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Guía de obras estudiantiles

Self-Portrait

Nombre Curso Fecha

Käthe Kollwitz, Self-Portrait (1924). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Käthe Kollwitz originaluniqueart.com/es/artists/kathe-kollwitz_es/
Fechas del artista
1867 – 1945
Pintura
1924
Movimiento
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

En contexto

Self-Portrait — Käthe Kollwitz

Año de creación

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 78 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 57. El artista vivió hasta los 78. 29 de las 39 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Käthe Kollwitz (1867–1945) ▲ esta obra, 1924 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1903 Años principales de actividad: 1903–1924 Obras tardías: desde 1924

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Putty #c3c4bc

    Paleta guardada

    • #C3C4BC
    • #E4E2D8
    • #353F43
    • #868C89

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Putty
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Käthe Kollwitz durante los últimos doce meses: 13 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 29,0%
    2. 2 Australia 16,1%
    3. 3 Estados Unidos 16,1%
    4. 4 Reino Unido 9,7%
    5. 5 Bélgica 3,2%
    6. 6 Brasil 3,2%
    7. 7 Suiza 3,2%
    8. 8 Chile 3,2%
    9. 9 Colombia 3,2%
    10. 10 Alemania 3,2%
    11. · 3 otros países 9,9%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Käthe Kollwitz

    1. 1 The Mothers, 1922 15,0%
    2. 2 The Survivors, 1923 10,0%
    3. 3 Woman with Dead Child, 1903 10,0%
    4. 4 Mother with Child, 1933 7,5%
    5. 5 Solidarity, 1932 7,5%
    6. 6 Death Seizing A Woman, 1934 7,5%
    7. 7 Old Man with Noose, 1923 5,0%
    8. 8 The Widow I, 1921 5,0%
    9. 9 Whetting the Scythe 5,0%
    10. 10 Self-Portrait, 1921 2,5%
    11. 11 Mourning for Barlach 2,5%
    12. 12 Death, 1897 2,5%
    13. 13 The Mothers, 1919 2,5%
    14. 14 Tower of Mothers 2,5%
    15. 15 The Volunteers, 1922 2,5%
    16. 16 Two Chatting Women with Two Children, 1930 2,5%
    17. 17 The Widow II, 1922 2,5%
    18. 18 Bread!, 1924 2,5%
    19. 19 Killed in Action, 1921 2,5%
    20. 20 Self-Portrait, 1924 esta pintura 2,5%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 46 obras de este artista, de las cuales 20 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 20 entre ellas, con un 2,5% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Käthe Kollwitz

    Nacido en Kaliningrado, Rusia

    Vida Temprana y Educación

    Nacimiento: 8 de julio de 1867, en Königsberg (actual Kaliningrado), Rusia

    Antecedentes Familiares: Hija de Karl Schmidt, un socialdemócrata radical y masón, y Katharina Rupp, de una congregación independiente. Su abuelo, Julius Rupp, la influyó con lecciones sobre religión y socialismo.

    Desarrollo Artístico Temprano: Comenzó a dibujar a los doce años bajo la guía de su padre. Estudió con Gustav Naujok y Rudolf Mauer en Königsberg.

    Formación Formal: Asistió a una escuela de arte para mujeres en Berlín, luego estudió en Múnich (1888-89). Se centró en el dibujo y la xilografía.

    Carrera Artística y Obras Principales

    Matrimonio y Mudanza a Berlín: Se casó con Karl Kollwitz en 1891 y se mudó a Berlín, donde su esposo ejercía la medicina entre los pobres.

    Temas Tempranos: Inicialmente, representó la vida de la clase trabajadora, influenciada por ideales socialdemócratas.

    El Ciclo de Los Tejedores (1894-1898): Una serie de grabados inspirada en la obra "Los tejedores" de Gerhart Hauptmann, que representa la opresión y el levantamiento de los tejedores de Silesia. Este ciclo le brindó un amplio reconocimiento.

    El Ciclo de La Guerra de Campesinos (1902-1908): Exploró la guerra campesina alemana del siglo XVI, reflejando temas de rebelión e injusticia social.

    Primera Guerra Mundial y Pérdida Personal: La muerte de su hijo Hans en la Primera Guerra Mundial impactó profundamente su obra, llevando a un enfoque en el dolor y el duelo.

