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Guía de obras estudiantiles

A Painter's Studio

Nombre Clase Fecha

Luis Leopoldo Boilly, A Painter's Studio (1800). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Luis Leopoldo Boilly originaluniqueart.com/es/artists/luis-leopoldo-boilly_es/
Fechas del artista
1761 – 1845
Pintura al óleo
1800
Tamaño original
74 x 60 cm

En contexto

A Painter's Studio — Luis Leopoldo Boilly

Dimensiones

Las medidas originales son 74 × 60 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1760
  2. 1770
  3. 1780
  4. 1790
  5. 1800
  6. 1810
  7. 1820
  8. 1830
  9. 1840

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 84 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 39. El artista vivió hasta los 84. 15 de las 43 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Luis Leopoldo Boilly (1761–1845) ▲ esta obra, 1800 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1793 Años principales de actividad: 1793–1818 Obras tardías: desde 1818

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #1e1c17

    Paleta catalogada

    • #1E1C17
    • #5F4223
    • #997A4A
    • #D6C3A9

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Earthy La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Bold El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Deep_shadow El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Luis Leopoldo Boilly durante los últimos doce meses: 16 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 59,7%
    2. 2 Francia 9,7%
    3. 3 Tailandia 4,8%
    4. 4 Estados Unidos 4,8%
    5. 5 Australia 3,2%
    6. 6 España 1,6%
    7. 7 Reino Unido 1,6%
    8. 8 Hong Kong 1,6%
    9. 9 Croacia 1,6%
    10. 10 Hungría 1,6%
    11. · 6 otros países 9,8%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Luis Leopoldo Boilly

    1. 1 Meeting of thirty-five heads of expression (Réunion de trente-cinq têtes d'expression) 25,3%
    2. 2 Juego de billar, 1807 4,0%
    3. 3 A young Woman mocking an elderly Admirer 4,0%
    4. 4 Les Hommes se disputent, 1818 4,0%
    5. 5 A Painter's Studio, 1800 esta obra 2,7%
    6. 6 The Sorrows of Love, 1790 2,7%
    7. 7 Lady in a White Dress Seated At Her Desk 2,7%
    8. 8 Scène de cabaret 2,7%
    9. 9 L'oiseau privé, dit le couple et l'oiseau envolé 2,7%
    10. 10 Portrait prÉsumÉ d'Alexandre Marie Lenoir 2,7%
    11. 11 Louis Léopold Boilly (1761 1845) 2,7%
    12. 12 Madame Arnault de Gorse 2,7%
    13. 13 Retrato de un niño, 1805 1,3%
    14. 14 Trompe l'oeil Tabletop, 1793 1,3%
    15. 15 Gabrielle Arnault de niña, 1815 1,3%
    16. 16 The Arrival of a Stage-coach in the Courtyard of the Messageries, 1803 1,3%
    17. 17 portrait of a white haired man, half length, wearing glasses 1,3%
    18. 18 El Desembarco de los Conscriptos en 1807, 1808 1,3%
    19. 19 L'entrée au jardin turc, 1812 1,3%
    20. 20 A young Woman playing the Guitar with a Songbird on her Hand 1,3%

    En conjunto, estas obras representan el 69,3% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 135 obras de este artista, de las cuales 43 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 5 entre ellas, con un 2,7% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    A Painter's Studio — Luis Leopoldo Boilly

    In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”

    Artista y museo

    Artista

    Luis Leopoldo Boilly

    Nacido en La Bassée, Francia

    Louis Léopold Boilly: Una Vida Dedicada al Retrato y a la Sociedad Parisina

    Nacido: 5 de julio de 1761, La Bassée, Francia

    Fallecido: 4 de enero de 1845, París, Francia

    Primeros Años y Desarrollo Artístico

    La trayectoria artística de Boilly comenzó temprano; produjo obras a la edad de doce años. En gran medida autodidacta, su formación inicial incluyó la pintura de trampantojo bajo la tutela de Dominique Doncre.

