Guía de obras estudiantiles
Derechos de autor Esta obra es de dominio público. Ogata Kōrin falleció en 1716; los derechos de autor duran 70 años tras la muerte del artista, por lo que expiraron en 1786.
En contexto
Taigong Wang — Ogata Kōrin
Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 58 al morir.
Sombreado: la trayectoria de Ogata Kōrin (1658–1716) cada pintura fechada, década tras década
No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?
Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.
Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/ogata-korin-taigong-wang-D5DKF7-en/
Medido a partir de la imagen
Color principal
Espresso #354640
Paleta catalogada
Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color
Los diez principales países
Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.
En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 24 obras de este artista, de las cuales 10 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes
Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.
Sobre esta obra
Taigong Wang — Ogata Kōrin
The Chinese sage Lu Shang, also known as Taigong Wang, avoided the world by dangling a fishing line in the Isui River; however, King Wen (1152–1056 B.C.E.), who consolidated the Zhou dynasty, made use of his talents. The composition of this painting was taken from a Chinese publication, Xianfo qichong (Daoist Immortals and Buddhist Figures, the Strange and Venerated), but transformed into a much larger work. All of the lines in the work are clearly meant to converge on the figure of Taigong Wang, which then create a remarkably uniform work. At the same time, the face of the sage has a cheerful or bright expression, while the gold-leaf background spreads to create a warm and serene atmosphere. The painting is not easy to forget.Ogata Kōrin (1658–1716) was the central figure in the world of painting in Kyoto during the Genroku, Hōei, and Shōtoku eras (1688–1716). He was born to the Kariganeya family of drygoods merchants and first studied Kano-style painting. He then came to admire the decorative works of Hon’ami Kōetsu (1558–1637) and Tawaraya Sōtatsu (n.d.), and his works acquired a much more brilliant quality. He also contributed designs known as Kōrin-style or Kōrin-design for lacquer ware, textiles, and other decorative arts. His younger brother, Kenzan, and Sakai Hōitsu inherited his style, which then gave birth to the Rinpa lineage of painting. From the painting style, the signature of Hokkyō Kōrin, and the seal “Kansei”, scholars believe that Kōrin painted this screen before he left Kyoto for Edo in 1704 (Genroku 17), at age forty-seven.The museum also owns the records pertaining to Kōrin from the former Konishi family collection (Konishi-ke kyūzō Kōrin kankei shiryō), a primary source for research on Kōrin, and Tiger and Bamboo, one of Kōrin’s individualistic ink paintings.
Artista y museo
Nacido en Kioto, Japón
Ogata Kōrin (1658-1716) se erige como una figura fundamental en la historia del arte japonés, un maestro cuya pintura vibrante y diseños innovadores moldearon profundamente la escuela Rinpa. Nacido dentro de una próspera familia mercantil dedicada a los textiles en Kioto, el viaje artístico de Kōrin fue uno de tardío florecimiento, transformándolo de un joven diletante en un artista celebrado por sus impresionantes byōbu (biombos) plegables y exquisitas representaciones de la naturaleza. Su legado perdura no solo a través de sus obras icónicas, sino también mediante su influencia sobre generaciones de artistas, especialmente Sakai Hōitsu, quien promovió y popularizó el distintivo estilo de Kōrin.
La vida temprana de Kōrin estuvo impregnada de las tradiciones de la élite de Kioto. Su padre, Ogata Sōken, un respetado calígrafo y mecenas del teatro Noh, inculcó en sus hijos una apreciación por las artes. Si bien inicialmente se inclinaba más hacia los asuntos sociales, Kōrin recibió una educación artística formal, influenciada probablemente por las enseñanzas de la escuela Kanō, aunque pruebas definitivas permanecen elusivas. Crucialmente, fue profundamente impactado por las obras de su tío abuelo, Hon'ami Kōetsu, y el pintor Tawaraya Sōtatsu – los fundadores mismos de la escuela Rinpa. La insistencia de estos predecesores en el naturalismo, el detalle meticuloso y un enfoque revolucionario en la teoría del color sirvió como cimiento para el desarrollo artístico propio de Kōrin.
