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Guía de obras estudiantiles

Mi segundo sermón

Nombre Clase Fecha

Sir John Everett Millais, Mi segundo sermón (1864), Galería de la Casa del Gremio. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Sir John Everett Millais originaluniqueart.com/es/artists/sir-john-everett-millais_es/
Fechas del artista
1829 – 1896
Pintura al óleo
1864
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
97 x 72 cm
Movimiento
Hermandad Prerrafaelita British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Época
Siglo XIX
Celebrado en
Galería de la Casa del Gremio originaluniqueart.com/es/museums/galeria-de-la-casa-del-gremio-londres_es/
Artista
Sir John Millais
Dimensiones
97 x 72 cm
Movimiento
Prerrafaelita
Tema o temática
Inocencia, consuelo

En contexto

Mi segundo sermón — Sir John Everett Millais

Dimensiones

Las medidas originales son 97 × 72 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 67 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 35. El artista vivió hasta los 67. 113 de las 289 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Sir John Everett Millais (1829–1896) ▲ esta obra, 1864 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1853 Años principales de actividad: 1853–1880 Obras tardías: desde 1880

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/sir-john-everett-millais-mi-segundo-sermon-aqsqbk-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Café espresso #564737

    Paleta catalogada

    • #564737
    • #A5563E
    • #3F2D2C
    • #1B1216

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Café espresso
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Suave El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta de tonos suavemente mezclados El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombras profundas El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutilmente saturado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Sir John Everett Millais durante los últimos doce meses: 36 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 39,2%
    2. 2 España 12,9%
    3. 3 Italia 6,4%
    4. 4 Estados Unidos 5,7%
    5. 5 Francia 5,1%
    6. 6 Rumanía 4,4%
    7. 7 Corea del Sur 4,2%
    8. 8 Singapur 4,0%
    9. 9 Hong Kong 3,8%
    10. 10 Alemania 2,8%
    11. · 26 otros países 11,5%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Sir John Everett Millais

    1. 1 Ofelia, 1851 14,5%
    2. 2 Juana de Arco 9,0%
    3. 3 Ophelia (Recortada), 1852 8,7%
    4. 4 Ofelia, 1851 4,0%
    5. 5 El rescate 2,7%
    6. 6 Hojas de Otoño, 1856 1,7%
    7. 7 Mariana en el Granero con Foso, 1851 1,7%
    8. 8 ¡Habla! ¡Habla! (también conocida como Aparición), 1895 1,5%
    9. 9 La Novia, 1851 1,5%
    10. 10 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,2%
    11. 11 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1,0%
    12. 12 Mariana, 1851 1,0%
    13. 13 La niña ciega, 1856 1,0%
    14. 14 El Brunswicker Negro 1,0%
    15. 15 La Niñez de Raleigh, 1870 0,8%
    16. 16 Ruling Passion 0,8%
    17. 17 Combustible de invierno, 1873 0,8%
    18. 18 Mrs Joseph Chamberlain, 1891 0,8%
    19. 19 El niño de la zanfona, 1843 0,7%
    20. — Mi segundo sermón, 1864 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 54,4% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 405 obras de este artista, de las cuales 172 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Mi segundo sermón — Sir John Everett Millais

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Año
    1864
    Elementos notables
    Detalle realista
    Estilo artístico
    Realismo detallado
    Influencias
    Millais, Prerrafaelitas
    Técnica
    Óleo sobre lienzo

    Un momento de quietud: "Mi segundo sermón" de Sir John Everett Millais

    “Mi segundo sermón” de Sir John Everett Millais, pintada en 1864, es mucho más que un simple retrato; es un cuadro cuidadosamente construido que evoca la inocencia victoriana y una incipiente rebelión artística. Con unas dimensiones de 97 x 72 cm, esta escena íntima captura a una niña sentada en un banco, con la cabeza apoyada en su mano, una imagen que dice mucho sobre la fascinación de la época por la infancia y su evolución en relación con el arte.

