Papel

Guía de obras estudiantiles

La Entierro

Nombre Curso Fecha

Rafael, La Entierro. Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Rafael originaluniqueart.com/es/artists/rafael_es/
Fechas del artista
1483 – 1520
Técnica y materiales
Óleo
Movimiento
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Periodo
Renacimiento
Artista
Rafael Sanzo
Año
1507
Elementos
Cristo en ataúd
Ubicación
Galería Borghese, Roma

En contexto

La Entierro — Rafael

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 37 al morir.

Sombreado: la trayectoria de Rafael (1483–1520) cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1506 Años principales de actividad: 1506–1515 Obras tardías: desde 1515

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/rafael-la-entierro-5ZKEBR-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Verde ftalocianina #321d12

    Paleta guardada

    • #321D12
    • #AEB390
    • #998240
    • #6B3E1B

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Verde ftalocianina
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Declaración El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Armonía equilibrada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Sombra profunda El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Suave equilibrado Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Rafael durante los últimos doce meses: 77 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 30,9%
    2. 2 Italia 20,7%
    3. 3 España 7,4%
    4. 4 Estados Unidos 7,0%
    5. 5 Singapur 6,8%
    6. 6 Hong Kong 5,4%
    7. 7 Francia 4,4%
    8. 8 Alemania 1,9%
    9. 9 Rumanía 1,6%
    10. 10 Brasil 1,4%
    11. · 67 otros países 12,5%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Rafael

    1. 1 La Escuela de Atenas 9,5%
    2. 2 La Transfiguración, 1520 9,1%
    3. 3 Madonna della Seggiola (Sedia), 1514 6,4%
    4. 4 La Transfiguración, 1519 3,4%
    5. 5 La Madonnina de San Sisto, 1513 2,3%
    6. 6 La Madonna del Prado, 1506 2,3%
    7. 7 La Belle Jardinière, 1507 2,0%
    8. 8 Matrimonio de la Virgen, 1504 1,7%
    9. 9 La Madonna Sixtina, 1513 1,4%
    10. 10 Retrato de Bindo Altoviti, 1515 1,2%
    11. 11 Madona y Niño (La Tempi Madonna), 1508 1,1%
    12. 12 La Madonna con el Libro (Madonna de los Connestabili), 1503 1,1%
    13. 13 La Madona de Sisto 0,8%
    14. 14 La Escuela de Atenas (detalle 1) (Estanza della Segnatura), 1509 0,8%
    15. 15 La Deposición, 1507 0,8%
    16. 16 La Madonna de Alba 0,7%
    17. 17 San Jorge Luchando al Dragón, 1505 0,7%
    18. 18 La Anunciación con el Pinzón, 1506 0,6%
    19. 19 Crucifixión, 1502 0,6%
    20. 144 La Entierro esta pintura 0,2%

    En conjunto, estas obras representan el 46,7% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 511 obras de este artista, de las cuales 385 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 144 entre ellas, con un 0,2% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    La Entierro — Rafael

    Datos clave de esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Dimensiones
    184 x 176 cm
    Estilo
    Armonía y emoción
    Influencias
    Perugino
    Medio
    Óleo sobre tabla
    Movimiento
    Alto Renacimiento
    Tema
    Entierro de Cristo
    Título
    La Entierro

    El Entierro: Un Drama de Éxtasis y Dolor en el Corazón del Renacimiento

    “El Entierro,” también conocido como “La Deposición” o “La Pala Baglione”, es una obra maestra pintada por Rafael Sanzio, uno de los pilares del Alto Renacimiento. Creada en 1507, esta poderosa pintura de madera panelada mide 184 x 176 centímetros y encapsula la maestría técnica y el profundo resonancia emocional que caracterizaron a este genio florentino. Más allá de ser una simple representación religiosa, “El Entierro” es un testimonio del drama humano, la pérdida y la aceptación, envuelto en la armonía idealizada de la época.

