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Guía de obras estudiantiles

Tool box

Nombre Curso Fecha

Jim Dine, Tool box. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Jim Dine originaluniqueart.com/es/artists/jim-dine_es/
Fechas del artista
1935 –
Movimiento
Neo-Dada

En contexto

Tool box — Jim Dine

¿Cuándo podría haberse pintado esta obra?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo, contando el año de nacimiento como 0.

cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1963 Años principales de actividad: 1963–1984 Obras tardías: desde 1984

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

No hay un año exacto registrado para este disco; basándose en la trayectoria del artista y el estilo de la obra, ¿a qué década lo atribuiría?

Obras similares

  • paleta II originaluniqueart.com/es/art/jim-dine-paleta-ii-AE3MW2-es/
  • Sin título (436) originaluniqueart.com/es/art/jim-dine-sin-titulo-436-A25TEL-es/
  • El bata grabado originaluniqueart.com/es/art/jim-dine-el-bata-grabado-A25Q4F-es/

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/jim-dine-tool-box-AE3MW9-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Putty #c8b9a1

    Paleta guardada

    • #C8B9A1
    • #9B725A
    • #BAA994
    • #322F26

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Monochrome La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Putty
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Serene El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Unified Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Subtle Color Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Jim Dine durante los últimos doce meses: 8 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 51,6%
    2. 2 Alemania 22,6%
    3. 3 Corea del Sur 6,5%
    4. 4 Estados Unidos 6,5%
    5. 5 Argentina 3,2%
    6. 6 Canadá 3,2%
    7. 7 Irlanda 3,2%
    8. 8 Polonia 3,2%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 19 obras más vistas de Jim Dine

    1. 1 Four hearts 21,6%
    2. 2 Braid 16,2%
    3. 3 Cinco Pies de Herramientas Coloridas 8,1%
    4. 4 Gray Palette, 1963 5,4%
    5. 5 Tool box esta pintura 5,4%
    6. 6 Welcome home rare birds 5,4%
    7. 7 Tool box 5,4%
    8. 8 Sin título (436) 2,7%
    9. 9 El bata grabado 2,7%
    10. 10 paleta II 2,7%
    11. 11 Three Red Spanish Venuses, 1997 2,7%
    12. 12 Chief Blanket (Third Phase), 1860 2,7%
    13. 13 second phase chief, 1800 2,7%
    14. 14 Yolk 1417 2,7%
    15. 15 Two hearts in a forest 2,7%
    16. 16 Two Thieves, One Liar 2,7%
    17. 17 Untitled (297) 2,7%
    18. 18 Drag - Johnson and Mao 2,7%
    19. 19 Lausanne, 1992 2,7%

    En conjunto, estas obras representan el 99,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 53 obras de este artista, de las cuales 19 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 5 entre ellas, con un 5,4% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Jim Dine

    Nacido en Cincinnati, Estados Unidos de América

    Primeros Años y Educación

    Nacido: Cincinnati, Estados Unidos de América (1935)

    El viaje artístico de Jim Dine comenzó en Cincinnati, Ohio. Asistió a la Escuela Secundaria Walnut Hills y posteriormente a la Universidad de Cincinnati.

    En 1953, continuó su educación tomando clases nocturnas en la Academia de Arte de Cincinnati bajo la tutela del influyente instructor, Paul Chidlaw.

    Recibió un BFA de la Universidad de Ohio en 1957, sentando las bases para sus futuros esfuerzos artísticos.

    El Ascenso de los Happenings y Pionero del Pop Art

    Dine inicialmente ganó reconocimiento por sus innovadores "happenings", actuaciones colaborativas con artistas como Claes Oldenburg, Allan Kaprow y el músico John Cage. Estos eventos caóticos fueron un marcado contraste con el ánimo expresionista en el mundo del arte de Nueva York.

    Su primer happening, “30-second the smiling worker”, se realizó en 1959.

    En 1962, la obra de Dine fue incluida en la innovadora exposición "New Painting of Common Objects" en el Museo Norton Simon, junto con destacados artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Esta exposición es considerada históricamente una de las primeras exposiciones significativas de Pop Art en América.

    Esta inclusión solidificó su lugar dentro del floreciente movimiento Pop Art, que desafió las formas artísticas tradicionales y reflejó la agitación social.

    Ensamblaje y Obras Autobiográficas

    Durante la década de 1960, Dine comenzó a incorporar objetos cotidianos, particularmente herramientas con significado personal, en sus lienzos.

