y Educación

    Nacimiento: Bristol, Reino Unido, 13 de abril de 1769

    Fallecimiento: Londres, 7 de enero de 1830

    Padres: Thomas Lawrence (supervisor de rentas) y Lucy Read.

    Primer Talento: Demostró un prodigioso talento artístico desde una edad temprana, comenzando a dibujar alrededor de los diez años.

    Autodidacta: En gran medida autodidacta, aunque recibió alguna instrucción en francés y latín.

    Apoyo Familiar: Inicialmente apoyó a su familia con retratos pastel mientras vivía en Bath.

    Mudanza a Londres: Se mudó a Londres a la edad de 18 años y rápidamente estableció una reputación como retratista.

    Carrera y Desarrollo Artístico

    Primeras Comisiones: Recibió su primera comisión real, un retrato de la Reina Charlotte, en 1789.

    Afiliación a la Royal Academy: Se convirtió en Asociado de la Royal Academy en 1791 y miembro titular en 1794.

    Presidente de la Royal Academy: Sirvió como Presidente de la Royal Academy desde 1820.

    Retratos de la Cámara de Waterloo: Fue comisionado para pintar retratos de líderes aliados para la Cámara de Waterloo en Windsor Castle, mostrando su habilidad y obteniendo reconocimiento internacional.

    Estilo y Técnica: Conocido por su capacidad para capturar rasgos faciales y su virtuosismo al manejar la pintura. Influenciado por Sir Joshua Reynolds. Su estilo evolucionó poco a lo largo de su carrera.

    Temática: Se centró principalmente en el retrato, representando a la nobleza, la realeza y figuras prominentes de la época del Regencia.

    Logros Destacados y Reconocimiento

    Retratista más de moda: Fue considerado uno de los retratistas más de moda en Europa durante su tiempo.

    Patronazgo Real: Disfrutó del generoso patrocinio del Príncipe Regente (luego Rey Jorge IV).

    Acogida Internacional: Su obra fue expuesta en el Salón de París de 1824, ganando la admiración de artistas franceses como Delacroix.

    Participación en la National Gallery: Jugó un papel en la fundación de la National Gallery y en asegurar los Mármoles de Elgin para Gran Bretaña.

    Honores: Fue nombrado caballero en 1815.

    Influencias y Legado

    Sir Joshua Reynolds: Una influencia significativa en el desarrollo temprano de Lawrence como retratista.

    Antiguos Maestros: Estudió extensamente dibujos de los Antiguos Maestros, particularmente aquellos de Miguel Ángel y Rafael.

    Romanticismo: Su obra reflejó el glamour de la época del Regencia y se alineó con ideales artísticos románticos.

    Declive en la Era Victoriana: La reputación de Lawrence disminuyó durante el período victoriano, pero desde entonces ha sido parcialmente restaurada.

    Impacto Duradero: Sigue siendo una figura importante en la historia del arte británico, celebrado por su habilidad, encanto y capacidad para capturar la esencia de sus sujetos.

    Controversias y Vida Personal

    Dificultades Financieras: A pesar de su éxito, Lawrence pasó gran parte de su vida profundamente endeudado.

    Relaciones Complejas: Tuvo relaciones tortuosas con Sally y Maria Siddons.

    Conexiones de los Retratados: Sus retratados incluyeron tanto a dueños de esclavos como a abolicionistas, reflejando el complejo panorama social de su época.

    Museo

    Oklahoma City Museum of Arte

    En exposición en Oklahoma City, Estados Unidos de América

    Un Faro de Visión Artística: El Museo de Arte de Oklahoma City

    Anclado en el corazón vibrante del centro de Oklahoma City, el Museo de Arte de Oklahoma City (OKCMOA) es más que un mero repositorio de tesoros artísticos; es una experiencia inmersiva, un centro dinámico donde el arte cobra vida en la ciudad y invita a los visitantes a emprender un viaje a través de siglos de expresión creativa. Desde sus humildes comienzos como una iniciativa impulsada por el pueblo en las primeras décadas del siglo XX hasta su actual estatus como una institución reconocida a nivel nacional, la historia del OKCMOA es un relato inquebrantable de dedicación, liderazgo visionario y un compromiso profundo para hacer que el arte sea accesible para todos. La propia arquitectura del museo – un testimonio audaz de diseño moderno – se integra perfectamente con la colección, creando un ambiente que celebra y realza el poder de la visión artística.

    En el corazón de la cautivadora narrativa del OKCMOA reside su extraordinaria colección, una tapicería cuidadosamente seleccionada tejida con diversos hilos de arte estadounidense e internacional. La fortaleza del museo radica particularmente en su poderosa representación del arte abstracto posguerra, que exhibe las obras revolucionarias de artistas que redifinen los límites de la expresión artística después de la Segunda Guerra Mundial. Estas piezas – a menudo caracterizadas por sus formas no representacionales, colores audaces y texturas evocadoras – invitan a la contemplación y desafían las nociones convencionales de belleza. Más allá de este período clave, los visitantes descubrirán una rica variedad de arte estadounidense que abarca desde el realismo clásico hasta la experimentación enérgica del modernismo, junto con una impresionante colección internacional que ofrece una perspectiva global sobre las tradiciones artísticas. Un verdadero punto culminante es la incomparable asamblea de obras de Dale Chihuly, que culmina en la imponente torre Eleanor Blake Kirkpatrick Memorial Tower – una cascada vibrante y orgánica de colores que domina el vestíbulo del museo y sirve como un fascinante foco central.

