Papel

Guía de obras estudiantiles

Self-Portrait in Florence

Nombre Curso Fecha

Max Beckmann, Self-Portrait in Florence (1907). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Max Beckmann originaluniqueart.com/es/artists/max-beckmann_es/
Fechas del artista
1884 – 1950
Pintura
1907
Técnica y materiales
Oil On Canvas
Tamaño original
90 x 98 cm
Movimiento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Periodo
Modern
Artistic style
Expressionist portrait
Influences
Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt, Rubens, Bosch, Bruegel, Grünewald
Notable elements or techniques
Cigarette, window view
Subject or theme
Self-portrait of artist

En contexto

Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 90 × 98 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 66 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 23. El artista vivió hasta los 66. 2 de las 81 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Max Beckmann (1884–1950) ▲ esta obra, 1907 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1925 Años principales de actividad: 1925–1944 Obras tardías: desde 1944

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Driftwood #9f8663

    Paleta guardada

    • #9F8663
    • #16151F
    • #C1CCCE
    • #514031

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Driftwood
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Max Beckmann durante los últimos doce meses: 49 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 25,9%
    2. 2 Estados Unidos 9,9%
    3. 3 Francia 6,9%
    4. 4 Alemania 5,6%
    5. 5 España 5,6%
    6. 6 Argentina 3,4%
    7. 7 Italia 3,4%
    8. 8 Colombia 3,0%
    9. 9 Reino Unido 3,0%
    10. 10 Hong Kong 3,0%
    11. · 39 otros países 30,3%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Max Beckmann

    1. 1 La Noche, 1919 50,0%
    2. 2 El Puente de Hierro (Vista de Fráncfort), 1922 8,8%
    3. 3 Gran Escena de Angustia, 1906 4,2%
    4. 4 Self Portrait with a Bucket Hat, 1921 2,1%
    5. 5 Los actores, 1942 1,8%
    6. 6 Bird's hell, 1938 1,8%
    7. 7 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1,8%
    8. 8 Odysseus and Calypso, 1943 1,4%
    9. 9 La vieja actriz, 1926 1,4%
    10. 10 Columbine, 1950 1,1%
    11. 11 Self-Portrait in Florence, 1907 esta pintura 1,1%
    12. 12 Seascape with poplars, 1924 1,1%
    13. 13 Family Picture, Moma NY, 1920 1,1%
    14. 14 Still Life with Large Green Fruits 1,1%
    15. 15 Temptation, 1937 0,7%
    16. 16 Self-Portrait with Trumpet, 1938 0,7%
    17. 17 The King, 1937 0,7%
    18. 18 Quappi in blue in a boat, 1950 0,7%
    19. 19 Reclining Nude, 1929 0,7%
    20. 20 Alfi with Mask, 1936 0,7%

    En conjunto, estas obras representan el 83,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 221 obras de este artista, de las cuales 64 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 11 entre ellas, con un 1,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

    Subject and Composition

    The canvas opens onto a man in a tailored suit, his white shirt crisp beneath a dark coat that drapes with quiet authority. In one hand he cradles a cigarette, the ember’s glow mirroring the faint light that spills through a window behind him. The background is a muted landscape of trees, their silhouettes softened by distance, suggesting an open Florentine courtyard. Beckmann places himself at the center, yet his gaze is not directed toward the viewer; it lingers on the horizon beyond the glass, hinting at introspection and the weight of unseen thoughts.

    Style and Technique

    Beckmann’s brushwork here is vigorous yet controlled, a hallmark of early expressionism that would later evolve into more distorted forms. The oil paint is applied in thick, impasto layers, giving texture to the coat’s folds and the cigarette’s ash. He uses a palette dominated by earthy browns and muted blues, punctuated by the stark white of the shirt and the subtle glow of the ember. The edges are softened with gentle blending, yet the overall composition retains a sense of solidity that anchors the figure against the hazy backdrop.

    Historical Context and Symbolism

    Painted in 1907, this self‑portrait emerges at a pivotal moment when Beckmann was transitioning from academic realism toward a more personal, expressive language. The cigarette—a symbol of modernity and perhaps the artist’s own anxieties—contrasts with the timeless setting of Florence, a city steeped in Renaissance heritage. The window frames a view that could represent both escape and confinement, suggesting the duality of an artist caught between tradition and innovation. In this light, the portrait becomes a dialogue between past and present, personal identity and broader cultural currents.

    Emotional Resonance and Interior Design Appeal

    The painting’s somber palette and contemplative mood invite viewers into a quiet space of reflection. Its size—90 by 98 centimeters—makes it an ideal focal point for living rooms or study areas where one seeks depth without overwhelming the room. The subtle interplay of light and shadow, coupled with Beckmann’s expressive brushwork, creates an atmosphere that feels both intimate and expansive. For collectors and interior designers alike, this work offers a timeless piece that speaks to the human condition while complementing sophisticated décor with its understated elegance.