El ascenso de Kōrin como artista significativo ocurrió más tarde en su vida, alrededor de 1701-1705. Este período presenció la creación de sus obras más celebradas, incluyendo el icónico “Iris” (un par de seis paneles byōbu ahora designado Patrimonio Nacional), y las “Flores de Pomaque Rojo y Blanco”. Estas pinturas no son meras representaciones de la naturaleza; son composiciones meticulosamente construidas rebosantes de simbolismo y que demuestran el dominio de Kōrin del color, la textura y la perspectiva. Los vibrantes tonos, logrados a través del uso hábil de pigmentos minerales y materiales orgánicos sobre papel o seda, eran revolucionarios para su época, alejándose de los paletas más contenidas favorecidas por las escuelas anteriores.
Más allá de “Iris”, el repertorio de Kōrin abarca una diversa gama de temas: flores de pomaque, grifos y pinos (un símbolo tradicional de la longevidad), e incluso escenas que representan la vida cotidiana. Sin embargo, sus biombos plegables son los que verdaderamente definen su legado artístico. Las “Flores de Pomaque Rojo y Blanco” (pintadas alrededor de 1714-1715) ejemplifican este dominio, mostrando una dinámica interacción de color y forma dentro de una composición cuidadosamente orquestada. Estas obras no son simplemente decorativas; representan una comprensión sofisticada de la estética y el simbolismo, reflejando los valores de la época Edo.
La técnica artística de Kōrin se caracterizó por una atención extraordinaria al detalle y un profundo conocimiento de los materiales. Empleó un enfoque único para la mezcla de colores, utilizando pigmentos minerales – como el rojo de juncos, el azul ultramarino y el verde malachite – junto con tintes orgánicos para lograr efectos asombrosamente ricos y luminosos. Su aplicación de hojas de oro, meticulosamente aplicadas al papel, añadía una cualidad etérea a sus pinturas, creando una profundidad brillante que cautivaba a los espectadores.
Además, el dominio de Kōrin se extendió más allá de la pintura; también era un lacador y diseñador experto de objetos decorativos como makie (diseños en relieve) e inrō (cajas para medicina). Estas obras demuestran su versatilidad y su capacidad para integrar principios artísticos de manera fluida a través de diversos medios. Su enfoque innovador en el diseño – particularmente en el ámbito de los textiles – influyó en las tendencias de la moda durante toda la época Edo.
El impacto de Ogata Kōrin en el arte japonés es inmenso. No solo continuó una tradición; revitalizó y consolidó la escuela Rinpa, convirtiéndola en una fuerza dominante en el panorama artístico de su tiempo. Su obra sirvió como modelo para generaciones posteriores de artistas, especialmente Sakai Hōitsu, quien copió meticulosamente las pinturas de Kōrin y difundió su estilo por toda Japón. Los esfuerzos de Hōitsu aseguraron que el legado de Kōrin perdurara mucho después de la muerte del artista.
Hoy en día, las obras maestras de Kōrin se exhiben principalmente en el Museo de Arte de Atami, Shizuoka Prefectura, un testimonio de su valor y significado perdurable. Su obra continúa inspirando a artistas y entusiastas del arte, ofreciendo una visión del vibrante mundo de la época Edo y del genio de uno de sus pintores más celebrados.
Iris (1701-1705): Un par de seis paneles byōbu, Patrimonio Nacional.
Flores de Pomaque Rojo y Blanco (1714 o 1715): Un par de dos paneles byōbu plegables.
Dios del Viento y Dios del Trueno (c. 1700): Una monumental pareja de biombos, ahora en el Museo Nacional de Tokio.
Grifos, Pinus y Bambú: Un ejemplo clásico del estilo Rinpa, que muestra símbolos de longevidad.
originaluniqueart.com/es/art/download/ogata-korin-taigong-wang-D5DKF7-en/
Observa de cerca
Taigong Wang — Ogata Kōrin
Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.
Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.
Encuentre obras similares a "Taigong Wang" en la página de Obras similares de esta obra.
Para previsualizar una reproducción de "Taigong Wang" de Ogata Kōrin, acceda a la página de Vista previa de la obra de la obra.
"Taigong Wang" de Ogata Kōrin utiliza una paleta de colores Neutrals. Esta gama de tonos define el carácter cromático general de la obra.