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Dossier de la obra

Dossier de la obra: Haystack

Pida Haystack como una edición al óleo pintada a mano

Maximilien Luce, Haystack (1897). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Ficha técnica de la obra Haystack

Artista
Maximilien Luce originaluniqueart.com/es/artists/maximilien-luce_es/
Fechas del artista
1858 – 1941
Pintura al óleo
1897
Tamaño original
73 x 92 cm
Movimiento
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

En contexto

Haystack — Maximilien Luce

Dimensiones

Las medidas originales son 73 × 92 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930
  10. 1940

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 83 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 39. El artista vivió hasta los 83. 38 de las 103 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Maximilien Luce (1858–1941) ▲ esta obra, 1897 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1895 Años principales de actividad: 1895–1908 Obras tardías: desde 1908

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/maximilien-luce-haystack-8XXFGW-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Celadon #abb7d3

    Paleta catalogada

    • #ABB7D3
    • #364035
    • #8D745C
    • #DDDAD0

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Celadon
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Maximilien Luce durante los últimos doce meses: 21 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 57,1%7 200 visitas
    2. 2 Estados Unidos 9,5%1 200 visitas
    3. 3 Singapur 6,3%800 visitas
    4. 4 Hong Kong 4,8%600 visitas
    5. 5 Alemania 4,0%500 visitas
    6. 6 España 2,4%300 visitas
    7. 7 Francia 1,6%200 visitas
    8. 8 Reino Unido 1,6%200 visitas
    9. 9 México 1,6%200 visitas
    10. 10 Pakistán 1,6%200 visitas
    11. · 11 otros países 9,5%1 200 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Maximilien Luce

    1. 1 Siderurgia, 1895 25,0%3 600 visitas
    2. 2 El Sena en Herblay, 1890 4,2%600 visitas
    3. 3 Una calle de París en mayo de 1871 (también conocida como La Comuna), 1903 4,2%600 visitas
    4. 4 Los Batteurs de Pieux, 1902 2,8%400 visitas
    5. 5 Vista de Londres (Cannon Street), 1893 2,8%400 visitas
    6. 6 Portrait of Paul Signac, 1890 2,8%400 visitas
    7. 7 Fleurs dans un vase 2,8%400 visitas
    8. 8 The Slag Heaps of Sacré Madame, 1897 2,1%300 visitas
    9. 9 The Opening of the Rue Reaumur, 1896 2,1%300 visitas
    10. 10 The Quai Conti, Daytime, 1896 2,1%300 visitas
    11. 11 La ladrillera, 1908 1,4%200 visitas
    12. 12 War Scene, 1914 1,4%200 visitas
    13. 13 El puerto de Saint-Tropez, 1893 1,4%200 visitas
    14. 14 Región de París, Vista de Montmartre, 1897 1,4%200 visitas
    15. 15 París, vista del Sena, noche, 1893 1,4%200 visitas
    16. 16 Haystack, 1897 esta obra 1,4%200 visitas
    17. 17 The Trocadero, 1917 1,4%200 visitas
    18. 18 Flowers in a Vase 1 1,4%200 visitas
    19. 19 Still life with two vases of flowers 1,4%200 visitas
    20. 20 Environs de Vernon 1,4%200 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 64,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 309 obras de este artista, de las cuales 66 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 16, con un 1,4% de esa atención (200 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Maximilien Luce

    Nacido en París, Francia

    **Primeros años y formación**

    Maximilien-Jules-Constant Luce, un prolífico artista neoimpresionista francés, nació el 13 de marzo de 1858 en París. Sus padres, de modestos recursos, fueron Charles-Désiré Luce (1823–1888), empleado ferroviario, y Louise-Joséphine Dunas (1822–1878). La familia residía en Montparnasse, un distrito obrero de París.

    **Evolución Artística**

    El viaje artístico de Luce comenzó como aprendiz de grabador en madera, Henri Théophile Hildebrand (1824–1897) en 1872. Posteriormente, se centró en la pintura, primero como impresionista, luego como puntillista y finalmente regresando al impresionismo. Esta evolución es evidente en sus obras, como "Las Tuileries en París" (puntillismo) y "El Sena en Andelys" (puntillismo), que demuestran su dominio del color y la luz.

