Guía de obras estudiantiles
Copyright Esta obra se considera aún bajo derechos de autor. Jim Dine nació en 1935 y no tiene fecha de fallecimiento registrada; los derechos de autor perduran 70 años después de la muerte del artista. La imagen se muestra aquí con fines de referencia académica; los derechos pertenecen al titular de los mismos.
En contexto
Gray Palette — Jim Dine
Las medidas originales son 58 × 59 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.
Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo, contando el año de nacimiento como 0.
Pintado cuando el artista tenía 28. 2 de las 9 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.
▲ esta obra, 1963 cada pintura fechada, década tras década
Primeras obras: hasta 1963 Años principales de actividad: 1963–1984 Obras tardías: desde 1984
Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos
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Medido a partir de la imagen
Color principal
Rosy Brown #b5ad99
Paleta guardada
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En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 53 obras de este artista, de las cuales 19 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 5 entre ellas, con un 5,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes
Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.
Sobre esta obra
Gray Palette — Jim Dine
Between 1961 and 1964 Dine made a series of works that used the shape of the artist’s palette both as a backdrop for other imagery and as a surrogate self-portrait. Here he playfully subverts the notion of the palette as the site where a painter mixes colors, rendering it not in bright hues—with the exception of a single, marginal flash of red—but largely in black, white and gray. To the thin, rather brittle surface of a sheet of tracing paper, Dine adhered torn and abraded scraps of wove paper. Their presence suggests the accrual of dried, unused pigment on the palette while simultaneously providing surfaces implicitly awaiting paint.
Artista y museo
Nacido en Cincinnati, Estados Unidos de América
Nacido: Cincinnati, Estados Unidos de América (1935)
El viaje artístico de Jim Dine comenzó en Cincinnati, Ohio. Asistió a la Escuela Secundaria Walnut Hills y posteriormente a la Universidad de Cincinnati.
En 1953, continuó su educación tomando clases nocturnas en la Academia de Arte de Cincinnati bajo la tutela del influyente instructor, Paul Chidlaw.
Recibió un BFA de la Universidad de Ohio en 1957, sentando las bases para sus futuros esfuerzos artísticos.
Dine inicialmente ganó reconocimiento por sus innovadores "happenings", actuaciones colaborativas con artistas como Claes Oldenburg, Allan Kaprow y el músico John Cage. Estos eventos caóticos fueron un marcado contraste con el ánimo expresionista en el mundo del arte de Nueva York.
Su primer happening, “30-second the smiling worker”, se realizó en 1959.
En 1962, la obra de Dine fue incluida en la innovadora exposición "New Painting of Common Objects" en el Museo Norton Simon, junto con destacados artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Esta exposición es considerada históricamente una de las primeras exposiciones significativas de Pop Art en América.
Esta inclusión solidificó su lugar dentro del floreciente movimiento Pop Art, que desafió las formas artísticas tradicionales y reflejó la agitación social.
Durante la década de 1960, Dine comenzó a incorporar objetos cotidianos, particularmente herramientas con significado personal, en sus lienzos.
Job #1 (1962), que se encuentra en la colección del Museo de Arte de Honolulu, ejemplifica este enfoque, presentando latas de pintura, pinceles, un destornillador y un trozo de madera.
Si bien estas obras lograron tanto éxito comercial como crítico, Dine expresó su insatisfacción con esta fase.
Un incidente notable ocurrió en 1966 cuando la policía irrumpió en una exposición de su obra en la galería de Robert Fraser en Londres, lo que provocó procedimientos legales y un mayor escrutinio de su expresión artística.
Después de trasladarse a Londres en 1967, Dine continuó desarrollando su arte bajo la representación de Fraser durante cuatro años.
Al regresar a los Estados Unidos en 1971, se centró en una serie de dibujos.
Desde 1976, ha estado representado por Pace Gallery.
La década de 1980 vio un resurgimiento de la escultura en su obra, seguido de un cambio hacia la representación de la naturaleza en oposición a los objetos hechos por el hombre.
La influencia de Dine se extiende más allá del mundo del arte; se ha señalado que James Rado, coautor del musical "Hair", atribuyó el nombre del espectáculo a una pieza de Dine titulada “Hair”.
El Museo de Bellas Artes de Virginia adquirió seis obras de Dine e invitó a Dine a ser jurado en “la próxima exposición jurada” en VMFA en 1983.
En 1984, el Walker Art Center exhibió su obra como "Jim Dine: five themes".
Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1983 y se convirtió en académico titular en 1994.
Destacadas instalaciones de arte público incluyen una estatua de bronce de nueve metros de altura, “Walking to Borås”, presentada a la ciudad de Borås, Suecia, en 2008, que representa a Pinocho. Otra gran escultura de bronce de Pinocho se encuentra en el Museo de Arte de Cincinnati.
La "Technicolor Heart", una escultura de bronce de silicona de 12 pies de altura pintada con esmalte al óleo, se encuentra en el campus de la Universidad Estatal de Washington.
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Observa de cerca
Gray Palette — Jim Dine
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"Gray Palette" de Jim Dine tiene una luminancia de Bright Balance. La luminancia describe cuánta luz parecen reflejar los colores.
El artista detrás de "Gray Palette" es Jim Dine. La obra está catalogada bajo el nombre de Jim Dine.
La obra original "Gray Palette" de Jim Dine mide 58 x 59 cm.