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Guía de obras estudiantiles

The End

Nombre Curso Fecha

Käthe Kollwitz, The End (1897). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Käthe Kollwitz originaluniqueart.com/es/artists/kathe-kollwitz_es/
Fechas del artista
1867 – 1945
Pintura
1897
Movimiento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

En contexto

The End — Käthe Kollwitz

Año de creación

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 78 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 30. El artista vivió hasta los 78. 0 de las 39 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Käthe Kollwitz (1867–1945) ▲ esta obra, 1897 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1903 Años principales de actividad: 1903–1924 Obras tardías: desde 1924

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Phthalo Green #322f1e

    Paleta guardada

    • #322F1E
    • #DED6C3
    • #9D9684
    • #635D4A

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Color principal
    Phthalo Green
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Käthe Kollwitz durante los últimos doce meses: 13 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 29,0%
    2. 2 Australia 16,1%
    3. 3 Estados Unidos 16,1%
    4. 4 Reino Unido 9,7%
    5. 5 Bélgica 3,2%
    6. 6 Brasil 3,2%
    7. 7 Suiza 3,2%
    8. 8 Chile 3,2%
    9. 9 Colombia 3,2%
    10. 10 Alemania 3,2%
    11. · 3 otros países 9,9%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Käthe Kollwitz

    1. 1 The Mothers, 1922 15,0%
    2. 2 The Survivors, 1923 10,0%
    3. 3 Woman with Dead Child, 1903 10,0%
    4. 4 Mother with Child, 1933 7,5%
    5. 5 Solidarity, 1932 7,5%
    6. 6 Death Seizing A Woman, 1934 7,5%
    7. 7 Old Man with Noose, 1923 5,0%
    8. 8 The Widow I, 1921 5,0%
    9. 9 Whetting the Scythe 5,0%
    10. 10 Self-Portrait, 1921 2,5%
    11. 11 Mourning for Barlach 2,5%
    12. 12 Death, 1897 2,5%
    13. 13 The Mothers, 1919 2,5%
    14. 14 Tower of Mothers 2,5%
    15. 15 The Volunteers, 1922 2,5%
    16. 16 Two Chatting Women with Two Children, 1930 2,5%
    17. 17 The Widow II, 1922 2,5%
    18. 18 Bread!, 1924 2,5%
    19. 19 Killed in Action, 1921 2,5%
    20. The End, 1897 esta pintura 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 97,5% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 46 obras de este artista, de las cuales 20 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en este periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Käthe Kollwitz

    Nacido en Kaliningrado, Rusia

    Vida Temprana y Educación

    Nacimiento: 8 de julio de 1867, en Königsberg (actual Kaliningrado), Rusia

    Antecedentes Familiares: Hija de Karl Schmidt, un socialdemócrata radical y masón, y Katharina Rupp, de una congregación independiente. Su abuelo, Julius Rupp, la influyó con lecciones sobre religión y socialismo.

    Desarrollo Artístico Temprano: Comenzó a dibujar a los doce años bajo la guía de su padre. Estudió con Gustav Naujok y Rudolf Mauer en Königsberg.

    Formación Formal: Asistió a una escuela de arte para mujeres en Berlín, luego estudió en Múnich (1888-89). Se centró en el dibujo y la xilografía.

    Carrera Artística y Obras Principales

    Matrimonio y Mudanza a Berlín: Se casó con Karl Kollwitz en 1891 y se mudó a Berlín, donde su esposo ejercía la medicina entre los pobres.

    Temas Tempranos: Inicialmente, representó la vida de la clase trabajadora, influenciada por ideales socialdemócratas.

    El Ciclo de Los Tejedores (1894-1898): Una serie de grabados inspirada en la obra "Los tejedores" de Gerhart Hauptmann, que representa la opresión y el levantamiento de los tejedores de Silesia. Este ciclo le brindó un amplio reconocimiento.

    El Ciclo de La Guerra de Campesinos (1902-1908): Exploró la guerra campesina alemana del siglo XVI, reflejando temas de rebelión e injusticia social.

    Primera Guerra Mundial y Pérdida Personal: La muerte de su hijo Hans en la Primera Guerra Mundial impactó profundamente su obra, llevando a un enfoque en el dolor y el duelo.