    La visión prerrafaelita se manifiesta plenamente en esta obra. Pintada durante el periodo más influyente de Millais como figura clave de la Hermandad Prerrafaelita, “Mi segundo sermón” encarna sus principios fundamentales. Al rechazar las formas idealizadas y las composiciones artificiales de la pintura académica, la Hermandad buscaba retornar a la sinceridad y al detalle del arte italiano temprano, previo a Rafael. Esto es evidente en la meticulosa representación de las texturas: el suave terciopelo del abrigo de la niña, la madera desgastada del banco y el delicado pelaje de su oso de peluche.

    La maestría técnica de Millais se caracteriza por una atención al detalle casi obsesiva. Su pincelada es increíblemente fina, creando una sensación de realismo palpable que resultó revolucionario para su tiempo. El uso de capas —aplicando finas veladuras de color sobre las capas inferiores ya secas— construye profundidad y luminosidad, algo particularmente notable en el juego de luces sobre el rostro y la vestimenta de la pequeña.

    Temática y simbolismo

    El tema en sí es engañosamente simple: una niña perdida en sus pensamientos. Sin embargo, dentro de esta escena silenciosa subyacen capas de significado simbólico. La postura de la niña, con la cabeza inclinada y la mano protegiendo sus ojos, sugiere introspección y, quizás, un momento de vulnerabilidad. El oso de peluche, un objeto de consuelo omnipresente para los niños, representa la inocencia y la seguridad. El entorno, probablemente un pasillo o el interior de una habitación, es deliberadamente ambiguo, lo que contribuye al estado de contemplación tranquila que impregna toda la pintura.

    Esta obra refleja la fascinación victoriana por la infancia como un estado de pureza y bondad moral, un tema explorado con frecuencia en el arte prerrafaelita. La apariencia de la niña, vestida con un modesto abrigo rojo, refuerza esta imagen idealizada. Asimismo, el compromiso de Millais con la observación directa es fundamental para el impacto de la pintura; estudió meticulosamente a su modelo, una joven llamada Mary Watts, capturando su parecido con una precisión y sensibilidad emocional extraordinarias.

    Contexto histórico y trascendencia artística

    Pintada en 1864, “Mi segundo sermón” surgió durante un periodo de cambios artísticos significativos en Gran Bretaña. La Hermandad Prerrafaelita desafiaba el dominio de la Royal Academy y abogaba por un nuevo tipo de arte, uno que priorizara la belleza, la verdad y la expresión emocional por encima de las convenciones académicas. El trabajo de Millais desempeñó un papel crucial en la configuración del rumbo del arte británico, influyendo en generaciones venideras de artistas.

    La obra ejemplifica el papel fundamental de Millais como fundador del movimiento prerrafaelita. Su dedicación al realismo y sus técnicas innovadoras ayudaron a establecer la reputación de la Hermandad y abrieron el camino para que otros artistas exploraran nuevas posibilidades artísticas. Además, la pintura ofrece una valiosa ventana a la vida doméstica victoriana, capturando un momento de íntima quietud dentro de un entorno familiar.

    Coleccionar esta obra maestra

    WahooArt.com se enorgullece de ofrecer una reproducción pintada a mano y meticulosamente elaborada de “Mi segundo sermón” de Sir John Everett Millais. Esta pieza excepcional captura la esencia de la pintura original, reproduciendo fielmente sus intrincados detalles y su atmósfera evocadora. Ya sea que usted sea un coleccionista de arte que busca expandir su colección o un diseñador de interiores en busca de una obra atemporal para realzar su espacio, esta reproducción ofrece una oportunidad única de poseer una parte de la historia prerrafaelita.

    Artista y museo

    Artista

    Sir John Everett Millais

    Nacido en Southampton, Reino Unido

    Primeros años y educación

    Sir John Everett Millais, un renombrado pintor e ilustrador inglés, nació el 8 de junio de 1829 en Southampton, Inglaterra. Como niño prodigio, se convirtió en el estudiante más joven en ingresar a las escuelas de la Royal Academy a los once años.