    Su talento fue reconocido por los agustinos de Douai en 1774, lo que llevó a una invitación del Obispo de Arras. Este período vio la creación de más de trescientas pequeñas pinturas al óleo.

    Las primeras obras a menudo presentaban temas amorosos y moralizantes, demostrando una habilidad creciente para capturar rasgos y detalles.

    Estilo Artístico y Obras Clave

    Estilo: El estilo de Boilly se caracteriza por el meticuloso detalle, los colores cuidadosos y un enfoque en la representación de la vida cotidiana dentro de la clase media francesa. Combinó hábilmente el retrato con escenas de género.

    Evolución: Después de 1794, sus composiciones se volvieron más abarrotadas, reflejando la bulliciosa escena social de París. Sus retratos obtuvieron un amplio reconocimiento, con más de 5000 pintados a lo largo de su carrera.

    Obras Notables:

    El Regalo del Pretendiente – Una obra temprana que muestra temas amorosos y meticuloso detalle.

    Triunfo de Marat – Una pieza patriótica creada para evitar la condena durante el Reinado del Terror.

    La Llegada de un Coche de Correo al Patio de las Mensajerías – Una vibrante representación de la vida parisina y el transporte.

    Ilusiones Ópticas: Boilly estaba fascinado por la óptica, como lo demuestran obras como Un Trampantojo, que introdujo el término para describir su técnica de crear imágenes realistas que imitan objetos tridimensionales.

    Reconocimiento y Legado

    Éxito en el Salón: Boilly recibió una medalla del Salón de París en 1804, lo que solidificó su reputación como artista habilidoso.

    Honores: Fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor en 1833, reconociendo sus contribuciones al arte francés.

    Influencia Familiar: Su hijo, Alphonse Boilly, se convirtió en grabador profesional y aprendió el oficio en Nueva York con Asher Brown Durand.

    Significado Histórico: La obra de Boilly proporciona valiosas perspectivas sobre las costumbres sociales, la moda y la vida cotidiana de la clase media francesa durante un período de importantes cambios políticos. Es recordado como uno de los retratistas y pintores de género más celebrados de Francia.

    Colecciones en Museos

    Musée des Beaux Arts, Lille: Alberga Triunfo de Marat entre otras obras.

    Museo del Louvre: Presenta selecciones de la extensa obra de Boilly.

    National Gallery of Art (Washington D.C.): Posee varias pinturas incluyendo Autorretrato, Les Amateurs de Tableaux y El Público en el Salón del Louvre, Vistiendo la Pintura del "Sagrado".

    Getty Museum: Alberga una colección de obras de Boilly.

    Dónde leer más

    • El artista Luis Leopoldo Boilly originaluniqueart.com/es/artists/luis-leopoldo-boilly_es/
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    Cómo citar esta obra

    MLA
    Boilly, Luis Leopoldo. A Painter's Studio. 1800, https://originaluniqueart.com/es/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    APA
    Boilly, Luis Leopoldo (1800). A Painter's Studio [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Chicago
    Luis Leopoldo Boilly. A Painter's Studio. 1800. https://originaluniqueart.com/es/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/
    Harvard
    Boilly, Luis Leopoldo (1800) A Painter's Studio. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/louis-leopold-boilly-a-painter-s-studio-D38HW9-en/

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    A Painter's Studio — Luis Leopoldo Boilly

    Observa con atención

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Juego de billar (1807), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Luis Leopoldo Boilly tenía unos 39 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué color predomina en "A Painter's Studio"?

    El Phthalo Green (#1e1c17) es el color predominante de "A Painter's Studio" de Luis Leopoldo Boilly.

    ¿Qué intensidad de color tiene "A Painter's Studio" de Luis Leopoldo Boilly?

    La intensidad cromática de "A Painter's Studio" es Monochromatic. La intensidad describe la fuerza con la que se perciben los colores.

    ¿Es "A Painter's Studio" de Luis Leopoldo Boilly de dominio público?

    En cuanto a los derechos de autor, "A Painter's Studio" es en el dominio público: sus derechos de autor han expirado.