Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

Aquis submersus

Nombre Clase Fecha

Max Ernst, Aquis submersus (1919). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Max Ernst originaluniqueart.com/es/artists/max-ernst_es/
Fechas del artista
1891 – 1976
Pintura al óleo
1919
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
54 x 43 cm
Época
Edad Moderna
Año
1919
Elementos o técnicas notables
Collage, Automatismo
Estilo artístico
Onírico
Tema o temática
Paisaje psicológico

En contexto

Aquis submersus — Max Ernst

Dimensiones

Las medidas originales son 54 × 43 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 85 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 28. El artista vivió hasta los 85. 7 de las 149 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Max Ernst (1891–1976) ▲ esta obra, 1919 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1922 Años principales de actividad: 1922–1941 Obras tardías: desde 1941

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris masilla #d6bc9b

    Paleta catalogada

    • #D6BC9B
    • #273042
    • #9B917C
    • #666061

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos tierra La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gris masilla
    Intensidad
    Equilibrado Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Audaz El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brillante El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Color sutil Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Max Ernst durante los últimos doce meses: 52 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 34,2%
    2. 2 Alemania 14,7%
    3. 3 Estados Unidos 6,5%
    4. 4 Polonia 5,9%
    5. 5 Francia 5,4%
    6. 6 Brasil 3,1%
    7. 7 Perú 2,7%
    8. 8 España 2,3%
    9. 9 Rumanía 2,2%
    10. 10 Italia 1,7%
    11. · 42 otros países 21,3%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Max Ernst

    1. 1 Europa después de la Lluvia II, 1942 6,3%
    2. 2 El Elefante de Célebes, 1921 4,8%
    3. 3 El ojo del silencio, 1943 4,4%
    4. 4 Surrealismo y Pintura, 1942 4,1%
    5. 5 El Ángel del hogar o el triunfo del surrealismo, 1937 4,0%
    6. 6 La Tentación de San Antonio 3,0%
    7. 7 De Esto Ningún Hombre Debe Saber, 1923 2,3%
    8. 8 Explosión en una Catedral 2,2%
    9. 9 La Ciudad Completa 2,0%
    10. 10 La Vestida de la Novia, 1940 1,6%
    11. 11 La Virgen Azarandiendo al Niño Jesús Ante Tres Testigos 1,4%
    12. 12 L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme - El ángel del hogar o el triunfo del surrealismo 1,3%
    13. 13 Napoleón en el desierto, 1941 1,2%
    14. 14 Oedipus Rex, 1922 1,1%
    15. 15 Dos niños están amenazados por un ruiseñuelo, 1924 1,1%
    16. 16 Les dieux obscurs (Dark Gods) 1,0%
    17. 17 Al primer palabra clara, 1923 1,0%
    18. 18 Dos niños amenazados por un ruiseñor 1,0%
    19. 19 El Bosque Petrificado, 1929 1,0%
    20. 38 Aquis submersus, 1919 esta obra 0,5%

    En conjunto, estas obras representan el 45,3% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 541 obras de este artista, de las cuales 321 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 38 entre ellas, con un 0,5% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Aquis submersus — Max Ernst

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Artista
    Max Ernst
    Dimensiones
    54 x 43 cm
    Influencias
    Dada, Cubismo
    Movimiento
    Surrealismo
    Técnica
    Óleo sobre lienzo
    Título
    Aquis submersus
    Ubicación
    Colección privada

    Un Paisaje Onírico Suspendido en el Tiempo

    Contemplar la obra maestra de 1919 de Max Ernst, Aquis submersus, es atravesar un portal hacia la lógica inquietantemente bella del subconsciente. El título mismo, que en latín significa "Sumergido en las Aguas", sirve como un preludio evocador para un viaje visual que trasciende los límites del mundo racional. A primera vista, la pintura presenta una escena de engañosa tranquilidad: una piscina enclavada entre formas arquitectónicas, donde las figuras permanecen en un estado de animación suspendida. Sin embargo, bajo esta superficie serena subyace la energía inquieta de principios del siglo XX, un período definido por una profunda agitación social y el fermento intelectual tras la Gran Guerra. Ernst no se limita a representar una escena; él construye un laberinto psicológico, invitando al espectador a navegar por un paisaje donde las líneas entre la realidad y el sueño comienzan a disolverse.

    La composición es un estudio fascinante de yuxtaposición. Un hombre permanece al borde de la piscina, con la mirada fija intensamente en una mujer que descansa en las profundidades azures. Este encuentro íntimo, casi voyerista, se ve interrumpido por la presencia de dos pelotas deportivas, posicionadas estratégicamente para romper la superficie del agua. Estos elementos de incongruencia introducen un humor inquietante y un sentido del azar que son sellos distintivos del espíritu dadaísta y surrealista. Al explorar la periferia de la piscina, otras figuras aparecen dispersas por el cuadro —algunas sentadas, otras recostadas— creando la sensación de un paisaje onírico compartido pero profundamente aislado. La arquitectura misma se siente extrañamente ingrávida, con edificios que proyectan sombras contra el cielo como muros sólidos, y un reloj suspendido en los cielos, cuyo reflejo en el agua se disfraza de una luna pálida.

