Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

White-necked Rockfowl

Nombre Clase Fecha

Jane Kim, White-necked Rockfowl (2015), Laboratorio de Ornitología de Cornell. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Jane Kim originaluniqueart.com/es/artists/jane-kim_es/
Fechas del artista
1981 –
Pintura al óleo
2015
Técnica y materiales
Watercolor
Movimiento
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Época
Modern
Celebrado en
Laboratorio de Ornitología de Cornell originaluniqueart.com/es/museums/laboratorio-de-ornitologia-de-cornell-ithaca_es/
Artistic style
Realistic with Illustrative Quality
Influences
Graffiti Culture
Notable elements or techniques
Detailed brushwork, layered washes
Subject or theme
Wildlife; Bird Observation

En contexto

White-necked Rockfowl — Jane Kim

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo, contando el año de nacimiento como 0.

Pintado cuando el artista tenía 34. 0 de las 55 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

▲ esta obra, 2015 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    White #f3f2ed

    Paleta catalogada

    • #F3F2ED
    • #78777B
    • #CCC9BC
    • #403F47

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    White
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Jane Kim durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 85,7%
    2. 2 Estados Unidos 14,3%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 17 obras más vistas de Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%
    17. — White-necked Rockfowl, 2015 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 55 obras de este artista, de las cuales 16 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

    White-necked Rockfowl by Jane Kim: A Study in Natural Detail and Unexpected Juxtaposition

    Jane Kim’s “White-necked Rockfowl,” painted in 2015, is more than just a depiction of three striking birds; it's an immersive exploration of texture, form, and the subtle interplay between the natural world and human contemplation. The artwork immediately draws the eye to its meticulous realism – a testament to Kim’s skill in rendering the delicate plumage of the White-necked Rockfowl alongside the shimmering scales of two accompanying fish and the intriguing presence of a vintage clock. This seemingly disparate collection creates an immediate tension, inviting viewers to consider the narrative woven within this carefully constructed scene.

    Subject Matter & Composition: The central focus is undeniably the birds themselves, presented with remarkable detail in an asymmetrical composition that guides the viewer’s eye across the canvas. The inclusion of the fish and clock introduces a layer of complexity, disrupting the purely naturalistic theme and prompting questions about their symbolic significance.

    Technique & Materials: Kim employs a masterful technique utilizing watercolor or gouache on paper. Layered washes build up color and texture with painstaking precision, creating a palpable sense of depth and realism. The artist’s deliberate brushstrokes mimic the very qualities they depict – the fluffy softness of feathers, the smooth sheen of scales, and the metallic coolness of the clock face.

    Color Palette & Lighting: A muted color palette dominates, punctuated by vibrant hues in the birds' plumage and the fish, creating a harmonious balance between warm and cool tones. The soft, diffused lighting further enhances this effect, casting gentle highlights and shadows that emphasize the three-dimensionality of the subjects and contribute to an overall atmosphere of quiet observation.

    Decoding the Symbolism: Time, Nature, and Human Presence

    Beyond its technical brilliance, “White-necked Rockfowl” resonates with deeper symbolic layers. The presence of the clock is particularly noteworthy, often interpreted as a meditation on time’s relentless passage, mortality, or perhaps even the impact of human intervention upon the natural world. Juxtaposed against the vibrant life of the birds and fish, it serves as a poignant reminder of our own fleeting existence within the grand scheme of nature. The partial map background subtly reinforces this theme, suggesting a location – potentially an area facing environmental challenges – adding another layer to the artwork’s narrative.

    The Clock's Significance: While open to interpretation, the clock could represent humanity's attempt to control or measure nature, highlighting the potential disconnect between our perceptions and the rhythms of the natural world.

    Environmental Undertones: The map element subtly introduces an environmental theme, prompting reflection on conservation and the preservation of biodiversity.