    Artista y museo

    Artista

    Max Beckmann

    Nacido en Leipzig, Alemania

    Vida temprana y desarrollo artístico

    Max Beckmann, un renombrado pintor, dibujante, grabador, escultor y escritor alemán, nació el 12 de febrero de 1884 en Leipzig, Sajonia. Su viaje artístico comenzó con representaciones académicamente correctas, que luego se transformaron en figuras y espacios distorsionados, reflejando su visión alterada de la humanidad después de servir como ordenanza médica durante la Primera Guerra Mundial.

    Estilo artístico e influencias

    El estilo de Beckmann, arraigado en la imaginería del vidrio medieval, estuvo influenciado por varios artistas, incluyendo a Cézanne, Van Gogh, Blake, Rembrandt y Rubens. También se inspiró en los artistas europeos del norte del siglo tardío medieval y del Renacimiento temprano, como Bosch, Bruegel y Matthias Grünewald.

    Obras notables y exposiciones

    El Bark (adquirido por la Galería Nacional de Berlín)

    Autorretrato con esmoquin (comprado en 1928)

    Retrospectivas en la Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) y en Basilea y Zúrich (1930)

    Vida posterior y exilio

    La fortuna de Beckmann cambió con el ascenso de Adolf Hitler, lo que llevó a su despido de la escuela de arte en Frankfurt y a la confiscación de más de 500 de sus obras. Vivió en autoexilio en Ámsterdam durante diez años, sin lograr obtener un visado para los Estados Unidos.

    Legado

    Enseñó en las escuelas de arte de la Universidad Washington en St. Louis y el Museo de Brooklyn

    La primera retrospectiva en los Estados Unidos tuvo lugar en 1948 en el City Art Museum, Saint Louis

    La Galería Max-Slevogt, Alemania, presenta una colección de sus obras

    Obras de arte de Max Beckmann en AllPaintingsStore

    Fechas clave:

    Nació: 12 de febrero de 1884

    Falleció: 27 de diciembre de 1950

    Contexto Histórico y Recepción

    Beckmann fue una figura central en el desarrollo del Expresionismo alemán, aunque rechazó la etiqueta. Su obra refleja las turbulencias sociales y políticas de su tiempo, especialmente los horrores de la Primera Guerra Mundial y el ascenso del nazismo. Su estilo evolucionó desde representaciones académicas hasta un lenguaje visual más abstracto y simbólico, que a menudo exploraba temas de alienación, violencia y desesperanza. A pesar de enfrentar persecución bajo el régimen nazi, su legado perdura como uno de los artistas más importantes del siglo XX.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Self-Portrait in Florence

    originaluniqueart.com/es/art/download/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Beckmann, Max. Self-Portrait in Florence. 1907, https://originaluniqueart.com/es/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    APA
    Beckmann, Max (1907). Self-Portrait in Florence [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    Chicago
    Max Beckmann. Self-Portrait in Florence. 1907. https://originaluniqueart.com/es/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/
    Harvard
    Beckmann, Max (1907) Self-Portrait in Florence. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/max-beckmann-self-portrait-in-florence-8XYK37-en/

    Observa de cerca

    Self-Portrait in Florence — Max Beckmann

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: self-portrait, expressionism, portrait. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar La Noche (1919), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Dónde se recomienda exhibir el formato Portrait de "Self-Portrait in Florence"?

    El formato Portrait de "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann es ideal para un Hotel Lobby. El formato y el espacio orientan conjuntamente la ubicación de una reproducción.

    ¿Qué orientación tiene "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann?

    "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann es una composición en Portrait. Se recomienda revisar las proporciones antes de elegir un tamaño de impresión.

    ¿Cuál es la técnica y la fecha de creación de "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann?

    "Self-Portrait in Florence" fue realizada en 1907, en Oil On Canvas.

    ¿Los colores de "Self-Portrait in Florence" se ven intensos o suaves?

    "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann muestra una intensidad de color Monochromatic.

    ¿Cómo se combinan el medio y el movimiento en "Self-Portrait in Florence"?

    "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann combina la técnica de Oil On Canvas con el estilo Expressionism. La técnica y el movimiento describen la elaboración y el estilo de la obra.

    ¿Qué paleta de colores se utiliza en "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann?

    Los colores de "Self-Portrait in Florence" conforman una paleta Earthy. Esta clasificación describe las familias de colores dominantes.

    ¿Qué tipo de obra de arte es "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann?

    "Self-Portrait in Florence" de Max Beckmann está clasificada como WallArt. La categoría describe el tipo de obra de arte que es el original.

    ¿De qué manera el estilo de "Self-Portrait in Florence" se relaciona con la época de su creador?

    "Self-Portrait in Florence" pertenece al movimiento Expressionism, y su creador trabajó en la época Edad Moderna.