    Fundación de la Hermandad Prerrafaelita

    En septiembre de 1848, Sir John Everett Millais, junto con William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, fundó la Hermandad Prerrafaelita en su casa familiar en Gower Street, Londres. Este movimiento buscaba revivir el estilo del primer Renacimiento italiano.

    Obras destacadas

    Algunas de las obras más notables de Sir John Everett Millais incluyen:

    Cristo en la casa de sus padres (1849-1850), una obra altamente controvertida que mostraba su retrato realista de una familia santa de clase trabajadora.

    Un hugonote (1851-1852), que representaba a una joven pareja a punto de ser separada debido a conflictos religiosos.

    Ofelia (1851-1852), una pintura que mostraba sus densas y elaboradas superficies pictóricas, a menudo concentrándose en la belleza y complejidad del mundo natural.

    Mariana (1850-1851), basada en la obra de teatro "Medida por medida" de William Shakespeare y el poema del mismo nombre de Alfred, Lord Tennyson.

    Evolución artística e influencias

    Las obras posteriores de Sir John Everett Millais fueron influenciadas por su esposa, Effie, que anteriormente había estado casada con el crítico John Ruskin. Su estilo evolucionó hacia una forma más amplia de realismo, que inicialmente fue condenado por Ruskin pero posteriormente reconocido como una contribución significativa al mundo del arte. Millais se destacó por su meticuloso estudio de la naturaleza y su habilidad para representar detalles con gran precisión. Su enfoque en los detalles botánicos en obras como "Ofelia" es un testimonio de su dedicación a la observación directa.

    Legado e importancia histórica

    Sir John Everett Millais' legado se extiende más allá de su arte. Fue un pionero en el movimiento prerrafaelita y una figura significativa en el desarrollo del arte británico. Su influencia se puede ver en generaciones posteriores de artistas que buscaron combinar realismo con simbolismo y una profunda conexión con la naturaleza. Sus obras son apreciadas por su belleza, detalle y exploración de temas morales y sociales.

    Aprenda más sobre Sir John Everett Millais en AllPaintingsStore.com.

    Explore la Hermandad Prerrafaelita y su influencia en el arte británico en Wikipedia.

    Fechas importantes: - 8 de junio de 1829: Nació en Southampton, Inglaterra - Septiembre de 1848: Fundó la Hermandad Prerrafaelita - 13 de agosto de 1896: Falleció

    Museo

    Galería de la Casa del Gremio

    En exposición en Londres, United Kingdom

    Un Tapiz del Tiempo: Donde el Esplendor Victoriano se Encuentra con los Ecos Romanos

    En el corazón palpitante del histórico distrito de la City de Londres, la

    Guildhall Art Gallery

    ofrece mucho más que una simple exhibición de lienzos; proporciona un profundo viaje sensorial a través de las capas de la civilencia humana. Adentrarse en ella es entrar en un espacio donde la refinada elegancia de la era victoriana respira junto a las piedras rudas y perdurables de la Britania romana. Esta singular institución logra una hazaña poco común en el mundo de los museos, tejiendo sin fisuras las delicadas pinceladas de los maestros del siglo XIX con los ecos tangibles y subterráneos de un imperio antiguo. Para el amante del arte, es un santuario de belleza estética; para el historiador, es un portal a los cimientos de la propia Londres.

    El alma de la galería reside en su magnífica colección de pinturas victorianas, un conjunto curado que captura la esencia misma del espíritu y las aspiraciones sociales de un imperio en pleno auge. Las paredes están adornadas con obras que reflejan el detalle meticuloso y el romanticismo característicos de la época. Uno no puede evitar conmoverse ante la intimidad doméstica que se encuentra en las obras de

    Sir Lawrence Alma-Tadema

    , cuyos lienzos transportan al espectador a escenas clásicas bañadas por el sol, representadas con una precisión casi táctil. En marcado contraste, la escala monumental de

    “The Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar” (La derrota de las baterías flotantes en Gibraltar) de

    John Singleton Copley

    domina la sala, con su dramática representación de la guerra naval sirviendo como un poderoso testimonio del valor y los cambios geopolíticos de la era. Estas obras no cuelgan simplemente en silencio; narran los triunfos, la piedad y las tranquilas escenas domésticas de una Londres ya desaparecida.