    Style & Context: Realism with a Touch of Surrealism

    Kim’s style is best described as realistic with a subtle illustrative quality – a delicate balance between meticulous observation and artistic interpretation. This approach avoids photorealism, instead favoring a heightened sense of detail and texture that elevates the artwork beyond a simple depiction of wildlife. The piece speaks to a broader tradition of naturalist painting while simultaneously incorporating elements of surrealism through its unexpected juxtaposition of subjects. Considering Kim’s background as an American artist, born in 2015, her work reflects contemporary interests in ecological awareness and the beauty found within the natural world – themes that are increasingly relevant in our time.

    Artista y museo

    Artista

    Jane Kim

    Nacido en Nueva York, Estados Unidos

    El Arte de la Defensa: El Mundo Visionario de Jane Kim

    Jane Kim se sitúa en la intersección entre las bellas artes y la precisión científica, una pintora e ilustradora científica cuya obra actúa como un puente vibrante entre la humanidad y el mundo natural. Nacida en 1981 y criada en Mount Prospect, Illinois, la trayectoria artística de Kim está profundamente arraigada en una observación íntima de la vida. Su práctica, a menudo ejecutada a través de su estudio Ink Dwell, trasciende la mera decoración; es una forma de defensa visual diseñada para promover la protección y la celebración de los diversos ecosistemas de nuestro planeta. Al fusionar el detalle meticuloso de la ilustración científica con la gran escala de los murales públicos, transforma los paisajes urbanos en experiencias educativas inmersivas.

    La formación académica de Kim proporcionó la base técnica para su estética única. Obtuvo su licenciatura en artes gráficas en la Rhode Island School of Design en 2003, un periodo que probablemente perfeccionó su apreciación por la textura y la composición por capas. Buscando profundizar la conexión entre el arte y la ecología, más tarde asistió a la California State University, Monterey Bay, donde estudió ilustración científica, graduándose en 2010. Esta doble pericia le permite capturar las cualidades iridiscentes del plumaje y la delicada anatomía de la flora con una exactitud que honra la realidad biológica de sus sujetos, manteniendo al mismo tiempo una profunda resonancia emocional.

    Una Sinfonía de Escala y Especies

    El verdadero impacto de la obra de Kim se siente quizás con mayor fuerza en sus murales a gran escala, que convierten los muros de la ciudad en ventanas hacia hábitats que están desapareciendo. Sus proyectos suelen ser mucho más que esfuerzos estéticos; son narrativas ecológicas. Una de sus empresas más ambiciosas fue el Migrating Mural, una serie de seis obras que se extienden a lo largo de 120 millas por la autopista 395 de California, presentando al borrego cimarrón de Sierra Nevada. Tales obras demuestran su capacidad para utilizar el espacio público con el fin de fomentar un sentido de custodia compartida por la fauna local.

    Su maestría en el detalle es igualmente evidente en sus obras más concentradas, como el monumental Wall of Birds en el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell. Completada en 2015, esta pieza masiva representa a 243 familias de aves modernas, representadas a tamaño natural y superpuestas sobre un mapa de la Tierra. En piezas como South Island Wren o Jocotoco Antpitta, Kim invita a los espectadores a un estado meditativo, utilizando una técnica de pintura por capas que construye riqueza a través de pinceladas visibles y una paleta vibrante. A través de estos trabajos, captura la fragilidad de las especies en peligro de extinción, convirtiendo cada trazo de pintura en un llamado a la conservación.

    Legado y Conexión Ecológica

    Más allá de la ejecución técnica, la importancia de Kim reside en su capacidad para tejer narrativas sociales e históricas dentro del paisaje natural. Su serie Flora From Fauna en Redwood City, California, sirve como un ejemplo conmovedor, conmemorando la desaparecida industria de los crisantemos de la década de 1920 y la historia de los inmigrantes japoneses en la región. Esta habilidad para entrelazar la historia humana con el estudio ecológico define su contribución al arte contemporáneo.

    Ya sea a través de su residencia en el Museo de Young o su presencia en campus corporativos, Kim continúa expandiendo los límites de dónde puede vivir el arte y qué puede lograr. Su obra permanece como un testimonio del poder de la observación, recordándonos que, al ver verdaderamente la belleza intrincada de un solo pájaro o una flor oculta, podríamos encontrar la inspiración necesaria para proteger todo el tapiz de la vida.