    La historia detrás de esta obra conmovedora es tan rica como la propia pintura. Encargada por Atalanta Baglioni, viuda y madre de Grifonetto, un joven que conspiró para asesinar a gran parte de su familia en 1500, la pintura se convirtió en un monumento a su hijo fallecido. La familia Baglioni, señores de Perugia y líderes de tropas mercenarias (condottieri), habían sido una fuerza influyente en la región, y el acto de Grifonetto sacudió profundamente a la familia. Atalanta, buscando consuelo y un recordatorio perpetuo de su hijo, encomendó a Rafael la creación de un altar para la capilla de San Francesco al Prato, en Perugia. La elección de Rafael no fue casual; su reputación como artista ya estaba creciendo rápidamente, y su habilidad para infundir vida y emoción en sus obras era innegable.

    La composición de “El Entierro” es una audaz innovación que bebe directamente de la obra maestra de Perugino, “La Pieta”. Sin embargo, Rafael no se limitó a imitar; elevó el tema al siguiente nivel. En lugar de representar a Cristo siendo llevado en brazos, Rafael lo muestra siendo levantado verticalmente, un gesto dinámico y poderoso que transmite una sensación de movimiento y drama. Este detalle sutil pero significativo refleja la madurez artística de Rafael y su capacidad para transformar elementos familiares en algo verdaderamente original.

    La Armonía del Alto Renacimiento: Técnica y Simbolismo

    La técnica empleada por Rafael es un ejemplo brillante de la maestría renacentista. Observa con atención el uso magistral del color, donde los tonos cálidos de la madera contrastan sutilmente con las tonalidades frías de la tumba, creando una atmósfera de solemnidad y melancolía. La luz, cuidadosamente dirigida, ilumina los rostros de los personajes principales, resaltando sus expresiones de dolor y devoción. La pincelada es suave y fluida, contribuyendo a la sensación general de armonía y equilibrio que caracteriza al estilo de Rafael.

    El simbolismo en “El Entierro” es profundo y multifacético. La propia tumba representa el fin del mundo terrenal y el comienzo de una nueva vida espiritual. La posición vertical de Cristo, con los brazos extendidos, sugiere su sacrificio universal y su victoria sobre la muerte. Las figuras que rodean la tumba – María Magdalena, Nicodemo, José de Arimatea – representan diferentes roles en el drama de la redención. La expresión de dolor en los rostros de las mujeres refleja el sufrimiento humano ante la pérdida, mientras que la actitud serena de Nicodemo simboliza la fe y la esperanza.

    Un Legado Inmortal: El Entierro en la Galleria Borghese

    “El Entierro” se encuentra actualmente en la prestigiosa Galleria Borghese en Roma, un testimonio de su importancia histórica y artística. Esta ubicación estratégica permite a los visitantes contemplar la obra en un entorno que complementa su belleza y significado. La pintura ha sido objeto de numerosos estudios e interpretaciones a lo largo de los siglos, y sigue siendo una fuente de inspiración para artistas y amantes del arte por igual.

    AllPaintingsStore ofrece reproducciones meticulosas a mano de “El Entierro” de Rafael, capturando la esencia de la obra original con una fidelidad asombrosa. Ya sea que estés buscando añadir un toque de elegancia clásica a tu hogar o oficina, o simplemente deseas poseer una réplica de alta calidad de esta obra maestra del Renacimiento, nuestras reproducciones son la opción ideal. Explora más sobre Rafael Sanzio y su legado en AllPaintingsStore.com.

    Descubre la Belleza Atemporal de “El Entierro”

    En The Entombment by Raphael, encontrarás una reproducción a mano que captura la esencia del original, con colores vibrantes y detalles minuciosos. Permítete ser transportado al corazón del Renacimiento y experimentar la belleza y el drama de “El Entierro” en tu propio espacio.

    Artista y museo

    Artista

    Rafael

    Nacido en Urbino, Italia

    **vida temprana y formación**

    Rafael (rafaello sanzio da urbino), un renombrado pintor y arquitecto italiano, nació entre el 28 de marzo y el 6 de abril de 1483, en la pequeña pero culturalmente significativa ciudad de Urbino. Su padre, Giovanni Santi, era pintor de corte para el duque, proporcionando a Rafael una exposición temprana al mundo artístico. Después de fallecer su padre a los once años, Rafael probablemente administró el taller familiar, consolidando aún más su base artística.