    Resiliencia Arquitectónica y Descubrimiento Arqueológico

    Más allá de los marcos dorados, la arquitectura de la propia galería cuenta una historia de resiliencia y renacimiento. Diseñado por el estimado arquitecto británico

    Richard Gilbert Scott

    , el edificio es una clase magistral de armonía posmoderna, creado intencionadamente para entablar un diálogo silencioso con el histórico Guildhall adyacente. El espacio se define por un uso deliberado de la luz natural y una espacialidad abierta y aireada que invita al paseo contemplativo. Sin embargo, bajo esta ligereza moderna subyace un profundo peso histórico. La galería se erige como un símbolo de reconstrucción; tras haber sufrido pérdidas devastadoras durante el Blitz en 1941, su renacimiento aseguró que la continuidad cultural de Londres permaneciera intacta.

    Lo que verdaderamente distingue a la Guildhall Art Gallery de cualquier otra institución en el Reino Unido es su incomparable fusión de contemplación artística y descubrimiento arqueológico. Es un lugar donde uno podría perderse en la serena y pastoral belleza de

    “My First Sermon” (Mi primer sermón) de

    Sir John Everett Millais

    solo para descender al sótano del museo y encontrarse con los impresionantes restos del anfiteatro romano de Londres. Esta yuxtaposición de lo delicado y lo monumental —la belleza efímera del óleo y la fuerza perdurable de la mampostería antigua— estimula una curiosidad única. Para coleccionistas y diseñadores en busca de inspiración, la galería ofrece una lección magistral sobre cómo la historia, la textura y la luz pueden superponerse para crear una narrativa que es, a la vez, atemporal y profundamente arraigada en la tierra.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

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    originaluniqueart.com/es/art/download/sir-john-everett-millais-mi-segundo-sermon-aqsqbk-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Millais, Sir John Everett. Mi segundo sermón. 1864, Galería de la Casa del Gremio. https://originaluniqueart.com/es/art/sir-john-everett-millais-mi-segundo-sermon-aqsqbk-es/
    APA
    Millais, Sir John Everett (1864). Mi segundo sermón [Painting]. Galería de la Casa del Gremio. https://originaluniqueart.com/es/art/sir-john-everett-millais-mi-segundo-sermon-aqsqbk-es/
    Chicago
    Sir John Everett Millais. Mi segundo sermón. 1864. Galería de la Casa del Gremio. https://originaluniqueart.com/es/art/sir-john-everett-millais-mi-segundo-sermon-aqsqbk-es/
    Harvard
    Millais, Sir John Everett (1864) Mi segundo sermón. Galería de la Casa del Gremio. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/sir-john-everett-millais-mi-segundo-sermon-aqsqbk-es/

    Observa de cerca

    Mi segundo sermón — Sir John Everett Millais

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: niña victoriana, obra de millais, escena de interior. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Ophelia (Recortada) (1852), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Hermandad Prerrafaelita: British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Los colores de "Mi segundo sermón" son intensos o suaves?

    "Mi segundo sermón" de Sir John Everett Millais presenta una intensidad de color Monocromático.

    ¿Con qué otros nombres se conoce a Sir John Everett Millais?

    Otros nombres registrados para Sir John Everett Millais, creador de "Mi segundo sermón", incluyen John Everett Millais, J.E. Millais.

    ¿Quién creó "Mi segundo sermón" y de qué estilo es?

    "Mi segundo sermón" fue creada por Sir John Everett Millais bajo el estilo Hermandad Prerrafaelita. El artista y el movimiento definen la tradición de la obra.