    Museo

    Laboratorio de Ornitología de Cornell

    En exposición en Ithaca, Estados Unidos de América

    Un Refugio para la Investigación y Conservación de Aves: Laboratorio Cornell de Ornitología

    El Laboratorio Cornell de Ornitología, una unidad respaldada por sus miembros de la Universidad Cornell en Ithaca, Nueva York, es una institución mundialmente reconocida dedicada a interpretar y conservar la diversidad biológica de la Tierra a través de la investigación, la educación y la ciencia ciudadana enfocada en las aves. Fundado en 1915 por Arthur A. Allen, quien fue un pionero en el estudio científico de los pájaros, se ha convertido en un centro líder para los estudios ornitológicos y los esfuerzos de conservación. Desde sus humildes comienzos como una iniciativa dentro del departamento de entomología y limnología hasta su impresionante sede en el Centro Imogene Powers Johnson para Aves y Biodiversidad, este laboratorio representa mucho más que una colección de datos; es un testimonio vivo del compromiso humano con comprender y proteger nuestro planeta.

    Especializaciones y Aspectos Notables

    El Laboratorio se especializa en biología, ecología, comportamiento y conservación de las aves. Es particularmente conocido por su trabajo pionero en la ciencia ciudadana, involucrando a observadores de aves de todos los niveles para recopilar datos valiosos que contribuyen a la comprensión científica. Este enfoque único permite una colaboración entre investigadores y entusiastas del mundo natural, impulsando descubrimientos innovadores y fortaleciendo nuestra capacidad para abordar desafíos ambientales complejos. Además, el Laboratorio Cornell lidera el desarrollo de herramientas e recursos innovadores para la identificación y el monitoreo de las aves, utilizando tecnologías avanzadas como cámaras de aves y plataformas digitales para ampliar el alcance de la investigación y promover una comprensión más profunda del comportamiento animal.

    Destacados de la Colección

    eBird:

    Una base de datos en línea integral donde los usuarios pueden registrar sus avistamientos, contribuyendo a mapas en tiempo real de la distribución y abundancia de las aves. Esta plataforma permite una visualización espectacular de patrones migratorios y poblaciones globales, ofreciendo información esencial para la planificación de estrategias de conservación efectivas.

    All About Birds:

    Un sitio web galardonado que ofrece información detallada sobre las aves norteamericanas, incluyendo consejos para la identificación, detalles sobre la vida y grabaciones de sonido. Este recurso educativo proporciona herramientas útiles para cualquier persona interesada en aprender más sobre el mundo aviario, desde principiantes hasta expertos.

    Santuario Sapsucker Woods:

    Una reserva de 300 acres que cuenta con más de 5 millas de senderos que serpentean alrededor del Estanque Sapsucker, brindando un refugio para el avistamiento de aves y el estudio ecológico. Esta impresionante extensión protegida alberga una diversidad excepcional de especies vegetales y animales, ofreciendo oportunidades únicas para la observación directa y el aprendizaje sobre los ecosistemas naturales.

    Cámaras de Aves:

    Transmisiones en vivo de video de aves anidantes, ofreciendo atisbos íntimos de los ciclos vitales de las aves. Estas cámaras proporcionan una ventana al mundo oculto de la reproducción y el cuidado parental, permitiendo que espectadores de todo el mundo participen activamente en la investigación científica y fomentando un sentido de conexión con la naturaleza.

    Arquitectura y Instalaciones

    El Laboratorio Cornell está ubicado en el Centro Imogene Powers Johnson para Aves y Biodiversidad, que abrió sus puertas en 2003. Este edificio moderno incorpora principios arquitectónicos sostenibles, utilizando materiales reciclados y tecnologías energéticas eficientes para minimizar su impacto ambiental. La renovación multimillonaria realizada en junio de 2024 ha actualizado las instalaciones del centro visitantes con nuevas exhibiciones interactivas que ofrecen una experiencia educativa enriquecedora para visitantes de todas las edades.