    **carrera artística e influencias**

    El viaje artístico de Rafael puede categorizarse en tres fases distintas, cada una marcada por un estilo único:

    primeros años en Umbría: caracterizado por la influencia de su padre y el ambiente cultural de Urbino.

    período florentino (1504-1508): absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia, que influyeron significativamente en su estilo.

    período romano (1508-1520): trabajando para dos papas y sus asociados, produciendo algunas de sus obras más celebradas, incluyendo la escuela de Atenas en la stanza della segnatura del Vaticano.

    **obras notables y legado**

    Algunas de las obras notables de Rafael incluyen:

    el juicio de Salomón (ver en AllPaintingsStore)

    la madona de Esterházy (ver en AllPaintingsStore)

    Stanze Vaticane - vista de la stanza della segnatura (ver en AllPaintingsStore)

    San Sebastián (ver en AllPaintingsStore)

    La dama velada (ver en AllPaintingsStore)

    **influencia y legado**

    La influencia de Rafael en el arte es profunda, con su obra siendo un pilar del Renacimiento italiano. Su estilo sereno y armonioso ha sido un modelo para la pintura neoclásica, como señaló el historiador de arte Johann Joachim Winckelmann. A pesar de la influencia posterior del estilo de Miguel Ángel, Rafael sigue siendo uno de los artistas más reverenciados en la historia. ver el perfil de Rafael en AllPaintingsStore

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de La Entierro

    originaluniqueart.com/es/art/download/rafael-la-entierro-5ZKEBR-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rafael. La Entierro. n.d., https://originaluniqueart.com/es/art/rafael-la-entierro-5ZKEBR-es/
    APA
    Rafael (n.d.). La Entierro [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/rafael-la-entierro-5ZKEBR-es/
    Chicago
    Rafael. La Entierro. n.d. https://originaluniqueart.com/es/art/rafael-la-entierro-5ZKEBR-es/
    Harvard
    Rafael (n.d.) La Entierro. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/rafael-la-entierro-5ZKEBR-es/

    Observa de cerca

    La Entierro — Rafael

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: high renaissance, entombment, christ. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La Escuela de Atenas, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Trivia de arte

    La Entierro — Rafael

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál es el tema principal de la pintura "El Entierro" de Rafael?

      • A La vida cotidiana en Perugia.
      • B El entierro del hijo de Atalanta Baglioni.
      • C Una escena mitológica sobre el amor.
    2. 2. ¿En qué contexto histórico se creó la pintura "El Entierro"?

      • A Durante el Renacimiento temprano, influenciado por Perugino.
      • B Como un homenaje a la familia Baglioni y su pérdida en 1500.
      • C Como parte de una serie de frescos para la Capilla Sixtina.
    3. 3. La composición de "El Entierro" se basa en...

      • A Una representación realista del cuerpo humano, similar a Miguel Ángel.
      • B Una reinterpretación de la 'Pieta' de Perugino.
      • C Un estilo completamente nuevo e innovador para la época.
    4. 4. ¿Qué papel desempeñó la familia Baglioni en el contexto histórico de la obra?

      • A Eran una familia noble que patrocinaba a artistas locales.
      • B Lideraban tropas mercenarias y eran señores feudales de Perugia.
      • C Se dedicaban exclusivamente a la vida religiosa.
    5. 5. Según la descripción de la imagen, ¿qué elementos se observan en el fondo de la pintura?

      • A Un paisaje urbano detallado de Perugia.
      • B Montañas que añaden profundidad y grandeza a la escena.
      • C Una arquitectura palaciega elaborada.

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto inicia una página nueva, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Compruebe cualquier respuesta con el registro del catálogo de esta pintura

    Preguntas y respuestas

    ¿Con qué sentimiento se asocia "La Entierro"?

    "La Entierro" se asocia con un sentimiento Melancólico. El tono emocional describe la impresión que transmite la obra.

    ¿A qué corriente artística pertenece "La Entierro" de Rafael?

    El movimiento asociado con "La Entierro" de Rafael es High Renaissance. Esta clasificación sitúa la obra entre artistas y obras relacionadas.

    ¿Es "La Entierro" de Rafael una obra de arte reconocida?

    "La Entierro" de Rafael tiene un nivel de popularidad Icónico. Esta clasificación refleja el grado de reconocimiento de la obra.