    **Obras Notables y Exposiciones**

    “En la orilla del Sena en Poissy” (1895), una radiante pintura puntillista, fue elogiada por un crítico del New York Times como "una celebración lírica de la naturaleza".

    Luce expuso en cada muestra de Les Indépendants desde 1887 hasta su muerte en 1941, incluyendo una retrospectiva de treinta años celebrada en 1926.

    Fue elegido vicepresidente de la Société des Artistes Indépendants en 1909 y presidente en 1935.

    **Legado y Colecciones de Museos**

    Las obras de Luce se pueden encontrar en diversas colecciones de museos, incluyendo el Musée d'Orsay, que alberga una impresionante colección de maestros impresionistas y postimpresionistas. Descubra las obras maestras del museo de Francia.

    Explore la técnica puntillista de Luce en su pintura, “Las orillas del Sena” (puntillismo), que muestra su estilo único. Pintura de 'Maximilien Luce' | Maximilien Luce: Las orillas del Sena (puntillismo)

    Aprenda más sobre la evolución artística de Luce y sus contribuciones al movimiento neoimpresionista. Maximilien Luce - Wikipedia

    Descubra más obras maestras con AllPaintingsStore.com, que proporciona reproducciones de alta calidad de las obras de Luce, incluyendo “El Pont-Neuf, París” (puntillismo). Pintura de 'Maximilien Luce' | Maximilien Luce: El Pont-Neuf, París (puntillismo)

    **Influencia e Importancia Histórica**

    Maximilien Luce se destacó por su capacidad para combinar la precisión científica del puntillismo con una sensibilidad impresionista. Su obra refleja un profundo amor por el paisaje parisino y la vida cotidiana, capturando momentos de luz y color con una técnica distintiva. Aunque a menudo eclipsado por figuras más prominentes del neoimpresionismo como Seurat y Signac, Luce desarrolló su propio estilo único, caracterizado por pinceladas más libres y una paleta vibrante. Su compromiso con Les Indépendants lo convirtió en un defensor de la libertad artística y contribuyó al desarrollo del arte moderno en Francia. Su legado reside en su habilidad para traducir la belleza efímera del mundo que le rodeaba en obras de arte atemporales, ofreciendo una visión personal e íntima de la vida urbana y rural a finales del siglo XIX y principios del XX.

    Guía de estudio de Maximilien Luce: sigue explorando

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Haystack

    originaluniqueart.com/es/art/download/maximilien-luce-haystack-8XXFGW-en/

    Citar esta obra de arte: Haystack

    MLA
    Luce, Maximilien. Haystack. 1897, https://originaluniqueart.com/es/art/maximilien-luce-haystack-8XXFGW-en/
    APA
    Luce, Maximilien (1897). Haystack [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/maximilien-luce-haystack-8XXFGW-en/
    Chicago
    Maximilien Luce. Haystack. 1897. https://originaluniqueart.com/es/art/maximilien-luce-haystack-8XXFGW-en/
    Harvard
    Luce, Maximilien (1897) Haystack. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/maximilien-luce-haystack-8XXFGW-en/

    Para estudiantes e investigadores de arte

    Haystack — Maximilien Luce

    Hoja de trabajo de análisis visual sobre Haystack, para estudiantes e investigadores

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: rural landscape, haystacks field, summer day scene. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Los Batteurs de Pieux (1902), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿A qué se debe el estado de los derechos de autor de "Haystack"?

    "Haystack" de Maximilien Luce es de en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Los términos de derechos de autor se calculan a partir del fallecimiento del artista, y Maximilien Luce murió en 1941.

    ¿Qué artista y qué estilo definen a "Haystack"?

    "Haystack" fue creada por Maximilien Luce bajo el estilo Impressionism. El artista y el movimiento definen la tradición de la obra.

    ¿Cuánta luz parecen reflejar los colores de "Haystack"?

    Los colores de "Haystack" presentan una luminancia de Bright Balance.

    ¿Puedo ver "Haystack" como una presentación de diapositivas a pantalla completa?

    Puede ver el diaporama de "Haystack" en la página Galería de imágenes de la obra.

    ¿Qué color predomina en la composición de "Haystack" de Maximilien Luce?

    El color que más destaca en "Haystack" es el Celadon (#abb7d3). El color dominante resulta muy útil a la hora de combinar una obra de arte con un espacio interior.

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