    Historia

    Fundado por Arthur A. Allen, quien abogó por el primer programa de posgrado en ornitología, el Laboratorio inicialmente residió dentro del departamento de entomología y limnología de la Universidad Cornell. En 1954, se adquirió terreno para establecer el Santuario Sapsucker Woods, nombrado en honor a una pareja de sapsucker amarillos-bellot encontrados en el área. Este proyecto de conservación fue impulsado por un profundo respeto por la biodiversidad local y representa un legado duradero de compromiso científico y ambiental.

    ¿Qué lo hace Único?

    El Laboratorio Cornell se distingue por su enfoque holístico en la conservación, combinando investigación rigurosa con iniciativas educativas innovadoras y proyectos de ciencia ciudadana que involucran a comunidades globales. Además, el compromiso del laboratorio con la colaboración interdisciplinaria impulsa descubrimientos científicos importantes y fomenta una comprensión más profunda de los desafíos ambientales que enfrentamos como sociedad. Este espíritu pionero continúa inspirando nuevas generaciones de investigadores y defensoras de la naturaleza, asegurando que el conocimiento científico siga siendo un vehículo esencial para proteger nuestro planeta.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de White-necked Rockfowl

    originaluniqueart.com/es/art/download/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Kim, Jane. White-necked Rockfowl. 2015, Laboratorio de Ornitología de Cornell. https://originaluniqueart.com/es/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). White-necked Rockfowl [Painting]. Laboratorio de Ornitología de Cornell. https://originaluniqueart.com/es/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    Chicago
    Jane Kim. White-necked Rockfowl. 2015. Laboratorio de Ornitología de Cornell. https://originaluniqueart.com/es/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) White-necked Rockfowl. Laboratorio de Ornitología de Cornell. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/jane-kim-white-necked-rockfowl-DD2KCY-en/

    Observa de cerca

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: wildlife, birds, fish. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Gran Hornbill (2015), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Cuestionario de arte

    White-necked Rockfowl — Jane Kim

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. What is the primary subject matter of this artwork?

      • A A. Abstract geometric shapes.
      • B B. Wildlife, specifically birds and fish.
      • C C. Still life depicting fruit and flowers.
    2. 2. The artist employed what technique to achieve a realistic depiction of textures?

      • A A. Photorealistic rendering using digital imaging software.
      • B B. Layered washes and fine brushwork to build up color and texture gradually.
      • C C. Collage incorporating various materials like fabric and paper.
    3. 3. What stylistic element contributes to the artwork's overall aesthetic?

      • A A. Impressionistic brushstrokes capturing fleeting moments of light.
      • B B. Realistic style with a touch of illustrative quality.
      • C C. Surrealist imagery blending dreamlike elements with recognizable forms.
    4. 4. The inclusion of the clock in the composition symbolizes:

      • A A. The artist's fascination with timepieces.
      • B B. A critique of societal pressures and deadlines.
      • C C. An homage to classical art history.
    5. 5. What medium was likely used in the creation of this artwork?

      • A A. Oil paint on canvas.
      • B B. Acrylic paint on wood panel.
      • C C. Watercolor or gouache on paper.

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto genera una página impresa independiente, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5C

    Consulte el registro del catálogo de esta pintura para verificar cualquier respuesta

    Preguntas y respuestas

    ¿Dónde puedo encontrar obras de arte similares a "White-necked Rockfowl" de Jane Kim?

    Encuentre obras similares a "White-necked Rockfowl" en la página de Obras similares de esta obra.

    ¿Qué representa "White-necked Rockfowl" de Jane Kim?

    Los temas de "White-necked Rockfowl" son wildlife, birds, fish, clock, landscape, texture, symbolism, painting.

    ¿Qué lugar ocupa "White-necked Rockfowl" de Jane Kim en la historia del arte?

    "White-necked Rockfowl" de Jane Kim pertenece al movimiento Contemporary Realism, dentro del periodo Modern. Juntos le otorgan a la obra su lugar en la historia del arte.