    Obras Notables: "Muerte con una Niña en Sus Brazos", "Hombre Viejo con Soga", "Torre de Madres". Estas obras se caracterizan por su imaginería austera y su intensidad emocional.

    Estilo e Influencias

    Enfoque en la Xilografía: Trabajó principalmente en aguafuerte, litografía, xilografía y dibujo.

    Expresionismo: Aunque inicialmente arraigada en el realismo, su arte está estrechamente asociado con el expresionismo debido a sus emociones crudas y sus formas simplificadas.

    Influencias: La serie de grabados "Ein Leben" de Max Klinger fue una influencia significativa en su obra temprana. Las obras de teatro de Gerhart Hauptmann también inspiraron varios de sus ciclos principales.

    Habilidad Técnica: Dominó las técnicas de la xilografía, utilizando aguado y papel de lija para crear efectos dramáticos de luz y sombra.

    Reconocimiento y Vida Posterior

    Membresía en la Academia Prusiana de Artes: Fue elegida como la primera mujer en la Academia Prusiana de Artes en 1919.

    Persecución Nazi: Se vio obligada a renunciar a la Academia en 1933 bajo el régimen nazi, y su obra fue prohibida.

    Escultura Posterior: En sus últimos años, creó esculturas en bronce y piedra, continuando explorando temas de dolor, pérdida y resiliencia.

    Muerte: Murió cerca de Dresde en 1945 durante los días finales de la Segunda Guerra Mundial.

    Legado y Significado Histórico

    Voz para los Oprimidos: El arte de Kollwitz se convirtió en una poderosa voz para la clase trabajadora, las víctimas de la guerra y aquellos que sufren injusticia social.

    Pionera del Expresionismo: Se la considera una figura importante del expresionismo, influyendo en generaciones de artistas con su imaginería cargada de emoción.

    Impacto Duradero: Su obra continúa resonando entre el público actual debido a sus temas universales de pérdida, dolor y la condición humana.

    Museos y Memoriales: El Museo Käthe Kollwitz en Berlín y otras instituciones preservan y exhiben su arte, asegurando que su legado perdure.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de The End

    originaluniqueart.com/es/art/download/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Kollwitz, Käthe. The End. 1897, https://originaluniqueart.com/es/art/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/
    APA
    Kollwitz, Käthe (1897). The End [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/
    Chicago
    Käthe Kollwitz. The End. 1897. https://originaluniqueart.com/es/art/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/
    Harvard
    Kollwitz, Käthe (1897) The End. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/kathe-kollwitz-the-end-8XYD5D-en/

    Observa de cerca

    The End — Käthe Kollwitz

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: birth and death. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar The Downtrodden, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Puedo pedir una reproducción al óleo de "The End"?

    Puede solicitar una reproducción pintada a mano de "The End" de Käthe Kollwitz directamente en esta página: una reproducción al óleo pintada a mano sobre lienzo de lino, realizada bajo pedido.

    ¿Puedo usar la realidad aumentada para ver "The End" de Käthe Kollwitz en mi habitación?

    Puedes visualizar "The End" de Käthe Kollwitz en tu propia pared con la página de Vista previa AR de la obra, utilizando realidad aumentada en un dispositivo compatible.

    ¿A qué estilo pertenece "The End"?

    El movimiento asociado con "The End" de Käthe Kollwitz es Expressionism. Esta clasificación sitúa la obra entre artistas y obras relacionadas.

    ¿Qué artista y qué estilo están detrás de "The End"?

    Käthe Kollwitz creó "The End" dentro del movimiento Expressionism.

    ¿Puedo ver "The End" como una presentación de diapositivas a pantalla completa?

    Puede ver "The End" de Käthe Kollwitz en formato de diapositivas en la página de Presentación de diapositivas de la obra.

    ¿Cuántas personas ven "The End"?

    La página Estadísticas de "The End" de Käthe Kollwitz presenta las estadísticas de visitas públicas: visitas mensuales de esta obra, una comparación con las obras más vistas del artista y el origen de sus visitantes.

    ¿En qué año se creó "The End"?

    "The End" data de 1897. La fecha sitúa la obra dentro de la trayectoria de Käthe Kollwitz y de su época.

    ¿Qué tono predominante recorre "The End" de Käthe Kollwitz?

    Un tono Green to Violet Spectrum recorre "The End" de Käthe Kollwitz.