    Obras Notables: "Muerte con una Niña en Sus Brazos", "Hombre Viejo con Soga", "Torre de Madres". Estas obras se caracterizan por su imaginería austera y su intensidad emocional.

    Estilo e Influencias

    Enfoque en la Xilografía: Trabajó principalmente en aguafuerte, litografía, xilografía y dibujo.

    Expresionismo: Aunque inicialmente arraigada en el realismo, su arte está estrechamente asociado con el expresionismo debido a sus emociones crudas y sus formas simplificadas.

    Influencias: La serie de grabados "Ein Leben" de Max Klinger fue una influencia significativa en su obra temprana. Las obras de teatro de Gerhart Hauptmann también inspiraron varios de sus ciclos principales.

    Habilidad Técnica: Dominó las técnicas de la xilografía, utilizando aguado y papel de lija para crear efectos dramáticos de luz y sombra.

    Reconocimiento y Vida Posterior

    Membresía en la Academia Prusiana de Artes: Fue elegida como la primera mujer en la Academia Prusiana de Artes en 1919.

    Persecución Nazi: Se vio obligada a renunciar a la Academia en 1933 bajo el régimen nazi, y su obra fue prohibida.

    Escultura Posterior: En sus últimos años, creó esculturas en bronce y piedra, continuando explorando temas de dolor, pérdida y resiliencia.

    Muerte: Murió cerca de Dresde en 1945 durante los días finales de la Segunda Guerra Mundial.

    Legado y Significado Histórico

    Voz para los Oprimidos: El arte de Kollwitz se convirtió en una poderosa voz para la clase trabajadora, las víctimas de la guerra y aquellos que sufren injusticia social.

    Pionera del Expresionismo: Se la considera una figura importante del expresionismo, influyendo en generaciones de artistas con su imaginería cargada de emoción.

    Impacto Duradero: Su obra continúa resonando entre el público actual debido a sus temas universales de pérdida, dolor y la condición humana.

    Museos y Memoriales: El Museo Käthe Kollwitz en Berlín y otras instituciones preservan y exhiben su arte, asegurando que su legado perdure.

    Más información

    • El artista Käthe Kollwitz originaluniqueart.com/es/artists/kathe-kollwitz_es/
    • Obras similares Más obras para comparar originaluniqueart.com/es/art/similar/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Self-Portrait

    originaluniqueart.com/es/art/download/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Kollwitz, Käthe. Self-Portrait. 1924, https://originaluniqueart.com/es/art/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/
    APA
    Kollwitz, Käthe (1924). Self-Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/
    Chicago
    Käthe Kollwitz. Self-Portrait. 1924. https://originaluniqueart.com/es/art/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/
    Harvard
    Kollwitz, Käthe (1924) Self-Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/kathe-kollwitz-self-portrait-8XYD66-en/

    Observa de cerca

    Self-Portrait — Käthe Kollwitz

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: women, portraits. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar The Downtrodden, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuánta luz parecen reflejar los colores de "Self-Portrait"?

    "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz tiene una luminancia de Luminous. La luminancia describe cuánta luz parecen reflejar los colores.

    ¿Cómo se encuentran el movimiento y la época en "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz?

    En "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz, el movimiento Expressionism se encuentra con la era Siglo XIX.

    ¿Qué tan armoniosos son los colores de "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz?

    "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz presenta una armonía de color Strong Color Unity.

    ¿Cómo puedo descargar la imagen de "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz?

    Hay una descarga disponible para "Self-Portrait": la página de Descargar de la obra ofrece descarga de una imagen digital en alta resolución.

    ¿Qué nivel de contraste presenta "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz?

    "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz muestra un contraste Gentle entre sus zonas de luz y sombra.

    ¿Puedo ver "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz en mi propia pared antes de comprarlo?

    La página de Vista previa AR de "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz utiliza realidad aumentada para mostrar la obra en su propio espacio, mediante un dispositivo compatible.

    What other names is Käthe Kollwitz known by?

    Other names recorded for Käthe Kollwitz, creator of "Self-Portrait", include Kathe Kollwitz, Käthe Schmidt.

    ¿Se puede reproducir libremente la imagen de "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz?

    "Self-Portrait" de Käthe Kollwitz es de en el dominio público: sus derechos de autor han expirado. Este estado determina cómo se puede reproducir la imagen de la obra.