    Técnica y el Lenguaje del Surrealismo

    El enfoque de Ernst hacia Aquis submersus está profundamente arraigado en su deseo de liberar al arte de las limitaciones de la lógica. Si bien este trabajo temprano muestra la profunda influencia del arte metafísico italiano, también insinúa las técnicas experimentales que definirían más tarde su carrera. La pintura emplea colores audaces y formas simplificadas, priorizando la resonancia emocional por encima del realismo fotográfico. Existe una cualidad táctil en la obra, un precursor de su famoso uso del frottage, donde las texturas se transfieren para crear patrones orgánicos e impredecibles. Este método refleja la obsesión surrealista por acceder a las capas ocultas de la mente, utilizando la textura y la forma para evocar las imágenes crudas y sin refinar de los sueños.

    Para el coleccionista exigente o el diseñador de interiores, esta pieza ofrece un profundo impacto emocional que se transforma según la luz y la perspectiva del espectador. Es una obra de profundo simbolismo: la mujer sumergida puede representar la feminidad, la vulnerabilidad o incluso el deseo reprimido, mientras que la colocación disruptiva de las pelotas deportivas simboliza la desestabilización del orden establecido. Incorporar una reproducción de alta calidad de esta obra maestra en un espacio aporta más que una simple decoración; introduce una pieza de conversación que desafía el intelecto y despierta la imaginación. Es una elección ideal para quienes buscan infundir su entorno con misterio, profundidad y el encanto atemporal del inconsciente humano.

    Artista y museo

    Artista

    Max Ernst

    Nacido en Brühl, Alemania

    Max Ernst: Una Vida en el Surrealismo

    Juventud y Educación

    Nacido: 1 de abril de 1891, en Brühl, Alemania.

    El padre de Ernst, Philipp Ernst, era maestro de sordos y pintor aficionado, fomentando el interés temprano de Max por el arte.

    Estudió filosofía, historia del arte, literatura, psicología y psiquiatría en la Universidad de Bonn desde 1909.

    Esta diversa formación académica influyó profundamente en sus posteriores exploraciones artísticas.

    Desarrollo Artístico e Influencias

    Un momento decisivo fue la exposición Sonderbund en Colonia (1912), donde conoció obras de Pablo Picasso, Vincent van Gogh, y Paul Gauguin.

    En 1914, conoció a Hans Arp, comenzando una amistad que duró toda la vida e influyó significativamente en su trayectoria artística.

    La Primera Guerra Mundial impactó profundamente a Ernst; sus experiencias como soldado llevaron al desencanto y a una visión crítica de la sociedad.

    Se sintió influenciado por las obras de Sigmund Freud, explorando temas de la mente inconsciente en su arte.

    Dada y Surrealismo

    Ernst se convirtió en una figura clave del grupo Dada de Colonia después de la Primera Guerra Mundial, rechazando las convenciones artísticas tradicionales.

    Pionero en técnicas innovadoras como frottage (frotar lápiz sobre superficies texturizadas) y grattage (raspar pintura para revelar capas subyacentes).

    En la década de 1920, se unió al movimiento Surrealista en París, colaborando con artistas como Paul Éluard.

    Su obra durante este período exploró imágenes oníricas y temas psicológicos.

    Obras Principales y Técnicas

    Frottage: Una técnica utilizada para crear texturas e imágenes inesperadas, ejemplificada en muchas de sus obras.

    Collage: Ernst empleó con frecuencia el collage, combinando elementos dispares para crear composiciones surrealistas.

    Obras Notables:

    La Ciudad Entera

    Euclides

    De Esto Ninguno Debería Saber

    Bosque y Paloma

    Sus pinturas a menudo presentan imágenes simbólicas, incluyendo pájaros (particularmente su alter ego Loplop), paisajes y yuxtaposiciones inquietantes.

    Vida Tardía y Legado

    Ernst se trasladó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, continuando pintando y experimentando con nuevas técnicas.

    Regresó a Francia después de la guerra y permaneció activo hasta su muerte el 1 de abril de 1976, en París.

    Significado Histórico: Las contribuciones de Max Ernst a Dada y Surrealismo fueron innovadoras. Desafió las normas artísticas, exploró la mente subconsciente e inventó técnicas innovadoras que continúan inspirando a los artistas de hoy en día.

    Sigue siendo una de las figuras más importantes e influyentes del arte del siglo XX.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Aquis submersus

    originaluniqueart.com/es/art/download/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Ernst, Max. Aquis submersus. 1919, https://originaluniqueart.com/es/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-es/
    APA
    Ernst, Max (1919). Aquis submersus [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-es/
    Chicago
    Max Ernst. Aquis submersus. 1919. https://originaluniqueart.com/es/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-es/
    Harvard
    Ernst, Max (1919) Aquis submersus. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/max-ernst-aquis-submersus-8xyk6e-es/

    Observa de cerca

    Aquis submersus — Max Ernst

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: escena de piscina, figura surrealista, onírico. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar El Elefante de Célebes (1921), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Max Ernst tenía unos 28 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué estado de ánimo y emoción se entrelazan en "Aquis submersus"?

    En "Aquis submersus", un ambiente Místico acompaña a una emoción Misterioso.

    ¿Qué tamaño y orientación se recomiendan para una impresión de "Aquis submersus" de Max Ernst?

    Se recomienda imprimir "Aquis submersus" de Max Ernst en un tamaño de Pequeño con una orientación Formato vertical.

    ¿Qué sentimiento transmite "Aquis submersus" de Max Ernst dentro de Paisaje onírico surrealista?

    Dentro del movimiento Paisaje onírico surrealista, "Aquis submersus" se presenta con un tono Misterioso.