    Job #1 (1962), que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Honolulu, ejemplifica este enfoque, presentando latas de pintura, pinceles, un destornillador y un trozo de madera.

    Si bien estas obras lograron tanto éxito comercial como crítico, Dine expresó su insatisfacción con esta fase.

    Un incidente notable ocurrió en 1966 cuando la policía irrumpió en una exposición de su obra en la galería de Robert Fraser en Londres, lo que provocó procedimientos legales y un mayor escrutinio de su expresión artística.

    Desarrollo Posterior y Reconocimiento

    Después de trasladarse a Londres en 1967, Dine continuó desarrollando su arte bajo la representación de Fraser durante cuatro años.

    Al regresar a los Estados Unidos en 1971, se centró en una serie de dibujos.

    Desde 1976, ha estado representado por Pace Gallery.

    La década de 1980 vio un resurgimiento de la escultura en su obra, seguido de un cambio hacia la representación de la naturaleza en oposición a los objetos hechos por el hombre.

    La influencia de Dine se extiende más allá del mundo del arte; se ha señalado que James Rado, coautor del musical "Hair", atribuyó el nombre del espectáculo a una pieza de Dine titulada “Hair”.

    Acólades y Arte Público

    El Museo de Bellas Artes de Virginia adquirió seis obras de Dine e invitó a Dine a ser jurado en “la próxima exposición jurada” en VMFA en 1983.

    En 1984, el Walker Art Center exhibió su obra como "Jim Dine: five themes".

    Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1983 y se convirtió en académico titular en 1994.

    Destacadas instalaciones de arte público incluyen una estatua de bronce de nueve metros de altura, “Walking to Borås”, presentada a la ciudad de Borås, Suecia, en 2008, que representa a Pinocho. Otra gran escultura de bronce de Pinocho se encuentra en el Museo de Arte de Cincinnati.

    La "Technicolor Heart", una escultura de bronce de silicona de 12 pies de altura pintada con esmalte al óleo, se encuentra en el campus de la Universidad Estatal de Washington.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Tool box

    originaluniqueart.com/es/art/download/jim-dine-tool-box-AE3MW9-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Dine, Jim. Tool box. n.d., https://originaluniqueart.com/es/art/jim-dine-tool-box-AE3MW9-en/
    APA
    Dine, Jim (n.d.). Tool box [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/jim-dine-tool-box-AE3MW9-en/
    Chicago
    Jim Dine. Tool box. n.d. https://originaluniqueart.com/es/art/jim-dine-tool-box-AE3MW9-en/
    Harvard
    Dine, Jim (n.d.) Tool box. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/jim-dine-tool-box-AE3MW9-en/

    Observa de cerca

    Tool box — Jim Dine

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: industrial decay, mechanical forms, fragmented imagery. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar paleta II, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Temas recurrentes en la obra de Jim Dine: pop art & assemblage, industrial critique, memory & disruption. ¿Cuál de ellos puede observar aquí?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué tan fuerte es el contraste en "Tool box" de Jim Dine?

    El contraste entre luces y sombras de "Tool box" se registra como Serene. El contraste describe la intensidad con la que difieren las zonas claras y oscuras.

    ¿A qué estilo pertenece "Tool box"?

    "Tool box" de Jim Dine pertenece al movimiento Neo-Dada. Este movimiento proporciona el contexto estilístico de la obra.

    ¿Qué color destaca más en "Tool box"?

    El Putty (#c8b9a1) es el color predominante de "Tool box" de Jim Dine.

    ¿Qué paleta de colores se utiliza en "Tool box" de Jim Dine?

    Los colores de "Tool box" conforman una paleta Monochrome. Esta clasificación describe las familias de colores dominantes.

    ¿En qué movimiento y en qué época se sitúa "Tool box" de Jim Dine?

    En "Tool box" de Jim Dine, el movimiento Neo-Dada se encuentra con la era Edad Moderna.

    ¿Con qué otros nombres se conoce a Jim Dine?

    Jim Dine aparece bajo los nombres alternativos James Dine.

    ¿Está "Tool box" libre de derechos de autor?

    En cuanto a los derechos de autor, "Tool box" es aún protegido por derechos de autor.

    ¿Cómo puedo conseguir una lámina de "Tool box" de Jim Dine?

    Puede solicitar una impresión de "Tool box" de Jim Dine directamente en esta página: una impresión de bellas artes sobre lienzo de algodón o papel de lienzo de archivo.