    Armonía Arquitectónica: El Centro Visual de las Artes Donald W. Reynolds

    El edificio en sí mismo es parte integral de la experiencia del OKCMOA, una obra maestra de diseño moderno concebida por el arquitecto Rand Elliott. El Centro Visual de las Artes Donald W. Reynolds no es simplemente una estructura que alberga arte; responde a él, proporcionando un telón de fondo neutral pero estimulante que realza la experiencia visual. La fachada de vidrio distintiva inunda el interior con luz natural, creando un ambiente acogedor y resaltando la brillantez de las obras de arte dentro. Esta filosofía de diseño reflexiva se extiende más allá de la estética, priorizando la accesibilidad y el flujo para garantizar que los visitantes puedan navegar fácilmente por las galerías e sumergirse plenamente en el mundo del arte. El plano abierto del edificio fomenta la exploración, mientras que su uso estratégico del espacio crea una sensación de grandeza e intimidad – un equilibrio perfecto para apreciar la diversa gama de expresiones artísticas exhibidas.

    Un Museo Vivo: Exposiciones y Compromiso con la Comunidad

    El OKCMOA es mucho más que una colección estática; es una institución vibrante y en evolución dedicada a fomentar el compromiso con las artes. El museo enriquece constantemente sus ofertas a través de exposiciones rotativas que traen perspectivas frescas y exhiben tanto artistas establecidos como emergentes. Más allá del arte visual, el OKCMOA cultiva activamente una próspera escena cultural, organizando proyecciones cinematográficas – desde cine independiente hasta extranjero y clásico –, conferencias por parte de eruditos destacados y eventos especiales diseñados para atraer a diversos grupos de interés. Estos programas se curan cuidadosamente para involucrar a los visitantes de todas las edades y orígenes, fomentando una apreciación más profunda del arte y alentando la exploración creativa. El compromiso del museo con la educación es evidente en sus numerosos talleres y iniciativas de divulgación, asegurando que el arte permanezca accesible y relevante dentro de la comunidad a la que sirve.

    Un Legado de Innovación e Impacto Comunitario

    Lo que realmente distingue al OKCMOA es su combinación única de excelencia artística, innovación arquitectónica y un compromiso inquebrantable con el compromiso público. Su ubicación central en el centro de Oklahoma City lo convierte en un destino conveniente para turistas y residentes por igual, rodeado de otras atracciones culturales y vibrantes comodidades urbanas. La diversa colección del museo atrae a una amplia gama de gustos, asegurando que cada visitante encuentre algo para inspirar y cautivarlo. Desde la icónica torre Dale Chihuly hasta el profundo impacto de su colección de arte estadounidense e internacional, el OKCMOA se erige como un testimonio del poder del arte para enriquecer vidas y fortalecer comunidades – un verdadero faro de creatividad en el corazón del paisaje americano.

    Recursos Adicionales

    Sitio web:

    https://www.okcmoa.com/

    Wikipedia:

    https://en.wikipedia.org/wiki/Oklahoma_City_Museum_of_Art

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Barón Bexley

    originaluniqueart.com/es/art/download/sir-thomas-lawrence-baron-bexley-d7wvqg-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Lawrence, Sir Thomas. Barón Bexley. 1824, Oklahoma City Museum of Arte. https://originaluniqueart.com/es/art/sir-thomas-lawrence-baron-bexley-d7wvqg-es/
    APA
    Lawrence, Sir Thomas (1824). Barón Bexley [Painting]. Oklahoma City Museum of Arte. https://originaluniqueart.com/es/art/sir-thomas-lawrence-baron-bexley-d7wvqg-es/
    Chicago
    Sir Thomas Lawrence. Barón Bexley. 1824. Oklahoma City Museum of Arte. https://originaluniqueart.com/es/art/sir-thomas-lawrence-baron-bexley-d7wvqg-es/
    Harvard
    Lawrence, Sir Thomas (1824) Barón Bexley. Oklahoma City Museum of Arte. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/sir-thomas-lawrence-baron-bexley-d7wvqg-es/

    Observa de cerca

    Barón Bexley — Sir Thomas Lawrence

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: retratismo, figura real, barón bexley. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Retrato de los hijos de John Angerstein (1808), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Sir Thomas Lawrence tenía unos 55 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Permaneció "Barón Bexley" en el país de origen de su artista?

    No; la obra se encuentra en el extranjero. "Barón Bexley" se encuentra en Estados Unidos de América, mientras que Sir Thomas Lawrence nació en Reino Unido.

    ¿Qué ubicación se adapta mejor al formato de "Barón Bexley" de Sir Thomas Lawrence?

    Con su formato Formato vertical, se sugiere una reproducción de "Barón Bexley" para un Bienvenida.

    ¿Qué sentimiento y emoción transmite "Barón Bexley" de Sir Thomas Lawrence?

    El estado de ánimo que transmite "Barón Bexley" de Sir Thomas Lawrence es Elegante, y su tono emocional es Contemplativo.